Paulo Arrais ja Irlan Silva Wayne McGregorin Obsidian Tear -elokuvassa. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
3. marraskuuta 2017.
Yksilön ja ryhmän tahdon välinen jännite on yhtä vanha kuin aika. Klassisessa tanssissa onCorps de balettija solisteja. Perinteisestirunkojäsenten on yhdessä muodostettava yhtenäinen kokonaisuus, kun taas solistien tehtävänä on ilmentää kokonaisia ja mieleenpainuvia hahmoja, arkkityyppejä tai ideoita. Jotkut tanssitaideteokset voivat käyttää tätä rakennetta kuvaamaan yhdistettyjä ryhmiä ja niitä, jotka poikkeavat niistä, 'huijareita', jotka uskaltavat värjätä linjojen ulkopuolella. Se näyttää olevan osoittautunut mahdolliseksi myös nykyaikaisemmalla tavalla valmistetussa baletissa.
Boston Ballet Wayne McGregorin Obsidian Tear -elokuvassa. Kuva: Rosalie O’Connor, kohteliaisuus Boston Ballet.
eric villency nettovarallisuus
Boston Ballet osoitti tällaisen lähestymistavan suureen menestykseen vuonna Obsidian Tear - mukaan lukien Wayne McGregorin nimiteos ja elokuvan Jean Sibeliuksen viides sinfonia koti-koreografilta Jorma Elolta. Yleinen painopiste, joka on spesifinen, mutta monitahoinen ja tulkittavissa oleva vivahde, näyttää olevan melko sopiva vuonna 2017, ja erilaiset sosiaalipoliittiset voimat johtavat meidät pohtimaan, kuinka tasapainotamme yksilön elämän ja laajemman kollektiivin menestymistä.
Oxfordin sanakirja määrittelee 'obsidiaanin' 'kovaksi, tummaksi, lasimaiseksi tulivuorikiveksi, joka muodostuu laavan nopeasta jähmettymisestä ilman kiteytymistä' - utelias sana baletin otsikolle. Se yhdistettiin upeaan ja dramaattiseen edeltävään alkusoittoon (Jean Sibeliuksen 'Finlandia', johtajana vieras kapellimestari Daniel Stewart). Silti tiesimme, että olemme kyydissä. Ensimmäiset tanssijat olivat mustia, yksi punaisella - väri, joka tarttui eloisaksi ja ainutlaatuiseksi. Muut tanssijat liittyivät, mutta kaikki mustana eikä kukaan tämän huomiota herättävän punaisella (muotikoordinaattori Katie Shillingfordin kokoamat puvut). Ainoan punaisen piti merkitä jotain. Jotain suurta oli tulossa.
McGregorin liike tässä kappaleessa oli kuin vaahterasiirappia - tihkui jatkuvasti, mutta jotenkin terävällä ja silmiinpistävällä makeudella. Verkko klassista ja yhteisemmin aloitettua nykyaikaista ehkä rakensi tämän laadun. Musiikki kutoo itsensä kyseisen liikkeen läpi jatkuvasti mutkittelevalla laadulla. Päinvastoin tanssijoiden liikkuessa eri ryhmittymät näyttivät ilmentävän musiikissa erilaisia harmonisia osia - korkeita ja matalia, teräviä ja enemmänSanonta.
Liike oli myös melko muodolähtöinen - joskus ne, jotka olivat monimutkaisempia ja sumeampia silmälle, toisinaan geometrisemmat ja lopullisemmat. Siitä tuli antaminen ja ottaminen, tasapaino määriteltyjen ja hieman määrittelemättömien välillä. Yksi todella mieleenpainuva muoto, visuaalisesti hämmästyttävä, mutta myös näennäisesti puhuva tanssijoiden välisestä yhteydestä, oli käsivarret, jotka muodostivat silmukan (tanssijat, joilla oli ranteita) ja silmukka nostettiin ylös. He julkaisivat tämän toistaakseen silmukan eri muunnelmassa.
Boston Ballet Wayne McGregorin Obsidian Tear -elokuvassa. Kuva: Rosalie O’Connor, kohteliaisuus Boston Ballet.
nick fink ikä
Myöhemmin samat kaksi kävelivät yhdessä pois lavalta - kaksi osaa kokonaisuudesta, se ilmestyi. Punaisella tanssijalla ei kuitenkaan koskaan ollut tällaisia yhteyksiä. Lisäksi useampia tanssijoita liittyi ja tuli johtamaan häntä reunalle - mustalle, terävälle, paksulle ja vahvalle kalliolle. Obsidian . Taistelun jännitys oli nousemassa. Yksi tanssija ojensi kätensä kuin haluaisi eleitä 'eteenpäin, miehet!' Sitten liike kasvoi nopeammin, geometrisemmaksi ja kulmikkaammaksi - kyynärpohjainen, eleillä eri tasoissa ja suunnissa. Kaikki tuntui melko mekaaniselta. Punaisella tanssija johdettiin lopulta reunuksen reunaan. Jännitys osui huipulle, kun hänen täytyi seistä siellä, kun voimakas, komentava tanssi (duettona ja soolona) soitti hänen alapuolellaan. Paistoa ei näyttänyt olevan.
Kummallakin synkällä tavalla yksi tanssija käveli hitaasti lavan yli. Se muistutti hidasta marssia kohti kuolevaisuutta. Loppu näyttäisi olevan niin lähellä tälle ulkopuoliselle punaisella, se oli riittävän konkreettinen heijastumaan fyysisessä muodossa. Rajalla oleva tanssija yritti paeta, mutta työnnettiin sitten tuntemattomaan kuiluun. Sitten toinen tanssija kamppaili elämän puolesta - edustaja kaatunutta tai empaattinen yhteys molempien välillä elävinä, tuntevina ihmisinä?
Tämän tanssijan yläpuolella alkoi duetti raskasta ja maadoitettua liikettä, jännittyneestä mutta silti sujuvasta painonjaosta. Tämä osio, samoin kuin paljon muuta kappaleesta (kuten jotkut miehistä koostuvissa näyttelijöissä, joissa on melko naiselliset puvut), rikkoi vankkumattomasti sukupuolirajat, ja miesten kumppanuus sisälsi naisten historiallisesti tanssimia muotoja ja liikettä. Kaikki ei näyttänyt herättävän huomiota itseensä, koska se ei vaikuttanut olevan työn pääpaino. Sukupuolella ei vain näyttänyt olevan merkitystä.
Mikä näytti olevan kyse asiasta, oli tämän yhden punaisella tanssijan kohtelu - syrjäytetty, turmeltunut ja lopulta ajautunut kuolemaansa. Merkittävää oli myös se, kuinka tämän hoidon pääjohtaja hyppäsi lopulta itse reunasta - valot ja musiikki yhtäkkiä katkaisivat, ja verho putosi nopeasti, jotta lisättiin järkytys, kun havaittiin täysin odottamaton toiminta. Yksi takeaway - joskus meitä työnnetään ja joskus hyppäämme. Meille on tehty ja teemme itsellemme. Toinen on se, että ne, jotka kiusaavat ja syrjäyttävät haavoittuvia, lopulta myös loukkaavat itseään. Olipa tapaus mikä tahansa tai jopa ilman erityistä moraalista viestiä, se oli ainutlaatuista ja silmiinpistävää taidetta kokea.
Boston Ballet Jorma Elon ”Viides sinfonia Jean Sibeliuksessa”. Kuva: Rosalie O’Connor, kohteliaisuus Boston Ballet.
Jorma Elo’s Jean Sibeluisin viides sinfonia oli huomattavasti perinteisempi, mutta sillä oli omat nykyaikaiset taipumuksensa. Se alkoi todella räjähdyksellä, kliseen vaarassa - mutta sellaisella, joka ei millään tavalla ollut klisee. Muodostumat sulivat alusta alkaen hyvin silmiinpistävillä, innovatiivisilla tavoilla. Se oli erilaista jatkuvaa liikettä kuin mitä nähtiin McGregorin teoksessa, eikä yksittäisissä ryhmittymissä, jotka jatkuvasti liikkuivat erityisissä lausekkeissa, kokonaiskuvakuva morfoi, muuttui ja kehittyi jatkuvasti. Älykäs lause-työ, useita pari mies- ja naispuolisia tanssijoita, vihreällä ja kastanjanruskealla (pukusuunnittelija Yumiko Takeshima) liikkui näiden kokoonpanojen sisällä. Lauseke katkaistiin muutamilla erityisillä liikkeen motiiveilla ja muodoilla, mukaan lukien V-käsivarret, 'sakset' jalat tanssijoiden ollessa nostettuina (melkein luomaan lentämisen tunteen).
kelly rohrbach rintaliivit
Se kaikki tuntui suurelta osin klassiselta, mutta silti viipyvästä jatkeesta ja muotoilusta kumppanuudessa tuntui pakottavan nykyaikaiselta. Jotain merkittävää tuntui kuitenkin melko erilaiselta klassisista juonettomista balettikappaleista. Yksi sinisellä tanssija (Ashley Ellis), jolla ei ollut kumppania, tanssi oman ainutlaatuisen liikkeensa. Yhdessä vaiheessa esimerkiksi Ellis istui, pyöri ja polki jalkojaan kuin polkupyörällä. Estikö hänen yksinäisyytensä lentämästä pitäen hänet maadoitettuna, kun taas muiden tuella olevat voisivat lentää?
Ryhmän yhtenäisyys kokonaisuudessaan ei ollut niin vakiintunut alussa. Tanssijat selkeissä linjoissa liikkuivat raajoihin joka suuntaan - järjestäytynyt kaaos. Tämä kaikki muuttui selkeämmäksi yhtenäisyydeksi - kaanoniksi, ryhmittymiksi ja vastaaviksi. Ellisin hahmo ei kuitenkaan vaikuttanut halukas tai kykenevän itse määrittelemään yhtenäisessä identiteetissä. Esimerkiksi yhdessä kauniissa osassa tanssijat hyppäsivät tasaisesti leikkaavilla viivoilla. Sinisellä tanssija kulki kuitenkin omaa polkua.
Derek Dunn ja Hannah Bettes Jorma Elon ”Viides sinfonia Jean Sibeliuksessa”. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Viime kädessä ryhmä tuli iskemään upeaa taulua - silti sinisellä tanssija istui jalkojensa varrella. Hän ei koskaan tullut todella liittymään ryhmään. Silti hymy oli leveä hänen kasvoillaan. Hän näytti olevan yksinäisyydessä, mutta ei yksinäisyydessä. Siinä työ yhdessä McGregor'sin kanssa osoitti monipuolista kokemusta.
avoin kutsutanssikilpailu 2016
Ulkopuolinen syrjäytyminen ja hyökkäys tapahtuu useimmiten pelosta - usein muutoksesta, menetyksestä. On myös silloin, kun ryhmä ja ulkopuolinen ovat tyytyväisiä omaan identiteettiinsä ja nykyiseen kokemukseensa. Maailmamme (ehkä enemmän nyt kuin pitkään aikaan) on tällä hetkellä kohtaamassa näitä kysymyksiä siitä, kuinka tasapainotetaan yksilön ja ryhmän tarpeet, pakkauksen ja ulkopuolisten hyvinvointi - ehkä nyt enemmän kuin sillä on ollut pitkään aikaan .
Taide on parhaimmillaan monipaneelinen peili, joka heijastaa todellisuutta sellaisenaan - tai kuinka se voisi olla. Tanssi, jolla on pääsy avaruuden ruumiiden rajattomien mahdollisuuksien voimaan - yhdistettynä näiden ruumiiden mieliin ja henkiin - on ehkä ainutlaatuinen kyky, joka on edelleen taidemuotojen joukossa. Sisään Obsidian Tear, Boston Ballet hyödynsi tätä voimaa tarkasti ja armollisesti.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
