Molly Hess. Kuva: Hess. Luovuus - se on varmasti ladattu sana, jolla on monia mahdollisia merkityksiä. Monet nykyaikaisen maailman toimialat ovat alkaneet ymmärtää sen olennaisen osan innovaatioissa ja pyrkiä eteenpäin - ulottua siten taiteen ulkopuolelle. Itse taiteessa negatiivisen kilpailun voimat ja rajoitetut resurssit voivat estää avointa luovuutta, joka on niin välttämätöntä taiteen eteenpäin viemiseksi.
Tanssi ei todellakaan ole immuuni, koska taiteen muoto, joka on väistämättä vähiten ymmärretty ja jota laajempi moderni kulttuuri tukee. Tanssi kasvaa ja kukoistaa (tai ei onnistu) tanssistudioiden, kollektiivien, esitystilojen ja vastaavien yhteisöissä ja kulttuureissa.
Kuinka luomme ja ylläpidämme luovia kulttuureja? Miksi se on ensinnäkin tärkeää? Tutkiaksesi näitä kysymyksiä,Tanssi Informapuhui Peter DiMuron (The Dance Complex, Cambridge, MA, toimitusjohtaja ja Isabella Stewart Gardner -museo, Boston, MA), Molly Hessin (Green Street Studiosin ohjelmoinnin ja koulutuksen johtaja, Cambridge, MA) ja Julian kanssa Amaral (opettava taiteilija Center Stage -tanssistudiossa, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Auttaakseen jotain kasvamaan ja menestymään, se auttaa ymmärtämään vivahteellisesti mitä se on. Mitä sitten On luovuus? DiMuro uskoo, että on jotain valaistavaa eikä opetettavaa. Mielenkiintoisinta hänelle on luovuus rajoitusten voittamiseksi. 'Milloin elämässäsi sinulla ei ole rajoituksia?' hän kysyy retorisesti.
kuinka vanha Willa fitzgerald on
Hess näkee luovuuden prosessina, joka liittyy ”uteliaisuuteen ja leikkiin…. Usein aloitetaan” entä jos ”-toiminnolla ja otetaan sitten ajatus / kysymys / kuva riippumatta siitä, millainen se on, ja löytää tapa ilmaista se jossakin kaikkialla maailmassa. ' Erityisesti tanssin suhteen luovuus on Amaralille 'kyky ottaa abstrakteja / alitajunnan ajatuksia, ideoita ja tunteita ja muuttaa ne konkreettisiksi liikkeiksi'.
DiMuro uskoo, että luova kulttuuri on avoin luovalle ongelmanratkaisulle. Esimerkkinä hän viittaa siihen, mitä tapahtui vuoden 2008 tanssimaailmassa - monet yhtiöt menivät mukaan, ja se 'pakotti [tanssimaailman] tekemään uusia malleja'. Luovuus syntyy myös pysymällä ajan tasalla tarinankerronta vivahteista - mitä, kenelle ja milloin. 'Meidän pitäisi tarkastella koko asiaa ekosysteeminä', DiMuro väittää.
Tuemme ja arvostamme tässä ekosysteemissä erilaisten tekijöiden panoksia, ei vain niitä, jotka perinteisesti asetamme jalustalle ', hän selittää. DiMuro viittaa tutkimukseen, joka osoittaa, että kohdennettujen taiteen resurssien soveltaminen paikallisiin organisaatioihin ja yksittäisiin taiteilijoihin voi edistää laajemman taiteekosysteemin hyvinvointia. Hän mainitsee Massakulttuurineuvosto organisaationa, joka tekee tämän hyvin.
Molly Hess. Kuva: Hess.
Hess uskoo, että ihmiset, jotka ovat 'esillä' mahdollisimman paljon, 'avoimella mielellä ja vilpittömällä uteliaisuudella', auttavat edistämään luovia kulttuureja. Hän selittää, kuinka esityksiä katsellessaan tai luokat ottaessaan hän haluaa taiteilijoiden 'menestyvän hyvin, ja yritän ymmärtää, mistä he tulevat ja yrittävät mennä'. Hän lisää, että 'se ei tarkoita, että minun on pidettävä siitä, mutta aion nähdä, mikä sen sisällä toimii'. Tämä on sopusoinnussa DiMuron kannan kanssa, joka koskee tilaa monenlaisille tekijöille, luomuksille ja luomistavoille.
Hess jatkaa ihailemassaan ja kunnioittamassaan luovia kulttuureja, joihin hän on osallistunut, jossa 'ei ollut odotettavissa, että edistykseni olisi lineaarista tai että taiteellisen työni tulisi näyttää samalta kuin muut ihmiset ... [missä] he arvostavat tarkkuutta ja pelaavat melkein yhtä paljon ja missä olemme kaikki siellä antaaksemme mitä voimme antaa ja saamme kaiken mahdollisen tiedon. '
nioka johnson
Tässä vieraanvaraisessa hengessä hän mainitsee ohjelmia, jotka tukevat luovan kulttuurin kasvua, koska ne 'kutsuvat ketään näyttämään töitä ja kannustavat yleisöä suhtautumaan siihen avoimella mielellä'. Ne ovat myös 'ilmaisia tai erittäin halpoja, joten ne ovat myös hyvä paikka ottaa tunti, ottaa riski ja nähdä jotain, jota et ehkä muuten näe', hän sanoo.
Amaral uskoo, että 'tanssi ennen kaikkea itsellemme ja sen puhtaasta rakkaudesta ”edistää terveellisiä luovia tanssikulttuureja. Työskentelemällä kovasti tekniikan parissa, mutta olematta 'kaikki loppu' kaikki on osa sitä 'rakkaus-sen-rakkauden puolesta' -henkiä. Kuvailemalla studiota, jossa hän kasvoi tanssimalla, ja jonka hän uskoo omistavansa, hän jakaa, kuinka 'meille opetettiin, että tanssi on intohimoa ja itsensä ilmaisua ja että sitä voidaan käyttää lähtökohtana kaikelle elämässä. Kilpailurutiinimme olisi voitu helposti sijoittaa konsertti-tanssiesityksiin, koska emme koskaan yrittäneet sulautua muihin studioihin. Luovuus ja käsitteet olivat aina etusijalla. '
Kaiken tämän perusteella, mikä ei ole niin terveellistä luoville kulttuureille? Hess uskoo olevansa salamyhkäinen, suljettu muilta taiteilijoilta ja keskittyminen erimielisyyksiin yhteisistä syistä ei ole hyvä luoville kulttuureille. DiMuro huomauttaa Amerikan nykyinen sosiaalipoliittinen ilmapiiri tukahduttaa luovuutta. Amaral ajattelee, että ”itsevarmuus ja itsetietoisuus” tukahduttaa valtavasti luovuuden.
rikkova pointe
Julia Amaral. Kuva: Emily Santangelo.
'Kun epäilet työsi tai olet huolissasi siitä, miten se havaitaan, luovuus on takapenkillä, [koska] alat vaistomaisesti koreografoida turvallisia asioita, jotka tiedät ihmisten jo hyväksyvän', hän väittää ja voi älä 'laita itseäsi sinne, jos epäilet työsi.' Tämän vuoksi taiteilijoiden, hallintohenkilöstön ja muiden luovan yhteisön valta-asemassa olevien opettajien tulisi tehdä kaikkensa rakentaakseen kasvavaa taiteilijoiden itseluottamusta ja terveellistä itsetuntemusta sen sijaan, että hajottaisivat nuo asiat millään tavalla.
Amaral uskoo, että kaikki tämä on totta kaikissa taiteen muodoissa, eikä vain tanssissa. ”Minusta luovuus on oikeastaan vahvaa itsetuntemusta riippumatta siitä, millaista taidetta tai mediaa on. Kun et todellakaan välitä siitä, mitä muut ajattelevat, voit olla todellisin ja luovin itsesi. Ja se on hieno tunne! ' hän toteaa.
Hessin mielestä tanssitaiteilijoille se on kuitenkin hieman haastavampaa.Koska hän on mukana myös rock-musiikkimaailmassa, hän voi sanoa, että tanssijat ja koreografit tarvitsevat tilaa harjoituksille ja esityksille, joita muut artistit eivät välttämättä tarvitse. Lisäksi tanssitaiteilijat eivät voi esiintyä vain baarissa kuten rock-muusikot. Yleisesti ottaen tanssitaiteilijoilla on jonkin verran rajoitetumpi valikoima helposti kustannustehokkaita esityskonteksteja.
On kiistatonta, että tanssin ekosysteemillä on tuntuvia haasteita. Tämä harkittu, kekseliäs, ennakkoluuloton lähestymistapa - sekä yksittäisten toimijoiden luovan äänen vaaliminen tanssiekosysteemin erillisissä kulttuureissa - voi pitää luovuuden näissä kulttuureissa ja koko ekosysteemissä elävänä ja hyvin. Me tanssimme eteenpäin!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
