Balettikoreografi Claudia Schreier ajaa vauhtia

Elinor Hitt ja Da

Claudia Schreierin ensimmäinen muisti koreografiasta on kesäleirin lahjakkuusnäyttelystä. Hän valitsiKahvi / arabialainen ”musiikkia Pähkinänsärkijä .



'Otin asian niin vakavasti ja eksyin musiikkiin', Schreier sanoo. 'Muistan, että olin lavalla ja tiesin, että minun piti [tehdä tämä]. Ei niin, että halusin, mutta että minun piti. '



Schreier seurasi tätä tarvetta, ja se on vienyt hänet Gerald R.Fordin amfiteatteriin Coloradossa. Osana tämän kesän Vail International Dance Festival -tapahtumaa Manhattanilla syntynyt ja kasvanut koreografi esittelee 8. elokuuta uuden baletin, jossa on mukana tanssijoita New York City Balletista (NYCB) ja Dance Theatre of Harlemista (DTH).

Tanssi vuoristossa

Schreier harjoitteli festivaalia vuosina 2007 ja 2008. Mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun hän tulee Vailiin taiteilijana. Taiteellinen johtaja Damian Woetzel lähestyi viime syksynä työn luomista.



Claudia Schreier harjoituksissa. Kuva: Rosalie O

Claudia Schreier harjoituksissa. Kuva: Rosalie O’Connor.

Woetzel sanoo tuntevansa Schreierin vuosia - hän vieraili Cavalierina tuotannossa Pähkinänsärkijä , jossa Schreier oli opiskelijaesittäjä. Heidän polunsa risteivät jälleen Harvardin yliopistossa, ja hän on nähnyt joitain hänen varhaisia ​​töitään. Woetzel sanoo, että hänen musikaalisuutensa erottui hänestä, 'samoin kuin hänen tanssinsa selkeä muotoilutaju', ja hän halusi auttaa vaalimaan sitä.

'Uskon seuraaviin vaiheisiin', Woetzel sanoo. 'Jokainen, riippumatta uransa vaiheesta, voi hyötyä mahdollisuudesta, joka tarjoaa jonkinlaisen seuraavan vaiheen.'



Neljän tanssijan baletti, jossa elävää musiikkia esittävät NYCB-pianisti Cameron Grant ja jousiyhtye Catalyst Quartet, Schreier sanoo, että yhteistyö NYCB: n ja DTH: n tanssijoiden kanssa - 'niin korkean kaliiperin tanssijoita, jotka pelaavat mitä tahansa' - on ollut jännittävää. Hän on myös hukkunut luomalla teoksen Vailin luonnollisella taustalla. 'Luulen, että kaikki kohoaa tilan takia', Schreier sanoo.

F-sana… nainen

Vail International -tanssifestivaalin tilaus ei ole ainoa iso nyökkäys, jonka Schreier on saanut koreografiaansa viime vuosina. Hän voitti 2014 Breaking Glass Project -kilpailun uusille naiskoreografeille, joka myönsi hänelle vuoden mittaisen mentoroinnin, joka huipentui koko illan esittelyyn hänen työstään Ailey Citigroup -teatterissa.


booboo stewart nettovarallisuus

Viime aikoina hän on toinen Virginia B. Toulmin -apurahan saaja naiskoreografeille New Yorkin yliopiston baletti- ja taidekeskuksessa - Melissa Barak ansaitsi avajaistunnuksen viime vuonna.

'Se on niin uskomaton kunnia', Schreier jakaa. 'Ja se tosiasia, että tällä hetkellä keskitytään naiskoreografeihin ja tarve saada lisää meitä, se, että se tapahtuu tässä urani vaiheessa, on minulle korvaamaton, enkä pidä sitä itsestään selvänä . ”

Apuraha alkaa alkuvuodesta 2017. Schreier saa stipendinsa ajaksi 35 000 dollarin stipendin, josta osa käytetään taiteilijoiden palkkioihin. Hän käyttää myös keskuksen toimistoja ja studiota.

Jotkut taiteilijat ovat kuitenkin poikenneet naispuolisesta karsinnasta - mieluummin yksinkertaisesti olla koreografi, taidemaalari, kuvanveistäjä, muusikko ja niin edelleen.

Elizabeth Claire Walker ja Amber Neff Claudia Schreierissä

Elizabeth Claire Walker ja Amber Neff Claudia Schreierin Anomie-elokuvassa. Kuva: Albert Ayzenberg.

Schreier näkee sen kaksipuolisena. 'Puhuin juuri ystävän kanssa, ja hän sanoi:' Toivon, että minusta voisi tulla naispuolinen pääomasijoittaja ', Schreier sanoo,' ja ajattelin: 'No, juuri tule pääomasijoittajaksi.' Tunnustamalla tarve ei ei tarkoita, että sinun on liitettävä se henkilöllisyytesi. '

Schreier sanoo, että naisena oleminen tekee hänestä kuka hän on, samoin kuin sekarotuinen ja vahva klassinen balettitausta. 'En työnnä sitä pois', hän sanoo naiskarsinnasta koreografina. 'Mutta en tunnu tarvitsevani sitä laillistamaan tekoni.'

Mikä on uusklassismin ja nykyajan välillä


murtaa lattia

Kun häntä pyydetään kuvaamaan hänen liiketyyliään, Schreier sanoo, että se on yleensä 'jossain uusklassisen ja nykyaikaisen välissä, mutta aina vahvalla klassisella pohjalla'. Vuosien mittaan hän on vaikuttanut enemmän hiphop- ja nykytanssitunneilla. Hän sanoo, ettei hänellä ole sitä, mitä pidetään ihanteellisena balettirunkona.

'Koreografia minulle on eräänlainen tapa laittaa muille ruumiille, mitä haluaisin tehdä itse', hän kuvailee. 'Samalla on näitä elementtejä, jotka voin toteuttaa paremmin, koska minulla on tiukemmat olkapäät, lonkat, nilkat - ominaisuudet eivät ole sopusoinnussa' ihanteellisen 'balettirungon kanssa.'

Tämä anatomiset tutkimukset yhdistettynä muuhun tanssimiseen ovat auttaneet häntä kaiverramaan tyylin, johon klassinen ja balanchine-estetiikka vaikuttaa, mutta onnistuu myös 'maistamaan kaikki omat' - niin Philip Gardner näkee sen.

Gardner kirjoittaa tanssista ja oopperasta sivustollaan Oberon's Grove ja hän näki ensimmäisen kerran Schreierin teoksen vuonna 2010 Columbia Ballet Collaborative -esityksessä New Yorkissa. Hän on jatkanut hänen uransa seuraamista.

'Etsin kolmea asiaa balettikoreografilta: musikaalisuutta, rakennetta ja tunnekomponentteja', Gardner selittää. 'Näiden pitäisi olla annoksia, mutta niin usein eivät ole. Claudian tähänastinen työ on ollut erinomainen kaikilla kolmella tavalla. '

Hän jatkaa, että Schreier ei 'yritä innovoida innovaatioiden vuoksi. Hän yksinkertaisesti luo musiikista nousevan liikkeen. '

Tunnustaminen Schreierin kyvylle luoda fyysinen ilmentymä musiikista näyttää olevan yleinen teema hänen faneissaan ja yhteistyökumppaneidensa keskuudessa. Säveltäjä Jeff Beal teki yhteistyötä Schreierin kanssa Breaking Glass Project -esittelyssä vuonna 2015. Beal säveltää tyypillisesti elokuvaa, televisiota ja konserttisalia varten, mutta tämä oli hänen ensimmäinen kerta työskennellessään koreografin kanssa.

Claudia Schreier muistiinpanoja Lil Buckille lavalla Jazzin kanssa Lincoln Center -orkesterissa. Kuva: Schreier.

Claudia Schreier muistiinpanoja Lil Buckille lavalla Jazzin kanssa Lincoln Center -orkesterissa. Kuva: Schreier.

'Oli tapa, jolla hän pystyi välittämään musiikin tunteen ja rakenteen tanssiteoksissani, jotka todella puhuivat minulle', Beal sanoo.

Schreierille musiikki on aina etusijalla - hänen inspiraationsa ykkönen.

Lasikatto on rikki, mutta…

Sukupuoli ja etninen monimuotoisuus ovat edelleen taiteessa tärkeitä aiheita. Juhlittu koreografi Akram Khan lainasi aiemmin tänä vuonna sanomalla: 'Älä pidä enempää naiskoreografeja sen vuoksi' - huomaten, että naisten ja miesten koreografien suhde on kiihtynyt läpi historian. Ja se voi olla totta modernissa ja nykytanssimaailmassa. Mutta balettiteollisuus näyttää olevan käännekohdassa, kuinka saada enemmän ihmisiä, joilla on erilainen tausta, pöydälle luomaan täydellisempi tarina vuosisatoja vanhasta taidemuodosta.

'Luulen, että naisilla on suuri paine lyödä kotiajoja joka kerta, kun he astuvat lautaselle', Gardner kertoo, miksi naiskoreografeja saattaa olla vähemmän, jotka luovat työtä suurille balettiyrityksille. 'Mieskoreografit voivat tuottaa satunnaista dudia itseään upottamatta, mutta naisten on oltava aina pelinsä kärjessä.'

Hän sanoo näkevänsä johdonmukaisuuden Schreierin työssä. Mutta ehkä kyse ei ole johdonmukaisuudesta. Ehkä se on jotain enemmän.

'Sinun täytyy olla järjestäytynyt ja pysäyttämätön intohimo, jotta voisit todella viimeistellä työn ja tuottaa', Beal sanoo. 'Katson Claudian nuorena, jolla on sekä upea lahjakkuus, mutta myös halu ja kurinalaisuus viimeistellä ajatuksensa ja tehdä valmis työ.'

Onko tämä Schreierin hetki? Hänellä on seuraavan vuoden aikana monia mahdollisuuksia testata leikkeensä. Ja Schreier tietää, että viime kädessä on kyse hyvän työn tekemisestä ja kieltäytymisestä satunnaisten takaiskujen suuntaamisesta.


newportin baletti

Kirjailija: Stephanie Wolf Tanssi ilmoittaa.

Kuva (ylhäällä): Elinor Hitt ja Da’Von Doane Claudia Schreierin Vigilissä. Kuva Nir Arieli.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä