Heather Bryce (oikealla) ohjaa. Kuva: Art Heffron. Monipuolisuus .Siitä on tullut melko hieno sana tanssimaailmassa. Sanotaan, että mitä enemmän tanssija voi tehdä, sitä todennäköisempää on, että hän työskentelee jatkuvasti - ja jopa joskus palkataan tiettyyn keikkaan, esitykseen tai seuraan (varsinkin jos työ vaatii monien erilaisten tanssityylien hallintaa, tai kyky poimia nopeasti uusia tyylejä).
Heather Bryce (oikealla) ohjaa tanssijoita. Kuva: Art Heffron.
Tämäntyyppiset vaatimukset menevät joskus tanssin ulkopuolelle, jos tanssija voi laulaa, tanssia, soittaa instrumenttia, jopa jongleerata tai tiputtaa koripalloa hienoilla temppuilla, hänellä on paremmat mahdollisuudet saada jatkuvasti työtä. Tanssijilla on kuitenkin vain niin paljon aikaa, energiaa ja rahaa erilaisten harjoittelujen ylläpitämiseen. Resurssien levittäminen monenlaiseen koulutukseen voi myös edistää taitoja monilla eri alueilla, mutta ehkä ei millään osaamista tai hallintaa.
Jen Passios, kancer ja hallinnollinen avustaja / apulaiskirjoittaja Boston Dance Theatre, sanoo, että ”paineMonikäyttöisyyttä voidaan tulkita väärin osoittamaan, että liikkeen tulisi uida ja tehdä pilates- ja voimistelu- ja kuvataidetta sekä koreografiaa ja ratsastusta, kun todellisuudessa kaikkien näiden asioiden tekeminen vain polttaa tanssijoita ja auttaa heitä olemaan okei joukossa ristiriitaisia fyysisiä ideoita, jotka - kontekstin ulkopuolella - eivät todellakaan palvele heitä. '
Heather Bryce, taiteellinen johtaja ja Bryce Dance Companyn perustaja, monimutkaisti myös ajatuksen 'monipuolisuudesta' korostaen, että tanssijat, jotka hallitsevat tietyn tyylin täydellä hallinnalla, eivät välttämättä vangitse yleisöä, vaan ne, jotka emootoivat ja ilmaisevat itseään selkeästi ja rehellisyys. Kaiken tämän perusteella, mikä on tasapaino? Ja miten tanssijat saavat oikean tyyppisen monimuotoisuuden heille? Sukelletaan sisään neljällä pääsuosituksella!
# 1. Ota uusia luokkia uusien opettajien kanssa samoilla tai samankaltaisilla tyylillä.
Jen Passios. Kuva Celso Enrique.
Pelkkä koreografian oppiminen voi laajentaa monipuolisuutta. 'Kaikki on henkistä harjoittelua', Passios selittää. ”Kun harjoittelemme teknisesti uusissa muodoissa, aivomme antavat kehollemme tunnistaa uusien reittien alkut. Kun teemme tarpeeksi ja tarvitsemme siirtyä uuden koreografin työhön, voimme muistaa uuden oppimiskokemuksen ja löytää keskittymispaikan eikä paniikkipaikan. '
Epäilemättä hermoreittien rakentaminen voi tapahtua sujuvammin ja sulavammin samoissa tai samankaltaisissa tyyleissä - esimerkiksi rytmihanan ja Broadwayn tapin tai klassisen baletin muunnelmissa ja nykyaikaisessa baletissa - kun vaihtelua ja haastetta on, mutta myös yhtäläisyyksiä ja yhteistä perustaa johon voit rakentaa. Tap- ja jazz-koulutuksella sekä nykyaikaisella ja baletilla on varmasti upeita etuja, mutta niin pitkälle kuin pystyt missä tahansa heistä, tarvitaan koulutusta kaikessa, mitä tietyllä tyylillä on tarjolla.
Keskeinen tapa tehdä tämä on opiskella erilaisten opettajien kanssa ja aivan uuden opettajan kanssa niin usein. Heidän liikkumisominaisuutensa, tapansa opettaa ja muut ainutlaatuiset muuttujat voivat aktivoida uudenlaisten liikkeiden oppimiseen tarvittavien henkisten taitojen rakentamisen. Bryce määrittelee tämän pikemminkin 'sopeutumiskyvyksi' kuin 'monipuolisuudeksi'. 'Siellä on niin paljon lahjakkaita tanssijoita', hän sanoo. 'Minua räjäyttää aina se, kuinka moni esiintyy koe-esiintymässä. Ne, jotka todella kiinnittyvät minuun, osoittavat sopeutumiskyvyn ja tekevät opetetusta liikkeestä omansa. '
Heather Bryce.
allie sherlock -ikä
# 2. Harjoittele samojen opettajien kanssa tyypillisessä harjoitteluohjelmassa, mutta etsi etsintöjä.
Ironista kyllä, sopeutumatta jättäminen voi johtaa taitojen vahvistamiseen, jotka voivat auttaa sinua sopeutumaan - vivahteen tunnistamiseen ja sitten syventymiseen. Kun otat luokkaa saman opettajan kanssa pidemmän ajanjakson ajan, opit oppimaan hienovaraiset (tai joskus ei niin hienovaraiset) ominaisuudet, jotka tekevät heidän liikkumisestaan heidän liikkumistaan . Opit, miten se viedään vartaloosi tavalla, joka toimii sen hyväksi, mutta kunnioittaa myös opettajan tai koreografin visiota ja luovaa ääntä.
Bryce kutsuu tätä 'käännökseksi' - kyvyksi yhdessä sopeutumiskyvyn kanssa, jota hän etsii tanssijoiden koe-esiintymisissä. Jos koeoperaatio liikkeessä, joka ei ole sinulle niin tuttua, vaikka et saisi kiinni jokaista laskua, jokaista kättä tai jokaista kierrosta koe-esiintymässä, tarjoat jotain väitetysti syvempää ja merkityksellisempää - ne erityiset sydämen ja hengen kynnet, jotka todella pitää yleisöt loitolla. Olet myös valmis tarjoamaan sitä lavalla, kun aika tulee!
Koulutusohjelman pitäminen antaa sinulle mahdollisuuden palata yhden, kahden, kolmen tai useamman (mikä sinulle vain on mahdollista) opettajien luo ja tehdä kaikki yllä mainitut mahdolliseksi. Rutiinisi, niin kauan kuin se ei vie sinua psykologiseen tilaan, jossa löydät sen häiritseväksi, kun sinun on irrotettava siitä (kuten lomilla ja muilla taukoilla), voi myös maadoittaa sinut siinä, kuka olet teknikko. ja taiteilija. 'Koulutamme itsemme tulemaan studioon, tulemaan ajoissa, etsimään vivahteita omasta kehostamme ja virittämään niitä', Passios kuvailee. Rutiinista voi tulla luottavainen maadoitus, jonka avulla voimme kohdata rohkeasti meille uuden.
Jen Passios. Kuva Liza Voll.
Ristikoulutus voi olla vahva osa tätä rutiinia paitsi auttaa sinua rakentamaan ja ylläpitämään joustavuutta ja voimaa, se voi opettaa sinulle uusia ja pakottavia asioita kehostasi. Esimerkiksi jooga voi avata sinut hengityksen ja liikkeen koordinaatioon, kun taas pilates voi auttaa sinua saamaan selvemmän yhteyden syviin ydinlihaksesi.
# 3. Kehitä kriittisen tanssin 'silmäsi'.
Toisena tapana saada innokkaampi vivahde vivahteisiin, ota harjoituksissa aikaa tarkkaillaksesi muiden tanssijoiden makuja liikkeeseen - kun muut menevät 'lattian yli' tai kun luokka on jaettu 'komboille'. Ehkä tämä saa sinut esittämään opettajalle mielekkään kysymyksen, ja vastaus voi auttaa sinua pääsemään syvemmälle sisälle ja tuntemaan liikkeen.
christina pink wikipedia
Toinen tapa tehdä tämä on ottaa kriittinen silmä tanssiesityksiisi, joita katsot. Ehkä he ovat tyylillä, jota et ole niin tuttu, mikä voi lisätä tietoisuuttasi tanssimuotoista. Ehkä he ovat tyylilläsi kuin sinä ovat perehtynyt, ja olet paremmassa paikassa tuomaan rakentavan kriittisen kuvan. Molemmat ovat edullisia!
Huomaa, mikä tekee liikkeestä sen, mitä se erottaa muiden koreografien työstä. Katso, mitä kukin tanssija tuo siihen ainutlaatuisesti. Yritä mennä kaverisi kanssa, ja voit keskustella sen jälkeen, mitä näit, mikä resonoi sinua ja mikä ei. Haasta itsesi sanomalla, että jokin on hyvää tai huonoa, vaan ilmaisemaan, miksi jokin - sinulle - toimi tai ei toiminut. Kaikki on osa sitä, mikä auttaa sinua kasvamaan taiteilijana, etenkin sopeutumiskykyäsi ja monipuolisuutesi!
Heather Bryce tanssijoiden kanssa. Kuva Arthur Fink Photography.
# 4. Syleile kuka olet, kaikella mitä sinulla on tarjottavanaan, ja anna irti perfektionismista. Hyödynnä sen sijaan vahvuuksiasi.
Käytännön ensimmäinen askel omaksumalla kuka olet, 'visioi kuka haluat olla tanssijana', ehdottaa Bryce. Se auttaa sinua tekemään tarvittavan työn 'rakentaaksesi taitoja, jotka vievät sinut sinne', hän selittää. Jos tämä tarkoittaa luokan ottamista sellaisessa muodossa, jota et ole koskaan tanssinut, tai haastavalta opettajalta sellaisessa, jossa olet kokeneempi, tee kaikki mahdollinen ja anna loput olla toistaiseksi sitä, mitä se on - kunnes sinulla on mahdollisuus yrittää uudelleen. Ansaitse kaikki, mitä voit tehdä - tyylikkäästi ohjattu taistelu, pisteajoitus tai vain hauskanpito, jota voit tanssia. Antakaa tuon luottamuksen ja ilon myydä.
Bryce kertoo, kuinka hän tunsi itsensä hieman mukavuusvyöhykkeeltään afrikkalaisessa tanssitunnissa yliopistossa. Hän voisi hengittää helpommin opettajansa viisailla sanoilla: 'löydä pienet voitot', opettaja sanoi. Bryce lisää, kuinka tanssinopettajana hän näkee kaiken ikäisten ja kykyisten opiskelijoiden asettavan pelon ja masennuksen muurit. Sen sijaan hän neuvoo: 'Avaa mielesi mahdollisuudelle, että voit tanssia uutta muotoa tai tyyliä', mikä ei ehkä ole kokemus- tai mukavuusalueellasi. Mene nyt tanssimaan sitä!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
