Shannon Lewis. Kuva Dirty Sugar. Monet Dance Informan lukijat saattavat tunnistaa Shannon Lewisin ”I Gotcha” -tytöksi alkuperäisessä Broadway-yhtiössä. Se oli . Yli 10 muun Broadway-esityksen vyön alla, Lewis on työskennellyt eräiden arvostetuimpien koreografien kanssa. Mutta nyt Lewis tekee itsestään nimen toisessa Playbill-osassa. Viime aikoina Lewisin esiintyminen on siirtynyt takapenkille omiin koreografisiin pyrkimyksiinsä. Ja niin paljon kuin me rakastamme katsella hänen tanssia itse lavalla, hänen koreografiansa vie maata (ja merta!) Myrskyssä. Olipa luomassa yksilöllinen soolorutiini Pace-yliopiston vanhemmalle näyttelylle, kansallisen musiikkiteatterikierroksen käynnistäminen tai Jacob's Tyynyn vierailevana tiedekuntana, Lewis loistaa kaikessa. Vahvuutta, tekniikkaa ja näyttelijöitä vaativa Lewisin estetiikka on jännittävä rinnakkain urheilullisuuteen ja eleganssiin - sellaiseen koreografiaan, jota melkein jokainen tyttö haluaa tanssia.
Shannon Lewis. Kuva Dirty Sugar.
Kiireisen aikataulunsa keskellä Lewis pystyi kertomaan meille uusimmasta Princess Cruise Line -projektistaan, Salainen silkki , ja hänen inspiraationsa ja pyrkimyksensä koreografina.
sen judy aika wikipedia
Olet työskennellyt monien alan tunnetuimpien koreografien - Susan Stromanin, Chet Walkerin, Ann Reinkingin, Wayne Cilenton, Warren Carlylen, Rob Ashfordin ja muiden - kanssa. Kumpi vaikuttaa sinuun eniten?
'Voin rehellisesti sanoa, että olen oppinut jotain arvokasta jokaisesta mainitsemastasi nimestä ... ja monista muista, joita et. Olen ollut niin onnekas saadessani olla huoneessa näiden edelläkävijöiden kanssa, jotka luottivat minuun työstään. Minulla on myös ollut suuri kunnia luoda uusia rooleja ja tansseja näiden kuvakkeiden avulla, ja tällainen yhteistyö antoi minulle todella käsityksen kaikista erilaisista prosesseista ja näkökulmista lähestyä erilaisia esityksiä ja välineitä. Pystyin kehittämään kykyäni käsitellä niin monia erilaisia tanssityylejä mutta myös erilaisia työtyylejä. Lisäksi he kaikki olivat esiintyjiä, joista tuli koreografeja, joten näin, että polku oli mahdollista. Chet Walker on aina ollut mestarini alusta asti, kun opin ja esitin Fosse-tyylin aina hänen uskoani minuun koreografina. Joskus sellaiset ihmiset voivat nähdä potentiaalisi ennen kuin edes tiedät siitä. Jopa haastavat suhteet opettivat minulle jotain itsestäni esiintyjänä ja ihmisenä. Myös heidän katsomisensa menestyksekkäästi liikkuvan showbiz-liiketoiminnan puolella oli myös erittäin arvokasta, ja se antoi minulle suuren oivalluksen siitä, että näyttelyn järjestäminen vaatii kylän. '
Kuinka kuvailisit 'äänesi' koreografina?
”Haluan lähestyä kaikkea vahvalla näkökulmalla. Minulle tarina on ensimmäinen asia, joka saa mielikuvitukseni käyntiin - yhdessä musiikin inspiraation kanssa - sitten aloitan tutkimuksen, mikä sanasto voi olla. Olen kotoisin tekniseltä baletilta ja jazzilta, mutta olin myös korkean tason voimistelija. Minua kiinnostaa tarkkuus ja dynaaminen, tyylitelty liike. Rakastan urheilullista liikettä. Rakastan katsella haastavaa koreografiaa, joka suoritetaan vaivattomasti. Rakastan luoda ainutlaatuisia viivoja ja kulmia, jotka pitävät ilmaisun juurtuneena musiikissa eläviin monimutkaisuuksiin. Rakastan syvää ja yhdistettyä musikaalisuutta liikkeessä. Mielestäni olen erittäin hyvä luomaan koreografian, joka kertoo tarinan modernilla tavalla. Kiinnitin kohti aivokoreografiaa, sillä jokaisella liikkeellä on merkitys sen takana ja on yhdistäviä kerroksia, jotka tuovat kaikki elementit yhteen. Vaadin tanssijoitani aina näkemykseen, että näytteleminen ja tarina ovat minulle yhtä tärkeitä kuin askeleet. '
Voi olla pelottavaa siirtyä tanssijasta koreografiksi. Minkälainen siirtyminen oli sinulle, ja mitä neuvoja antaisit koreografeille?
'En koskaan ajatellut sitä siirtymänä! Se on todella tuntenut jatkoa uralleni, kääntäen sivun uudelle luvulle. En pidä kahta asiaa eri polkuna. Jos jotain, 'siirtyminen' on ollut toukkasta perhoseksi, se on antanut luovan ilmeeni kukoistaa. Minä vain ilmaisen itseni vielä täydellisemmin. Mielestäni se on pelottavaa, koska ollaksesi loistava ammattitanssija, osa työsi on olla loistava muusa muiden ihmisten ideoille. Rakastin, kun sain koreografian tanssijana ja haasteen antaa koreografille juuri sitä, mitä he pyysivät, samalla kun tein siitä oman ja laitoin itseni siihen. En käy kauppaa tällä hetkellä matkaa toistaiseksi. Parasta neuvoni on olla merkitsemättä itseäsi. Luominen on luomista, vaikka se ilmaistaan. Käytä kaikkia kokemuksiasi elämässä ja lavalla paljastamaan oma ainutlaatuinen näkökulmasi. '
Kun työskentelet upouuden projektin parissa Salainen silkki , miten teet yhteistyötä luovan ryhmän muiden jäsenten kanssa? Mikä rooli koreografialla on tässä näyttelyssä?
Shannon Lewis, John Tartaglia ja Stephen Schwartz. Kuva: Lewis.
'On erittäin jännittävää olla osa jotain ainutlaatuista ja omaperäistä Salainen silkki koska voisimme luoda oman alkuperäisen maailman. Pystyimme laatimaan omat säännöt ja ottamaan suuria ideoita ja toteuttamaan ne todellisuudeksi. Kirjailija / ohjaaja John Tartaglia toi minut mukaan projektiin varhaisessa vaiheessa, joten saimme todella haaveilla suuria yhdessä mennessämme. Olemme tehneet useita projekteja yhdessä, joten hän ja minä välitämme hulluja ideoita toisiltaan ja katsomme, mitä voimme toteuttaa todellisuudessa. Prosessiin liittyy paljon mielikuvituksellista iloa, ja itse asiassa monet näistä ideoista päätyivät näyttelyyn. Meillä oli onni kutsua suunnittelijat joukkueeseen katsomaan varhaisen tutkivan tanssistudion aikaa. Ne ovat kaikki uskomattomia kykyjä! He kaikki näkivät liikkeen, jonka olin alkanut luoda näyttelyyn, ja me kaikki pystyimme laajentamaan maailmaa yhdessä. He ottivat ideat ja juoksivat heidän kanssaan. Näyttelyssä on avautuva origamiluonto, jossa jotain yksinkertaista muuttuu yhtäkkiä odottamattomaksi ja kauniiksi. Liike alkaa yksinkertaisesti ja muuttuu sitten monimutkaisemmaksi ja kerrostuneemmaksi. Esitys on suunniteltu siten, että koreografialla on erittäin tärkeä rooli tarinankerronnassa ja kokonaisenergiassa. Esityksessä on osia, joissa tarina kerrotaan liikkeessä ja musiikissa ilman sanoja tai vuoropuhelua, joten työskentelin kovasti löytääkseni fyysisen kielen kaikkien elementtien yhdistämiseksi. Koreografia antaa tyylin myös tyylillisesti esityksen ensimmäisistä hetkistä lähtien, jolloin haluamme yleisön tuntevan olevansa kuljettu uuteen maailmaan. Tanssijoiden tekemät monimutkaiset linjat ja kulmat auttavat luomaan sen välittömästi. Esitys ei koskaan lakkaa liikkumasta. Se kertoo saumattomasti tarinan, joka tuntuu innostavalta meille ja yleisölle! '
Kuinka tutkit ja valmistauduit koreografiaan Salainen silkki ? Millainen on luova prosessi koreografina?
Shannon Lewis ja Stephen Schwartz. Kuva: Jesus Aranguren / AP Images for Princess Cruises.
jennifer landonin nettovarallisuus
”Aloitan aina tarinasta. Salainen silkki perustui tunnettuun itäiseen taruun nimeltä kiitollinen nosturi, joten tutkin sen historiaa ja yleismaailmallisia perusaiheita. Rakkaus, menetys, perhe, ahneus, uhraus ja yliluonnollinen taika. Oman tanssitekniikan lisäksi sukellin niin moniin erilaisiin ja laatikosta löytyviin liiketapoihin kuin löysin. Tai chi, taistelulajit, brasilialaiset taistelutekniikat, miekkailu, akrobatia, flamenco, silkkiveden hihat. Olen myös sertifioitu jooga-ohjaaja, joten vedin myös siitä muotoja ja teemoja. Sitten työskentelin Johnin kanssa ja löysin musiikkia, joka inspiroi minua ja menin studioon ja aloin liikkua. Meille molemmille oli tärkeää, että loimme ainutlaatuisen liikkumiskielen, joka ei tuntenut olevansa sitoutunut yhteen kulttuuriin tai maailman alueeseen - että se oli sen oma uusi maailmankaikkeus. Kun (mahtava) kumppanini Anna White ja minä aloimme sopeutua perusvaiheisiin, Johnilla ja minulla oli sarja tanssi- ja liikkumispajoja upeiden tanssijoiden kanssa NYC: ssä ja LA: ssa. Kehitimme koreografian tyylin ja sisällön tuon prosessin aikana. Stephen Schwartz vietti aikaa kanssamme ja oli innoissaan katsomassa sen kehittymistä ja antanut meille hyödyllistä ohjausta ja palautetta. Haluan kutsua luotettavia tanssijoita prosessiin, kun minulla on todellinen käsitys näkökulmastani. Haluan jättää tilaa portaiden sisällä tanssijoille täyttämään omat kykynsä, mutta minulla on selvä visio ja suunta. Jos tässä prosessissa tehdään löytöjä, olen innoissani seuraamaan minne se johtaa, mutta minulle on tärkeää nähdä ensin ideoihini tyyli ja spesifisyys huoneen tanssijoilla. Päätimme melko jännittävään, omaperäiseen liikkeeseen ja lauseisiin noiden harjoitusten aikana. '
Koreografia (tai tanssia jopa) risteilylle näyttää unelmalta - työ ja loma yhdessä! Mitkä ovat risteilyalussopimusten edut ja haasteet?
'Se on loistava tilaisuus matkustaa ja nähdä maailmaa tekemällä mitä rakastat! Minulle koreografina on todella mielenkiintoista, että risteilyala on todella uusi raja upouusille musikaaleille ja uraauurtavalle live-viihteelle. Princess Cruisesin kaltaisten nykyaikaisten risteilyalusten paikat ja teatterit ovat täynnä moderneja teatterin parannuksia, kuten hissejä ja Broadwayn kanssa vastaavia LED-näyttöjä. Tanssijoiden ja laulajien lahjakkuus on melko hämmästyttävä, ja siitä on tullut todellinen laillinen paikka fantastisille ja kokeneille esiintyjille työskennellä Broadwayn luovien ryhmien kanssa. Minusta voi olla haastavaa sekä esiintyjille että luoville pysyä tuoreena työskennellessään aluksella pitkään. Tämä pätee kuitenkin minkä tahansa pitkäaikainen työpaikka showbiz-alueella! Tietäen, että aluksellasi on määrätty aika ja näyttely ei sulkeudu aikaisin, antaa esiintyjille erinomaisen ja tasaisen työn. Voit matkustaa upeisiin paikkoihin ja myös viimeistellä sopimuksen upeilla krediiteillä ansioluettelossasi ja rahasi taskussa. Jotkut mielenkiintoisimmista uusista luovista töistä tehdään avomeren näyttelyissä. Se on ala, joka kehittyy ja muuttuu jännittäviin uusiin paikkoihin. '
Shannon Lewis ja Stephen Schwartz. Kuva: Lewis.
Vaikka tanssi näyttää olevan naisten hallitsema teollisuus, suurin osa koreografeista on miehiä. Miksi luulet tämän olevan? Mitä haasteita kohtaat ja mitkä ovat pyrkimyksesi koreografina?
'Se on ehdottomasti ajankohtainen kysymys. Mielestäni on fantastista, että näyttää käyvän maailmanlaajuinen keskustelu siitä, miten luovemmille ja lahjakkaimmille naisille taataan tasa-arvoinen ääni taiteessa. Varhaisimmat ja vaikutusvaltaisimmat opettajat nuorina tanssijana syntyneinä vuosina olivat kaikki naisia. Kun muutin tanssimiseen ammattilaisena, kaikki koreografit olivat yleensä miehiä. En koskaan kyseenalaistanut sitä, ennen kuin tulin kypsemmäksi ja huomasin epätasapainon. Toivon voivani sanoa selkeästi, miksi näin on tapahtunut. Mielestäni vastaus on erittäin monimutkainen! Olen iloinen, että tämä keskustelu on avautunut. Minulla oli luovia ideoita ja energiaa, jota en voinut sivuuttaa. En ajatellut olla nainen, halusin vain ääneni kuuluvan. Asioiden liike-elämän puoli tuo toisinaan haasteita. Olen ollut tuotantokokouksissa, joissa suuressa joukossa mainoksia on vain yksi tai kaksi naista johtotehtävissä. Se sai minut tuntemaan ulkopuolisen, kun olin tärkeä joukkueen jäsen. Hyvä uutinen on, että naiset tuovat uusia uusia ideoita ja energiaa eteenpäin eivätkä pyydä lupaa. Teollisuus reagoi aina siihen. Rakastan todella nähdä, kun luovilla ryhmillä on monipuolinen meikki, monia näkökulmia ja miesten ja naisten tasapaino. Yin ja yang sopivat erinomaisesti luomiseen! Jokaiselle on tilaa, me kaikki voimme tuoda pöydälle jotain uutta ja ainutlaatuista. Toivon, että kaikki ovet ovat auki itselleni. Haluan työskennellä kenen tahansa kanssa missä tahansa, missä minua voidaan haastaa luomaan jotain omaperäistä omalla näkökulmallani. Rakastan live-teatterin ja esityksen yhteyttä, ja haluan jatkaa yrittää ylittää rajat mihin se voi mennä ja kenelle se voi päästä. Haluaisin tuoda sen mielelläni muihin medioihin, kuten televisioon tai uusiin tietokoneliikkeeseen. Taivas on raja, toivon! Yritän kehittyä jatkuvasti ja luoda ja rakastaa joka minuutti. '
Vierailla www.shannonlewis.net lisätietoja Shannon Lewisista ja www.princess.com varata prinsessa-risteilysi ja nähdä The Secret Silk livenä lavalla.
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.
