ABT: n Stella Aberra ja Marcelo Gomes Giselle-elokuvassa. Kuva: Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30. toukokuuta 2017.
Talo mölysi pitkittyneiden suosionosoitusten kanssa. Yli 170 vuotta ensi-iltansa jälkeen ikoninen romanttinen baletti Giselle , American Ballet Theatre (ABT) esitteli tänään illalla New Yorkin Metropolitan-oopperatalossa, edelleen ilahduttaa ja tuhoaa innostuneita yleisöjä ympäri maailmaa. Giselle ensi-iltansa Pariisissa vuonna 1841. Ensimmäisessä tuotannossa näytteli kansainvälisesti tunnettu italialainen balerina Carlotta Grisi nimiroolissa, Lucien Petipa (koreografi Marius Petipan veli) sydämensä varastavan Albrechtin roolissa ja ranskalainen romanttinen balerina Adèle Dumilâtre Myrthana, Wilisin kuningattarena. He esittivät Jean Corallin ja Jules Perrotin koreografian Adolphe Adamin ikoniselle partituurille välittömässä menestyksessä, joka johtui paitsi tähtitanssijoiden, koreografian ja musiikin voittoisasta yhdistelmästä, myös taiteen suosion aallon takia. joka edusti tavallista kansaa. Ranskan vallankumouksen jälkeen teatterikävijät eivät enää halunneet nähdä lavalla niin paljon jumaluuksia ja aristokratiaa, ja 1830-luvulle mennessä suurimmat hitit toivat populismia ja kenkiä Pariisin yleisölle.
Giselle saavutti ensimmäisen kerran amerikkalaiset yleisöt Bostonissa vuonna 1844. Lähes 100 vuotta myöhemmin, baletti kantaesitti ABT: n (silloisen balettiteatterin) kanssa New York Cityssä vuonna 1940, ja he ovat esittäneet kuusi erilaista versiota vuosikymmenien jälkeen. Nykyinen Giselle ABT: n esittämä kappale perustuu alkuperäisen koreografian muistiinpanoihin sekä uudelleen lavastukseen ja koreografiaan 19thMarius Petipa. Tänä iltana samannimisen hahmon tanssi Stella Abrera, joka nousi otsikoihin maailmanlaajuisesti, kun hän saavutti pääjohtajan arvon vuonna 2015, joka oli ensimmäinen filippiiniläinen-amerikkalainen, joka teki sen ABT: ssä. Abrera oli ylistetty tätä roolia, kun hän esiintyi vieraana muualla maailmassa hyvissä ajoin ennen debyyttinsä ABT: n Giselle-nimisenä vuonna 2015, mikä johti varmasti hänen ylennykseensä, sekä lehdistön kiitokset. Hänen kavalaa rakastajaansa soitti Marcelo Gomes, joka juhlii 20 vuottathvuosi esiintyy suurella suosiolla ABT: llä, viimeiset 15 vuotta päätanssijana.
vanessa maranon nettovarallisuus
ABT: n Stella Aberra ja Marcelo Gomes elokuvassa Giselle. Kuva: Rosalie O’Connor.
Istumalla tiukassa oopperatalossa meidät viedään Giselleen maalaismaiseen mökkiin, joka on asetettu kultaisen syksyn lehtien puiden latvan alle. Mäkinen maaseutu ulottuu kauas sen ulkopuolelle. Kun Abrera ilmestyy nuorena neitsenäisenä Giselle vaaleansinisenä talonpoikamekossa, hänen liikkeensa on kirkas ja kuohuva. Salamannopeat piqué-käännökset ja hänen läsnäolonsa täydellinen keveys ja varmuus Abreran Giselle kuvataan täydellisesti leikkisäksi ja viattomaksi. Herkussa kontrastissa Gomesin Albrechtillä oli erityyppinen luottamus, yksi vallan kantaja ja kumppanuus komentavan läsnäolon kanssa. Yksinkertaisesti kävellessään lavalla, hän kiinnitti huomiomme ja osoitti eleganssiaan voimakkailla viivoilla ja huiman hyppyillä. Ei ihme, että Giselle huomasi hänet!
noin nukkuva kaunotar detroit
Muut hahmot kaunistivat tietysti vaihetta. Oikeudenpitäjät käyttivät upeita upeita pukuja, jotka näyttivät olevan taftia ja samettia, kauniin muotoilun rikkailla väreillä. Anna Annin suunnittelemat puvut luotiin alun perin Giselle esiintyi vuoden 1987 elokuvassa Tanssijoita ja myöhemmin käytetty ABT: n lavastuksessa Giselle samana vuonna. Oikeudenhaltijoiden mahtava liike ja tyyli erosivat hienosti kyläläisten ulkonäön ja käyttäytymisen yksinkertaisuudesta. Pukulla on tärkeä rooli luonteen määrittelemisessä monin tavoin, koska Albrecht myös muuttaa henkensä hämmentääkseen Giselleä henkilöllisyydestään ja aikomuksistaan.
Esityksessä I löytyy myös talonpoika Pas de Deux. Tämä tanssi ei ollut osa alkuperäistä vuoden 1841 tuotantoa, mutta se lisättiin nopeasti käyttäen Friedrich Burgmüllerin musiikkia, ja se on perinteisesti ollut rakastettu osa balettia siitä lähtien. Tämän illan passi suoritettiin upealla pariliitoksella: Cassandra Trenary ja Blaine Hoven. Yhdessä he olivat ilahduttavia tarkkuudessaan menettämättä armoaan vaiheissaan. Trenary oli ilo katsella, melkein lintumainen hänen kevyessä ja tarkassa liikkeessään. (Hän oli myös kirjaimellisesti lintumainen ja valtava roolissaan Kultainen kukko roolissaan tanssimassaan samannimisessä Ratmansky-baletissa, samoin kuin kukkaroa soittaneen Skylar Brandtin roolissa ollessaan koko tuotannon kohokohta. ) Hoven osoitti hyppyjensä matemaattista musikaalisuutta ja antelias voimaa. Heillä oli suuri ilo nähdä.
Kohtaus loppuu kuitenkin tragediaan, kun Albrechtin todellinen identiteetti ja kihlaus toiselle paljastuu ja Giselle raivostuu pettämisensä kanssa. Abrera kuvasi vakuuttavasti laskeutumistaan, hiukset irtoavat ja kaatuvat hänestä samalla kun hänen rakkautensa varmuus hajoaa. Hänen hauras sydämensä ei kykene käsittelemään sen tuskaa tai deliriumia, ja hän kuolee äitinsä epätoivoisissa käsivarsissa, kun Albrecht pakenee.
laura san giacomo rintaliivit koko
Laki II paljastaa täydellisen muutoksen, sekä joukko että luonne. Löydämme itsemme eristyksessä pimeässä ja salaperäisessä metsässä, jossa on Giselleen hauta, kun eteerinen kauneus kelluu lavan yli, hänen läsnäolonsa on unenomainen, mutta vaativa. Tämä komentava haamu oli Wyrisin kuningatar Myrtha, jonka tänä iltana kuvasi solisti Christine Shevchenko, jonka siro ja voimakas liike metsän kohtauksissa näytti täysin vaivattomalta ja epäinhimilliseltä. Hänen huolellisesti muotoiltu rauhallisuus oli esimerkki Wiliksen armottomasta tarkoituksesta, kun hän toi Giselleen haudastaan liittymään kostonhimoisten armeijaansa. Vaikka Wilisistä on tullut yhtä ikoninen kuin mikä tahansa romanttisen balettikauden sylph, heillä on suhteellisen moderni alkuperä. Baletin libretisti Théophile Gautier löysi nämä henget, jotka kuvattiin ensin saksalaisen runoilijan ja esseistin Heinrich Heinen proosateoksessa. Wilinä Abrera oli hieno hallinnassaan ja tyytymättömyydessä, luoden vakuuttavan ja selkeän kontrastin I-tanssistaan, joka oli ollut niin täynnä gaîtea. Abreran tanssi paljasti niin ytimekkäästi muutoksen energisen nuoruutensa ja yksinkertaisen rakkautensa naiivisuudesta entisen itsensä julmasti murtuneeksi ja petyneeksi aaveeksi, että hänen vähentyneen toivonsa ja menetyksensä kauneus ja puhtaus olivat tuntuvia ja tuhoisia.
Wilisin armeija koskemattomassa valkoisessa tylliinsä näytti liikkuvan täydellisessä synkroniassa luoden ilmapiirin, joka oli yhtä hämmentävä kuin henkeäsalpaava meille, jotka tiedämme, että heidän vastuuttoman rakkautensa oli jättänyt tyytymättömän henkensä takana täsmälleen kostaa miehille, jotka uskaltivat ylittää ristin heidän polkuaan. Heidän sävelletyt julkisivut eivät paljastaneet yhtäkään tunnetta, vaikka he pakottivat solistin Thomas Forsterin esittämän kunnianarvoisen Hilarionin tanssimaan kuolemaansa Giselleen haudalla vierailun rikoksen vuoksi. Wilis tekisi samoin Albrechtille, mutta Giselleessä oli silti jotain erilaista, palas tuon rakkauden, jota hän piti niin vankkumattomana ja naarmuttamattomana. Kun Albrecht vierailee Giselleen haudassa, murtunut syyllisyydestä siihen, mitä hän on tehnyt hänelle ja katunut, wililaiset aloittavat työnsä tuhota hänet, mutta Giselle murtautuu heidän vaikutuksensa läpi ja voittaa häntä suojelemalla häntä rakkaudella, mikä puolestaan vapauttaa hänet heidän pidostaan. Abreran ja Gomesin välinen voimakkuus oli niin suuri, että oli helppoa uskoa niitä tarkkaillen, että rakkaus voi tuoda takaisin kuoleman partaalta.
Esittäjä: Leigh Schanfein ja Madeline Nero Tanssi ilmoittaa.
