Mesma Belsare Shilpa Natanassa. 21.-27. Syyskuuta 2020.
Suoratoisto YouTubessa .
Koska tanssikirjoittaja ja joku, joka on täynnä monia eri tanssin alayhteisöjä, kuulen monista esityksistä. En näe niitä kaikkia. Silti joskus suorituskyvyn edistäminen kiinnittää huomioni - sosiaalisen median viestissä, sähköpostissa, jota melkein en lukenut, tai ystäväni mainitsemasta. Vaikka minusta tuntuukin liian kiireiseltä osallistua (tai näinä päivinä katsella sitä elokuvan kautta), panen sen toimimaan kokemaan esityksen. Olen melkein aina niin iloinen siitä. Se muistuttaa melkein aina, että siellä ei ole pulaa upeasta taiteesta, kekseliäiden ja omistautuneiden ihmisten tuotteesta, jotka asettavat itsensä maailmalle. Se on kuin aarteen löytäminen odotetusta paikasta joka kerta.
Indoamerikkalaisen taideneuvoston vuoden 2020 Erasing BordersFestival oli täsmälleen kaikki minulle. Siinä esiintyy klassisia ja nykyaikaisia intialaisia tanssitaiteilijoita joka vuosi, ja tämän vuoden festivaali luonnollisesti piti olla virtuaalinen . Niin monella tasolla minusta tuntui siltä, että festivaali pyyhkäisi rajat - rajoja omiin tanssin harrastajani tyypillisiin kiinnostuksen kohteisiin, rajoja tapoihin, joita tyypillisesti käytämme tällä festivaalilla ja muilla, kulttuurirajat altistumalla toisen kulttuurin taiteelle, ja paljon enemmän.
Vishwakiran Nambin nykytaide Pyre oli festivaalin ensimmäinen teos, jota katselin. Ennen teoksen elokuvaa esitetyssä elokuvassa, jossa kerrotaan hänen tanssivasta elokuvastaan, hän keskustelee siitä, kuinka kokemus, jonka hänen taiteensa tarjoaa katsojille, on hänelle paljon tärkeämpi kuin mikään erityinen merkitys, joka he voivat viedä pois. Tämän teoksen alun mysteeri ja esteettinen yhtymäkohta osoittavat tämän kiinnostuksen ja näkökulman. Resonanssiäänet soivat läpi, kun tanssijat kulkevat hitaasti lavalla - kietoutuneet epätavallisilla tavoilla tukemaan muita tanssijoita ja tukemaan heitä. Kun muoto on muodostunut, liikkeen laatu ja ajoitus vievät 180 asteen kiihkeän ja nopean.
Vishwakiran Nambi.
jooga tanssia varten
Tämä jännitys eri ajoituksen ja ominaisuuksien välillä on yleistä suuressa osassa työtä. Tanssijoiden tilan, mielenkiintoisen valaistuksen ja partituurin houkuttelevien rytmien lisäksi se tuo minut tähän kokemukseen. Syvemmällä tavalla se on itse kokemuksen ruumiillistuma, elämä on matka lukemattomilla spektreillä vastakohtien välillä.
Toinen vallitseva jännite teoksessa, jonka voin nähdä työssä, on se, että yksilö ja kollektiivi sekä kollektiiviset yksilöt tukevat (tai eivät tue) toisiaan ja itse kollektiivia. Suurimman osan ajasta tanssijat liikkuvat yksitellen - eleet, maadoitetut, mutta myös ylöspäin nousevat ja uskomattoman rytmiset. Yksinkertainen askel ja monimutkaisempi ele luo jopa esteettisen harmonian, joka on melkein transsimainen. Muina aikoina kumppanuus ja soolotyö - fyysisten lakien muotojen ja manipulaatioiden kautta, joita en usko koskaan ennen nähneen - puhuu toisten valloittamisesta, muiden tukemisesta ja tahallisesta suurten voimakkaiden virtausten vastustamisesta. ryhmä.
Tanssijat astuvat yhtenäisessä rytmissä kohti nousua, ja valot ja musiikki heikkenevät, kunnes kappale päättyy. Sen jälkeen on toinen lyhytelokuva, joka jakaa enemmän kontekstia teoksen ympärillä tanssijoiden ja Nambin lyhyiden haastattelujen avulla. Koreografi selittää otsikon merkityksen viitaten henkiseen käytäntöön kävellä kuumien hiilten yli. Hän on kiehtonut ajatuksesta ihmisistä, jotka käyvät läpi uskomattoman taistelun paremman elämän tai unelman lupauksen puolesta, hän selittää, ja omat ja tanssijoidensa kamppailut kohti sitä, mitä he etsivät, oli teoksen luovaa rehua.
Tanssijoiden kokemukset ja pohdinnat ovat myös kiehtovia kuulla - kuten teoksen rytmisyys, jolla on yhtäläisyyksiä Bharatanatym , sopeutumalla kyseisen tyylin ainutlaatuisuuteen ja lisäämällä omia vaikutteitaan luovien prosessien kautta, ja teoksen parissa työskentelystä tuli heidän laillisesti elämänmuutos. Toisaalta tämä kontekstualisoinnin korkea taso näyttää olevan jännitteessä ajatuksen kanssa korostaa yleisökokemusta merkityksestä - ja yleensä minusta tuntuu aina sanottavan, että on jätetty tarpeeksi tuntematon yleisön jäsenille tulemaan pois omalla henkilökohtaisella merkityksellään ja kokemuksellaan työstä. Siitä huolimatta älyllisellä ja kokemuksellisella tasolla minusta on erittäin nautittavaa kuulla näiden taiteilijoiden äänet ja pakottavasta luovasta prosessista Pyre .
Sylphide baletti
Seuraavaksi katson Bharatanatym-teosta, jonka on tanssinut Mesma Belsare ja koreografian kirjoittanut Maya Kulkarni. Lavalle ja valaistu, Belsare alkaa kyyristyä, matalassa tilassa, liikkua hitaasti ja harkitusti. Hänen klassinen kulta- ja punapuku - rannekorut, nilkkakellot, hiussidokset - antavat hänelle kuninkaallisen tunteen. Klassinen intialainen instrumentaalimusiikki seuraa häntä - joka tarjoaa energiaa, iloa ja tunnesyvyyttä sävyalueensa kautta. Ele, fyysinen sijoittelu ja ilme näyttävät kertovan tarinan. En puhu tämän muinaisen tanssimuodon fyysistä kieltä, ja kun katson häntä, haluan pystyä siihen. Silti hän kertoo selvästi tarinan ja on ilmeisesti kiehtonut tarinankerronnassa esiintyjänä, jota on aina nautittavaa kokea.
Mesma Belsare Shilpa Natanassa. Kuva: Gajen Sunthara.
Liikkeet, kuten käsien kiertäminen vaakasuorassa, ikään kuin sekoittamalla liedellä kypsyvää astiaa, välittävät kotitaloutta. Lopuksi hän nousee ylöspäin - käsivarret “v”: ssä, katse taivaalle - ja näemme hänen vatsansa liikkuvan fyysisen työnsä nopeutetulla hengityksellä. Rakastan niitä hetkiä, jolloin tanssijat löytävät hiljaisuuden kuntoaan ja näemme heidän hengityksensä kovasti työskentelevän tavalla, jolla he ovat panostaneet ruumiinsa ja henkensä työhön, on niin kauniisti selkeä näinä hetkinä.
Suureksi saavuttaessaan hän vie tilaa samalla tavalla kuin happea - vahvana ja ylpeänä läsnäollessaan. Mitä tahansa tässä tarinassa on tapahtunut, se merkitsee minulle tarpeeksi. Esityksen jälkeisessä keskustelussa sekä Belsare että Kulkarni keskustelevat siitä, kuinka tanssissa heidän kiinnostuksensa musiikkiin, liikkumiseen ja kuvataiteeseen liittyivät yhteen. Tämä tanssirakkaus aistilahjojen yhtymäkohtana näkyy varsin selvästi dynaamisessa, tyydyttävässä työssä. Kulkarni käsittelee myös eroa pelkän tanssin kautta kertomisen ja tarinan todellisen ilmentämisen välillä ilmaisun ja fyysisen sitoutumisen avulla. Belsare on esimerkki jälkimmäisestä - mielestäni avainasemassa siitä, miksi työ kiehtoi minua.
nicolette grayn nettovarallisuus
Lopuksi katson Se on uusi alku , koreografian ja konseptin Divyaa Unnilta ja laulu / musiikin Bhagyalakshmi Guruvayurilta. Se on ihana liikkeen ja musiikin yhdistys ikimuistoisissa ulkotiloissa. Unni klassiset eleet ja jalkatyö ovat tarkkoja, mutta eivät jäykkiä. Guruvayurin laulu on yhtä varma ja dynaaminen. Energia on pirteä ja iloinen, kun hän kertoo tarinan liikkeen kautta, kauniin osan Bharantanymasista.
Osa minusta haluaa tietää itse tarinan, mutta on sanottavaa esitettävälle taidemuodolle sen todellisimmassa ja aidossa muodossa - ja kuka minä olen, pyydän mitään muuta. Energia siirtyy yhdessä pisteessä johonkin hitaampaan ja mietiskelevämpään. Hänen eleistään tulee enemmän viitteitä yhteisistä toimista: syöminen, ruoanlaitto, tervehtiminen. Tämä muutos tekee kertomuksen toiminnasta vähemmän läpinäkyvän minulle.
Divyaa Unni. Kuva: Jamesh Kottakkal.
Seuraavassa vuorossa hän siirtyy yhä modernisoituviin, yhä enemmän ihmisten vaikutteisiin paikkoihin - puistoon, jossa on karsittuja puita, rakennuksen takaosassa pysäköintitiedeillä ja lopuksi kaupunkikatu nurkassa, jossa hän kuulee aseita. Siinä hän kyyristyy pelosta. Puisen aidan edessä hän tanssii kiihkeästi ja voimakkaasti keskittyen, minkä kuulemansa ja nähty vaikutus näyttää menneen syvälle hänen luihinsa ja nivusiinsa.
jesse ja jeana ikäisiä
Hän palaa joenrantaan, josta aloitti, näyttäen helpottuneen ja iloisen palatessaan turvalliseen yhteyteen luontoon. Elokuvan viimeisessä osassa hän tanssii - selkeällä tarkoituksella ja intohimolla - avoimella kentällä, pilvenpiirtäjiä taustalla. Hän näyttää löytäneen jonkinlaisen tasapainon raakan luonnollisen ja ihmisen tekemän välillä. Avaruuden valaistus ja hiljaisuus herättävät hiljattain löydetyn harmonian.
Lopuksi hänen kätensä tulevat hänen sydämeensä ja hän kyyristyy matalaksi. 'Shanti, shanti, shanti', laulaa Guruvayur - 'rauha, rauha, rauha'. Unni ja hänen mukana olevat taiteilijat näyttävät tarjoavan rukouksen ihmiskunnan puolesta - 'uuden alun' puolesta, jossa COVIDin seurauksena rakennamme takaisin meille kaikille paremman maailman. Minulle jää huomaavainen, liikuttunut emotionaalisesti ja innoitettu liikkumaan - liikuttamaan omaa kehoani ja siirtymään parempaan maailmaan. Tällaisia aarteita löytyy odottamattomista paikoista, joten pidä silmäsi auki. Et tule katumaan sitä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
