Wang-teatteri / Citi-esittävän taiteen keskus, Boston, MA.
27. lokakuuta 2016.
Amerikassa tuntuu hieman hullulta viimeisen vuoden aikana, lievästi sanottuna. Joskus näyttää siltä, että kuka tahansa voi olla törkein, saa eniten kiitosta. Tanssimaailmassa näyttää joskus siltä, että kuka tahansa voi potkia jalkansa pään taakse, pidetään lahjakkaimpana taiteilijana. Klassikot kuitenkin muistuttavat meitä siitä, mitkä arvot ja saavutukset ovat todella tärkeitä. Amerikkalainen Pariisissa , Christopher Wheeldonin ohjaama / koreografioima ja nyt kansallisella kiertueella, osoittaa kuinka totta yllä oleva on. Dance Informa tarttui esitykseen Bostonin Wang Theatre / Citi Performing Arts Centerissä.
’Amerikkalainen Pariisissa’ National Touring Company. Kuva Matthew Murphy.
zelma priscilla currie
Koko esityksen tyylikäs yksinkertaisuus alkoi esitystä edeltävällä taululla - siluetilla Pariisin L'Arc de Triomphe. Muut toisen maailmansodan jälkeiset Pariisin kohtaukset samoin kuin selkeä mutta runollinen avajaispuhe kuljettivat yleisön jäseniä tuohon aikaan ja paikalle ymmärtämällä riittävästi tarinaa. Tuo visuaalinen paring-up, puhtailla geometrisilla viivoilla ja esteettisesti täydentävillä muodoilla, luonnehti myös esityksen tanssia. Se täytti vaiheen ensimmäisestä ryhmänumerosta.
On melko tavallista pitää ryhmäkoreografia jonkin verran koristamattomana, jotta se näyttää siistiltä ja hienostuneelta, vaikka tanssijat eivät osuisi yhtenäiseen ajoitukseen (kun se on tarkoitettu). Kuoro saavutti kaiken tämän. Hetket miesryhmien kanssa muistuttivat Jerome Robbinsia Fancy Free - voimaa, mutta silti helppoa, miehiltä kauniissa liikkeissä. Tietyissä kohdissa puvut ja maanläheiset sävyt ja harmaat kuvaavat sodanjälkeisen kaupunkielämän vaikeuksia. Samaan aikaan pariisilaiset liikkuivat ilolla ja energialla, joka osoitti tulipalon elämästä - heistä, joita sodan kauhut eivät voineet tukahduttaa.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) toi tämän yksinkertaisen mutta vahvan laadun uudelle tasolle, niin että Gene Kelly (joka soitti Mulligania vuoden 1951 elokuvaversiossa) ottaisi toisen kuvan. Ryhmäkoreografia ja sen toteutus oli puhdas ja käytännöllisesti koristeltu tullakseen enemmän kuin tanssijaosiensa summa. Scribner tanssii yksin tuotti kuitenkin kylmää aiheuttavan laadun. Fosse-tyyppinen, kantapäänsä poppi voisi täyttää näyttämön. Entinen sotilas, joka perusti elämän taiteilijana Pariisissa, teki hänestä itsensä varmasti näkyväksi ja harkittavaksi.
aksenttitanssi
Hänen kollegansa, Lise Dassin (Sara Esty), tuli tarinaan balettikokouksissa. Viistot peilit ja tanssijoiden pieni vapaus pastelloitujen balettipuseroiden sateenkaaressa (mikä ei olisi sallittua monissa tiukoissa balettikouluissa) lisäsi visuaalista mielenkiintoa klassisen baletin vakiintuneeseen ulkoasuun. Esty täytti myös vaiheen ilman teknisiä temppuja, mutta eri tavalla kuin Scribner. Hän tarjosi äärimmäisen helppoa ja läsnäoloa liikkeessä, ikään kuin se olisi yhtä paljon osa häntä kuin hänen hengityksensä. Samanaikaisesti heikko valaistus ja jazzin innoittama orkesterointi soveltivat häntä mysteeriin. Tästä kauniista nuoresta tanssijasta olisi paljon löydettävää.
Nämä vastakkaiset liikkumisominaisuudet antoivat mielenkiintoisia, jopa lumoavia duettoja kahden päähenkilön välillä. He tanssivat yhdessä Pariisin Seine-joen rannalla ja sopivat tapaavansa siellä joka päivä. Oli ilmeistä, että he olivat kaksi erillistä yksilöä, jotka pystyivät kuitenkin sulavasti liikkumaan yhdessä ympäri maailmaa. Aivan luonnollista ja helppoa, tanssi teki muutoksista hyvin huomaamaton. Tämä poikkivaiheinen, yhtenäinen liike tuntui jotenkin jalankulkijalta. Se oli kuitenkin tarpeeksi teknistä tarjoamaan enemmän visuaalista vaikutusta (ja siten häiriötekijöitä asetetuista muutoksista) kuin yksinkertainen kävely läpi lavan.
Sara Esty ja Garen Scribner elokuvassa ”Amerikkalainen Pariisissa”. Kuva Matthew Murphy.
sumuinen copeland tanssii tähtien kanssa
Juoni nousi ja panokset nousivat. Monimutkainen rakkauskvintetti esitteli kysymyksiä rakkaudesta, velvollisuudesta, velvollisuudesta ja totuudesta. Lisen asetettu baletti, jonka johtajana oli Jerryn muusikkoystävä Adam Hochberg (Etai Benson) ja jonka suunnitteli Jerry. Art deco -suunnittelu ja monipuolinen koreografia (nykyaikaisista lattiatyöistä balettipidennyksiin jazziseen jalkatyöhön) loivat multimedian aistien. Kuten Aadam oli ilmoittanut aikovansa, se oli elämän juhla - mahdollista ja lisäksi elintärkeää pimeimpinä aikoina.
Tämä 'show-a-show' -hanke täytti vanhan ajan Hollywood-musikaalien tarina-balettiperinteen. Myös ikoninen oli Jerry, joka käänsi Liseä pois jaloistaan. Olosuhteet yhtenivät, jotta heidän rakkautensa voisi lopulta elää. Käsikirjoitus, koreografia ja muu lavastus viittaavat taidokkaasti tähän lopputulokseen. He kävelivät yhdessä, ikään kuin vanhojen länsimaalaisten auringonlaskuihin. Se ei jotenkin ollut juustoa tai ennustettavaa, mutta uusi käänne mukavasti tunnetulle tarinalle.
Jossain televisiossa on paljon tanssitrikkejä ja ajankohtaisten kansallisten asioiden hulluja tansseja, tarvitsemme joskus tuon tutun tarinan. Se muistuttaa meitä siitä, että joskus vähemmän on enemmän, ja arvot, kuten eheys, eivät koskaan vanhene. Paluu klassikoihin auttaa meitä muistamaan ne olennaisesti hyvät osat meistä, jotka olemme saattaneet unohtaa. Kun näyttää siltä, että asiat eivät pääse muukalaisiksi, tällaiset muistot voivat olla juuri sitä mitä tarvitsemme. Hyvä vatsa nauraa, aito laajaleukainen kunnioitus ja hurraa tosi rakkauden voitosta tuntuu myös pelkkältä hyvä . Riippumatta siitä, mitä tämä maailma yrittää saada meidät uskomaan, nuo asiat ovat riittäviä - ei, ne ovat välttämättömiä.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Amerikkalainen Pariisissa National Touring Company. Kuva Matthew Murphy.
