'Emerge'. Kuva Christopher Huang. Green Street Studio -teatteri, Cambridge, Massachusetts.
14. lokakuuta 2017.
sarah urie työ
Pitkäaikaiset konfliktit merkittävien ihmisryhmien välillä ovat enemmän kuin mitä voimme toisaalta luottaa. Epäilemättä tunnetuin ja vakavin näistä on israelilaisten ja palestiinalaisten välinen konflikti, joka auttaa luomaan rauhanomaisen ratkaisun, on välttänyt useita Yhdysvaltojen presidenttejä ja muiden maailman johtajien linjoja. Tanssi on väline, jossa ihmiset, joilla on erilainen identiteetti, voivat tulla yhteen, eikä sen tarvitse olla kyse heidän välisestä sosiaalipoliittisesta konfliktista. Kehonsa kautta ja keskittyen taiteellisuuteen he voivat tunnistaa paremmin toistensa yhteisen ihmiskunnan.
”Emerge”. Kuva Christopher Huang.
Esiintyä Joanie Blockilta ja Tanssijat saavuttivat tämän kiitettävän tavoitteen siltä osin kuin se näyttää joskus vaikealta vaikealta Israelin / Palestiinan konfliktilta. Tuloksena oli voimakas kokemus, joka kuvaa kiistämätöntä yhteistä ihmiskuntaa. Kulttuurinen ja uskonnollinen herkkyys oli selvä alusta alkaen. Esimerkiksi Block toivotti yleisön tervetulleeksi ja huomautti sitten, että siellä laulaisivat sekä Koraani että Talmud (Raamatun Vanhan testamentin viisi ensimmäistä kirjaa). Tänä aikana ei olisi puhetta tai mitään muuta, mikä voisi heikentää näiden pyhien ja muinaisten tekstien lausumista, Block vahvisti. Se tapahtui molempien tekojen alussa, ja se oli voimakas yhteisyyden lausunto - eri sanat, mutta sama teko.
Yöllä esiteltiin useita rikkaita ja monimutkaisia teoksia monista taiteellisista medioista, jotka eivät kuulu tämän katsauksen piiriin. Se keskittyy silmiinpistävimpiin, mieleenpainuvimpiin, mielekkäimpiin moniin teoksiin, jotka kaikki olivat näitä asioita. Esittelyn aikana Block vahvisti myös, että 'tänään on kyse kokoontumisesta' - yksinkertainen mutta tehokas lausunto, jolla aloitetaan show.
Ensimmäisessä kappaleessa ”Asettelu” Block, Emily Bloomenthal ja Melinda Rothstein tarjosivat liikettä kiehtovilla pyöreillä poluilla ja yleisesti pyöreällä laadulla sekä armolla että voimalla. Aseet kiertivät vastakkaisiin suuntiin päättyäkseen liitetyillä käsillä. Kaksi tanssijaa pitivät toistensa ranteita antaakseen ja ottaakseen painoa luodakseen piikillensä juoksevan aaltoilun, joka sai oman kiertonsa.
holasoygermanin nettovarallisuus
Muu liike oli tunnistettavissa tunnistettavasti Lähi-idässä, kuten taivutus yhden varpaalla ja ranteiden kiertäminen rinnan yläpuolella. Kiertokulku oli hallitseva piirre kaiken kautta. Tämä laatu syntyi jopa kappaleiden sekvensoinnista kappaleessa - lauseet toistettiin ja muokattiin, mikä loi sitten syklisen kiertymän. Asiat menevät usein syklissä tässä elämässä, 'auringon alla ei ole mitään uutta'. Diagonaalit ilmestyivät kuitenkin aina niin usein.
”Emerge”. Kuva Christopher Huang.
Nämä lävistäjät näyttivät edustavan murrosta status-quosta, jota kiertokirje olisi voinut edustaa. Lävistäjät siirtyvät eteenpäin eikä takaisin alkuperäiselleen (kuten ympyrät). Lopuksi kaksi tanssijaa käveli pois kädet silmien yli, näönsä kadonnut. Toinen liikkui matalalla tasolla ja lopulta makasi tasaisesti maan päällä. Niiden ympärillä ja heidän ympärillään roikkui toivottomuus. Tarina ei kuitenkaan päättyisi siihen, että vielä oli paljon kertomusta jäljellä.
Teoksen lopuksi 'Dialogue' esitti Bloomenthalin ja Soumaya MaRosen duettossa, joka oli täynnä avaruusjännitystä ja suurta, rohkeaa liikettä. He näyttivät nälkää koko näyttämön tilaa liikkuen uskomattoman laajasti. Vaikka heillä ei ollut fyysistä yhteyttä, niiden välinen työntö-vetodynamiikka oli tuntuva. MaRose muutti näiden vatsatanssi-idiomi-allekirjoitusten kanssa, ilmeisesti hänen suoritetun taidonsa. Bloomenthal liikkui sujuvasti aaltomaisina kuvioina, selkärangansa aaltoileva, lonkat pyörivät ja vartalo kastui.
Kohti toista puoliskoa, he kiertivät toisiaan ja alkoivat sitten lyömäsoittimet. Heidän keskinäisten jännitteiden yhteys toistensa edessä läpäisi heidän ihonsa, fasciansa ja lihaksensa. Sen jälkeen jokaisella oli soolo pehmeämmällä liikkeellä. Yhdentyneemmät itsessään, he voisivat sitten tanssia yhdessä lopettaakseen teoksen paljon yhtenäisemmällä, vähemmän jännittyneellä laadulla. Oliko tämä kyky heissä koko ajan? Teos näytti tarkoittavan, että se oli.
Toisessa näytelmässä MaRose oli mieleenpainuva ja silmiinpistävä soolo ”Taksim”. Se oli upea esimerkki ylpeästä, vahvasta naisellisuudesta. Hän aloitti hupulla, mutta riisuttiin pian paljastaakseen upean sinisen mekon (pukusuunnittelija Brooke Stanton), ja vapautti pitkät hiukset. Hän antoi sen seurata ja virrata pyörteisen dervish-tyyppisen kehruunsa kanssa.
vanessa ferliton tatuoinnit
Ottaako tämä nainen esityksen yleisen teeman huomioon ottaen uskonnonsa saneleman itsensä esittelyn ulkopuolelle? Valot menivät alas ja nousivat pari kertaa (suunnittelija Stephen Petrelli). Valaistuksen muutoksen merkitys ei ollut täysin selvä - kenties käännekohta tai loppiainen? Ehkä haaste, jonka hän voitti ja pysyi varma pimeyden läpi, kunnes valo palasi? Riippumatta siitä oli lumoavaa taidetta kokea.
“Shalom / Salam” tarjosi tunteen ylös ja alas, painotuksen ja siitä nostamisen, jota ei vielä nähty esityksessä. Tuosta painosta nousemisesta oli vilpitöntä iloa - virkistävää kokemukseen, kun otetaan huomioon muun esityksen kestävämpi (kirjaimellinen ja metaforinen) raskaus.
”Emerge”. Kuva Christopher Huang.
Laajan kiertämisen, työntämisen ja vetämisen liike samalla kun elävä musiikki upottaa yleisön entistäkin paremmin kokemukseen. Vihreät ja maanläheiset mekot liikkuivat kauniisti tanssijoiden kanssa. Se oli kaikki kohottavaa ja jotenkin ylittävää. Riippumatta siitä, keitä tanssijat olivat tai mistä he tulivat, he voivat tanssia yhdessä. Se kaikki oli melko voimakasta kokea.
Yleisön jäsenet upposivat edelleen tähän ilmapiiriin, kun alamme taputtaa elävän musiikin mukana. Sitten tanssijat kutsuivat meidät tanssimaan lavalle. Huolimatta uskosta tai etnisestä alkuperästä, poliittisesta ideologiasta tai vastaavasta, kaikki liikkuivat yhdessä. Tämän tanssi voi luoda. Ja ehkä prosessin aikana saattaa jotkut seinät, jotka jakavat meidät, kaatua.
Kiinnostavaa oli myös se, kuinka se oli täysi talo, melkein loppuunmyyty, se näytti. Se on vaikuttavaa nykypäivänä Amerikassa tanssiryhmille lukuun ottamatta niitä, joita voimme pitää 'huipputasona' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Tämä on pikemminkin anekdootti kuin tieteellisesti edustava.
Silti se voi osoittaa, että ihmiset etsivät taidetta löytääkseen ykseyden tunteen, ja vastauksia vaikeisiin kysymyksiin - niihin, jotka voivat tuntua harhaisilta. Tapauksesta riippumatta, tanssi kuten Esiintyä on valta auttaa sammuttamaan joitain näistä janoista. Nykymaailmassa voimme löytää itsemme niin janoisilta.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
martha mae salitan
suositeltu sinulle
