Arvostelut | Huhtikuu 2024

New Englandin balettiteatteri Connecticutista. Kuva: Jeff Holcombe.

26.-28. Syyskuuta 2020.
Verkossa osoitteessa onstagedanceco.com .

Taiteessa on merkityksellistä, miten se voi antaa ihmisille äänen, tilan ilmaista itseään ja jakaa kokemuksiaan. Mahdollisuus saada oma ääni kuulluksi on myös keskeinen tapa antaa ihmisille vaikutusvaltaa. Molemmat OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) ja Nozama Dance Collective (Boston, MA) ovat antaneet ihmisille voimaa tanssitaiteen kautta tehtävänsä keskeisenä osana - entinen aikuisten tanssijoiden tilana esiintyä muiden urojen aikana, ja jälkimmäinen keskittyi naisten voimaannuttamiseen tanssin kautta. Tehosta toisiaan sarja on kahden yrityksen ideointi (OnStage, ohjaaja Jen Kuhnberg ja Nozama, Gracie Baruzzi ja Natalie Nelson-Schiera), ja se perustuu uskomukseen, että yhteistyö voi antaa kaikille osapuolille mahdollisuuden luoda jotain todella erikoista.

Esitettyjen taiteilijoiden lukumäärän ansiosta se on myös foorumi monille taiteilijoille, joilla on ääni - kaikki vaihtelevat, kaikki ainutlaatuiset, kaikki arvoisia jotain erityistä omalla tavallaan. Baruzzi ja Kuhnberg eivät halunneet päästää maailmanlaajuista pandemiaa estämään tätä tärkeää työtä. Itse asiassa tämän vuoden Tehosta toisiaan (toinen vuosi) voisi antaa enemmän taiteilijoille äänen tänä vuonna kuin sarjassa on aiemmin. Lisäksi virtuaalinen videoformaatti antoi tilaa jokaiselle kappaletta edeltävälle koreografille lyhyelle videolle, jossa he voisivat jakaa vähän itsestään ja työstä, jonka aiomme nähdä - ja kuulimme kirjaimellisesti heidän äänensä.

aurinkoinen orjakorkeus

Allon liikkumisprojektit Ei arvostettu: V4 , Allison Rebecca Pennin esittämä ja Jesse Piercen videokuva, sijoittuu kolmanneksi virtuaaliesityksessä. Tanssijat liikkuvat eri ulkotiloissa, tunne yksinäisyydestä yksin tanssimisessa. Onko yksinäisyys vai yksinäisyys? Se on edelleen avoin ja kiehtova kysymys. Penn, joka tanssii näissä tiloissa, yhdessä jalankulkijoiden vaatteiden kanssa antaa teokselle quidian-tunteen. Alhaalla liikkuminen avaruudessa lisää raskauden tunnetta, kuten hän liikkuu raskaalla sydämellä. Kiihkeät hetket ohikulkijoille, jotka kulkevat läpi ja eivät tunnusta häntä, lisäävät yksinäisyyden tunnetta.

Partituuri, sielukas R & B-kappale, lisää tätä tunnetta. Kappaleen puhuja näyttää kokevan paljon hämmennystä, ja on myös yksin siinä henkisessä tilassa. Liikkeen energia - toisinaan kiihkeä (siis sekaannus), mutta silti painava - näyttää olevan linjassa kaiken tämän kanssa. Aikana, jolloin emme voi aina halata rakastamiamme, ja epävarmuus roikkuu ilmassa, työ tuntuu olennaiselta ja suhteelliselta. Kokemuksemme heijastaminen takaisin meille, kuten taide toisinaan, antaa meille mahdollisuuden nähdä se uudella tavalla. Mitä sieltä voi tapahtua? Vain aika voi kertoa.

Dana Alsamsamin Äidinkielet tulee seuraavaksi. Alsamsam selittää, kuinka työ kommentoi suhteitamme äitimme ja heidän vaikutuksiaan meihin koko elämämme ajan. Viisi tanssijaa liikkuu eri tasoilla, selkeän geometrian muodoissa ja paikoissa avaruudessa toistensa suhteen. He aloittavat sen, että neljä tanssijaa polvistuu eräänlaiseen sivutilaan, nojaten jalkojensa sisäpuolelle kädet leveästi. Se on kiehtova muoto, joka palaa palan läpi. Yksi tanssija tanssii myös niiden yläpuolella avaruudessa. Tuo hierarkia sijoittelun kautta ei jää tanssijoiden liikkumaan kaikilla tavoilla suhteessa toisiinsa koko teoksen ajan. He kutovat sisään ja ulos toisistaan, kuin jännittyneinä, vaikka ne olisivat rinnakkain. Pisteet ovat aavemaisia, yksinäinen ääni tekee pitkiä, sävyisiä ääniä, kun taas muut äänet tekevät ääntä, joka on vakavampi ja raivokkaampi. Ruskea- ja mustapuvut puhtaissa, yksinkertaisissa leikkauksissa tukevat kappaleen tunnelmaa ja vaikuttavat miellyttävään esteettiseen järjestykseen.

Shae Forestin ”puhu”. Kuva: Paul Bloomfield.

Kuvittelen, että pitkä staccato-ääni on mielessä olevan äidin ääni, joko tietoinen tai tajuton, samalla kun hän kuulee kakofonian muista äänistä ympäröivässä maailmassa. Kutominen toisiinsa avaruuden läpi tuntuu siltä, että nuo äänet ja vaikutteet kohtaavat ja löytävät jonkinlaisen suvaitsevaisuuden toisilleen. Kaikista noista avaruuden kautta kulkevista poluista johtuva moninaisuus tuntuu samankaltaiselta moninaisuudesta, joka syntyy siitä äänen kakofoniasta, jolla voi olla vaikutusta meihin. Silti äidin ääni pysyy. Lopuksi yksi tanssija asettaa istumaan neljää muuta tanssijaa vasten - rakenteen kääntöpuoli työn alussa. Ajattelen kaikkia erilaisia tapoja, joilla äitimme äänen kuuleminen voi vaikuttaa meihin, ja kaikkia erilaisia tilanteita, joissa saatamme joutua kuulemaan häntä.

Shae-metsä Puhua tutkii, kuinka tanssi voi toimia kielenä, ja sen merkitystä yhteiskunnan viestinnälle, hän jakaa johdantokoodinsa. Valitettavasti se ei ole aihe, joka on mielessä korkeammalle yhteiskunnalle, luulen ehkä kyynisen osan minusta. Silti kuka tahansa voi arvostaa tämän teoksen esteettisiä tarjouksia. Tanssijat, yllään tyylikkäästi leikatut luonnonvalkoiset trikopuvut, liikkuvat uskomattomin mahdollisuuksin erittäin teknisen ja haastavan liikesanaston avulla. He liikkuvat intohimoisesti ja sitoutuneesti tämän haastavan työn kautta siten, että se tuntuu ilmeikkäältä ja mielekkäältä kuin vain liikkeen 'temppuja' heidän itsensä vuoksi.

Pimennyt valaistus ja sensaatiomainen instrumentaalinen partituuri lisää draamaa ja ilmaisua. Forest jäsenteli myös taitavasti ryhmätyöt niin, että tanssijoita on tulossa ja menossa ja ryhmät muuttuvat tarpeeksi kiehtoviksi, mutta ei niin paljon, että tuntisi näiden muutosten olevan liian nopeasti - nämä vuorot edustavat ehkä eräänlaista omaa viestintää. Joskus taiteella on laajasti ymmärrettävä merkitys, joskus se on esteettisesti miellyttävä tai mieleenpainuva, ja toisinaan sillä on molemmat. Mikään näistä vaihtoehdoista ei ole luontaisesti väärä. Ne ovat kaikki jotain arvoisia.

Rachel Linskyn Valinta on mieleenpainuva ja ajatuksia herättävä teos. Tärkeä merkitys täyttää teknisen osaamisen, ja tulos on jotain todella kiehtovaa. Esitystä edeltävässä katkelmassa Linsky selittää, että kappale tutkii 'valintaprosessia', jossa natsit erottivat työkykyiset ja ne, jotka tapettaisiin heti, kun juutalaisia vankeja tuotiin keskitysleireille. Perheet vedettiin erilleen tämän prosessin kautta, Linsky kertoo, mikä on ollut sorron tavallinen työkalu sorretuille koko historian ajan. Bostonin holokaustimuseon ulkopuolella tanssijat muodostavat suoria viivoja - jyrkässä linjassa juutalaisten vankien kanssa heidän saapuessaan heidän (todennäköisesti) kuolemaansa. Savu nousee, toinen viileä viite täällä.

Rachel Linskyn ”Valinta”. Kuva Lisa Link.

He liikkuvat (näiden viivojen sisällä) tietyllä tasolla sidotulla laadulla, taivuttavat sivua ja liikkuvat hartioiden läpi kyytiin eteenpäin - ilmentävät supistumista ja autonomian puutetta. Tukemalla tätä järkeä ja halua paeta ahtaudesta samalla kun he ovat voimattomia tekemään niin, he ulottuvat taivaalle, mutta muina aikoina putoavat lattialle tai aivan sen yläpuolelle syvässä vetäytymisessä. Tanssijat käyttävät naamioita ilmeisesti COVID: n takia, mutta se tuo myös mieleeni sairauden - kuten se, joka johti kuuden miljoonan juutalaisen tappamiseen ja kuusi miljoonaa muuta, joiden katsottiin uhkaavan natsivaltaa. Numerot vilkkuvat tanssijoiden edessä liikkuessaan, mikä edustaa keskitysleirin vankien tunnistenumeroita. Tämän historiallisen trauman, tämän historian kipeyden paino iskee minua hyvin viskeraalisella tasolla.

Todellakin pelottava asia ei kuitenkaan ole menneisyyden paino erikseen - se on menneisyyden riimaus nykypäivän asioiden kanssa. Loppupuolella kuulemme muiden keskitysleiristä eloonjääneiden äänien joukossa Bernard Marksin kohtaavan Sheriffin ja vt. ICE-johtajan kaupungintalossa Sacramentossa, Kaliforniassa. Hän puhuu kiihkeästi ja raivokkaasti vetämällä rinnakkaisuuksia siitä, miten hänet erotettiin perheestään keskitysleireillä ja miten se tapahtuu tänään maahanmuuttajien pidätyskeskuksissa täällä Yhdysvalloissa. Katson teoksen katsomisen hetken juhlallista pohdintaa ja vannon, ettei koskaan unohda eikä koskaan anteeksi vihaa. Linskyn kaltaisilla teoksilla, joilla on esteettinen komento ja todella voimakas tarkoitus, voi olla tällainen vaikutus.

Pian Connecticutin New England Ballet Theatre -balerinat tarjoavat kuitenkin jotain paljon kevyempää ja iloisempaa. Hellävarainen pianomusiikki seuraa heidän kuohuvaa ballettiliikettään eri ulkotiloissa - hyppäämällä isoiksi järven rannalle, heiluttamalla ja elehtimällä klassisen kodin portaille ja pyöritellen kuistilla. Hidastetut tehosteet lisäävät lennon vapauden tunnetta ja suodattimet lisäävät todella miellyttävää visuaalista harmoniaa. Kaikki tuntuu pakenemiselta COVIDin todellisuudesta. Tanssijat eivät edes käytä naamioita (mikä on mielestäni hienoa, koska he eivät pääse erityisen lähelle toisiaan tanssiessaan samalla laukauksella). Työn rauhallisuus ja iloisuus, puhumattakaan avaruudesta ja vapaudesta, jolla ballerinat liikkuvat, tuntuu lääkkeeltä sielulle tänä aikana (tai milloin tahansa, se voi olla) .

Teos ei kuitenkaan ole täysin ilman emotionaalista tai käsitteellistä ulottuvuutta loppupäähän, tanssijat tekevät kynsiliikkeitä rakennuksen sivuille - lukuun ottamatta visuaalisesti kaunista, välittäen ulottuvuuden ja kaipauksen täyttämättömille ja tutkimattomille (huolimatta kaikista tiloista, joita he tekevät ovat kohdanneet työssä). Riippumatta siitä, mitä löydämme ja koemme, on aina jotain sen ulkopuolella. Connecticutin New England -balettiteatterilla on ääni, joka voi tuoda meille kaiken tämän, aivan kuten muut äänet tarjosivat omia lahjoja äänensä kautta. Brava OnStage Dance Companylle ja Nozama Dance Collectiveille luomaan tilaa kaikille noille äänille.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.