Yoo ja tanssijat. Kuva: Yoo ja Dancers. 92ndStreet Y, New York, New York.
5. tammikuuta 2019.
Ihmiset ovat aina halunneet lentää. Tanssijat puolestaan oppivat saavuttamaan hyppyn, tavoittamaan ja lyödä painovoiman vastaisesti. Voisiko tuo ajatus lennosta - ja sen kontrasti maadoituksessa - olla hyödyllistä rehua taiteelle? Hee Ra Yoon mielestä tämä ajatus on ainakin olla mukana tulkkauksessa. Vuosina 2018-2019 AIR (Artist in Residence) Yoo näytti neljä erilaista kappaletta 92: ssändY-katu osana vuotta 2019 APAP-konferenssi Kaikilla on tunne lennosta ja maadoituksesta - ja leikkaavia ideoita muistista, sosiaalisen vallan dynamiikasta, yhteisön yhteenkuuluvuudesta ja muusta. Ohjelma kuvaa, kuinka Yoo: lla on kansainvälisiä esiintymis-, opetus- ja koreografiapisteitä, ja perusti New Yorkissa sijaitsevan nykytanssiryhmän Yoo and Dancers.
Ensimmäinen kappale, 9 liikettä , aloitti kuusi tanssijaa ryhmässä. Eri sointuja musiikissa (Murcof, Utopia , muokkaaja Yoo), he alkoivat siirtyä sivulle, eteen ja taakse - kaikki silmiinpistävällä äänellä. Tämä ykseys hajosi, kun he hajaantuivat eri paikkoihin lavalla, muutamassa uudessa ryhmässä, eri tasoilla. Nämä vaihtelevat tasot yhdessä kasvojen ilmeiden ja liikkeen laadun erojen kanssa rakensivat voimadynamiikan tunteen. Liike osoitti myös selkeitä tasonmuutoksia avaruudessa siirtyessään syöksymisestä passé relevéen toistamaan sen piruettilla. Muut käännökset sisälsivät taistelut, jotka vahvistivat tunnetta kohonneesta painovoiman vastustuksesta - kaikilla oli kuitenkin vastatoiminen maadoitus kehossa.
nikita kahn näyttelijä ikä
Pakottava oli myös musiikin staccato-nuotteihin sopiva eleominaisuus - pieni, hienovarainen ja nopea laatu kuin linnun liikkeissä: katseessa, eristyksissä, nopeudessa ja liikkeen koossa. Ehkä tämä oli sattumaa, yksinkertaisesti kiinnostavaa ja koreografin tyyliin, mutta ehkä tämä vahvisti ajatusta lennosta ja maadoituksesta. Liike vauhditti musiikin ohella ja alkoi löytää enemmän peliä vauhdilla.
Liikkeestä tuli myös enemmän 'painotettua', enemmän maadoitettua lattiaan - silti noita hissejä, vastoin painovoimaa, oli edelleen läsnä. Jopa tässä ”näytelmässä” tietyt kuvat olivat melko selkeitä ja tarkkoja. Yksi erityisen mieleenpainuva oli tanssijoiden parien kanssa, jotka suorittivat taisteluita vastakkaisiin suuntiin (devant ja derrière) samalla kun nojautuivat toisiinsa - muodostaen siten suorat pitkät viivat avaruudessa. Tanssijat tarjosivat muita pakottavia lauseita työn edetessä komennolla ja vakaumuksella.
Yoo ja tanssijat. Kuva: Yoo ja Dancers.
Silti on mielenkiintoista miettiä, mitä parin muun elementin tutkiminen olisi voinut tuoda teokseen. Yksi yrittää useammin tasoille, jotka ovat hyvin matalan ja erittäin korkean välillä. Toisena tanssijat liikkuivat ympyränmuodostuksessa kappaleen loppua kohti - mikä voisi tuoda miellyttävän, kiehtovan harmonisuuden kappaleen muihin osiin. Ehkä tämä etsintä ei sovi Yoo: n näkemykseen, kenties lennon ja maadoituksen tunteeseen - mutta mielenkiintoisiin seikkoihin, jotka on kuitenkin otettava huomioon.
Teos päättyi korkean tason tanssijoiden liikkumiseen voimalla ja itsevarmuudella, korkealle toisen tanssijaan nähden, lähempänä keskustaa, polvistumalla ja käpertymällä itseensä - herättäen tämän voiman tunteen uudelleen. Tässä tuntui ennenaikaiselta ajatus, että korkea tai matala, ristiriitainen tai sopusointuinen, kun ihmiset kokoontuvat yhteen, yrittävät pitää vallan toisten suhteen, ja jotkut suostuvat.
Kolmas kappale, Yksin , mukana solisti (Rebecca Walden) ja live-pianisti (Ben Weintraub). Walden aloitti unelmallisella, intohimoisella tunnelmallaan liikkeessään ja yleisessä käytöksessään - muistuttaen Lois Greenfieldin tanssivalokuvaa. Hänen valkoinen trikoni ja lyhyt valkoinen tutunsa (Yoo: n suunnittelema), vastakohtana kiiltävälle mustalle pianolle, herättivät kaikki klassisen baletin uusklassisella kosketuksella - kiillotettu, kunnollinen ja korkealaatuinen. Walden alkoi nousta ja pudota, kyynärpäät ja muut nivelet alkoivat. Silmiinpistävää kyllä, orgaaninen, silkkisen sileä tunne nykytanssista kuului melko klassiseen liikesanastoon.
Walden tarjosi kaiken tämän liikkeen ihanalla voiman ja pehmeän avioliitolla. Keltainen valaistus suurelta lävistäjältä, joka luo useita varjoja, lisäsi mysteerisyyden tähän liikkeen laatuun. Hän lähti pois pianolta, mutta silti pala tutusta jäi. Kun ketju kääntyi pois pianosta, tutu purkautui. Oli tunne, että hän menetti jotain, mutta sai myös jonkinlaisen vapauden. Silti hän oli kiinnitettynä pianoonsa. Silti näytti siltä, että hän löysi voiman ja vapauden riittävän pian lennon symboliikan kautta. Hän kietoi tutun päät käsivarteensa, levittäen siipiensa leveyden ja kuvaili siipiä.
Hän seisoi korkealla, ylpeä ja vakuuttunut - valmis lennolle, tuntui siltä. Hän löysi tasaisemman mutta klassisen liikkeen vaihtelevilla tasoilla ja lopulta päätyi matalaan, maadoitettuun tilaan. Tunne hänen pehmeästä voimastaan, riippumatta siitä, miten ja missä hän seisoi avaruudessa, tuntui selkeältä. Kuitenkin halu löytää lento pysyi. Teos vaikutti minusta sekä esteettisesti toteutetuksi että täynnä särkevää merkitystä. Yksi elementti, joka on voinut lisätä molempia näkökohtia, on suurempi nopeusalue, erityisesti hitaampi - herättää miettimistä ja lisää rikkautta käsillä olevaan liikkeeseen.
Kaksi muuta AIR-esityksen kappaletta olivat samanlaisia. Silkkitie oli trio, joka herätti Yoo: n korealaista kulttuuriperintöä ja muistia - tuntien jännitystä välillä, että pysymme siinä perinteessä ja siirrymme sen ulkopuolelle. Korean perinteinen musiikki (Beyng-Ki Whang's Silkkitie ) ja mekko (kuvioinnilla tarjoten nykyaikaisemman esteettisyyden, Yoon puku) auttoivat luomaan tämän teeman erittäin tunnelmallisella ja pakottavalla tavalla.
Koko suljettu yö, pidempi työ kuin muut ja useammalla tanssijalla. Aivan kuten 9 liikettä , oli selkeä tunne sosiaalisesta dynaamisesta, mutta harmonisemmasta. Kontakti-improvisaation innoittama liike ja kumppanihissit mahdollistivat sekä maadoituksen että maadoituksen (lennon) vastustamisen - sopusoinnussa Yoo-esityksen yleisen teeman kanssa.
hip hop step -tanssijat
Vaikka Yoo pystyi varmasti parantamaan ja tutkimaan kypsiä elementtejä, Yoo onnistui muovaamaan liikkeen ja tukevat esteettisiä elementtejä puhumaan voimakkaasti maadoituksen ja lennon halusta sekä useista muista mielekkäistä ajatuksista ihmisen olemassaolossa. Esitys havainnollisti, kuinka tanssi voi kuvata synnynnäisen ihmisen tavoilla, joita sanat toisinaan eivät voi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
