Musta historiakuukausi Dance Informa heijastaa mustia tanssijoita, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi taiteen muotoon. Tässä artikkelissa tarkastelemme tanssijaa, joka on jo kuollut, mutta jättänyt elävän perinnön.
pidätettiinkö Jacob Sartorius
Kirjoittanut Chelsea Thomas of Tanssi Informa .
Helmikuu tunnustetaan mustan historian kuukaudeksi Yhdysvalloissa. Maan kaksisato-vuotisjuhlan jälkeen vuonna 1976 musta historian kuukausi on ollut virallinen nimitys, jolla kunnioitetaan ja muistetaan afrikkalaisamerikkalaisten merkittävä ja mittaamaton vaikutus kansakuntaan. Presidentti Gerald Ford sanoi, että vuotuisen seurannan tarkoituksena oli 'kunnioittaa mustien amerikkalaisten liian usein laiminlyötyjä saavutuksia'.
Täällä Dance Informa pohtii mustia tanssijoita, jotka vaikuttivat merkittävästi amerikkalaiseen tanssitauluun, samoin kuin suuria yrityksiä, jotka olivat edelläkävijöitä uudessa maailmassa, jossa mustat tanssijat voidaan nähdä tasa-arvoisina taiteilijoina.
Mestari Juba (1825-1852)
Todennäköisesti monet tanssijat eivät ole koskaan kuulleet Mestari Jubasta johtuen siitä, että hänen tärkeät tanssipolitiikkansa kulkevat valitettavasti käsi kädessä esitysten kanssa, joissa toistettiin rasistisia stereotypioita. Hän esiintyi minstrel-näyttelyissä, amerikkalaisessa viihteessä 1800-luvulla, joka koostui sarjakuvista ja tanssimisesta blackface.
Silti se, mitä useimmat ihmiset katsovat skeptisesti - musta vapaamies, joka esiintyy minstrelissä, osoittaa, että valaisevat mustat ihmiset hämäränä, laiskana ja liian onnellisena onneksi - oli oikeastaan saavutus mustalle miehelle aikanaan. Antebellum-aikakaudella, jolloin mustien ei sallittu esiintyä valkoisten kanssa, mestari Juba saavutti ensimmäisenä hyväksynnän ja tunnettuuden viihdyttäjänä. Hänen urallaan hän esiintyi neljän tunnetun varhaisen kivenmiesyrityksen kanssa ja myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen ulkomaalaismusta tanssija, joka muutti Eurooppaan ja ei koskaan palannut Yhdysvaltoihin - valtava saavutus.
Bill Bojangles Robinson. Kuva: James Kriegsmann.
Silti ehkä merkittävin, mestari Juba (joka laillisesti nimettiin William Henry Lane) oli ensimmäinen tunnettu tanssija, joka yhdisti nopean jalkatyön perinteisiin afrikkalaisiin rytmeihin, mikä johti tap-tanssin ja jopa step-tanssin elementtien luomiseen.
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949)
Vaikka monet olivat todennäköisesti mestari Juban uusia, olen melko varma, että useimmat ovat kuulleet Bill 'Bojangles' Robinsonista. Tap-tanssin isänä tunnettu Robinson on tunnetuin esiintymisensä laajasti suosituissa elokuvissa, joissa pääosassa on näyttelijä Shirley Temple. Urallaan Robinson esiintyi yhteensä 14 elokuvassa ja kuudessa Broadway-esityksessä, toisinaan merkittävissä rooleissa - valtava voittaja mustalle näyttelijälle hänen aikanaan.
Lisäksi Robinson oli ensimmäinen musta sooloesittäjä, joka tähditti valkoisilla vaudeville-piireillä, missä hän oli päälinja neljän vuosikymmenen ajan.
Robinson tunnettiin lempeästä, tarkoituksellisesta liikkeestä yhdistettynä kovaan musikaalisuuteen.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora oli tanssin edelläkävijä tuodessaan aitoa Länsi-Afrikan kulttuuria yleisöön Yhdysvalloissa. Tanssimuoto, joka oli tuolloin käytännössä tuntematon, afrikkalainen tanssi avasi oven uudelle kulttuuritanssin ja esityksen tutkimukselle.
Alunperin Sierra Leonesta peräisin oleva Dafora tuli ensin osavaltioihin vuonna 1929. Pian sen jälkeen hän perusti tanssi- ja laulajaryhmän Shogola Oloban esittääkseen Länsi-Afrikan myytteihin ja tarinoihin perustuvia liikepohjaisia draamoja. Dafora oli ensimmäinen tunnettu taiteilija, joka yritti esitellä aitoja afrikkalaisia muotoja heimoympäristön ulkopuolella. Hän vaikutti taiteilijoihin, kuten Pearl Primus, joka myöhemmin sisällytti afrikkalaisia elementtejä koreografiaan.
John Bubbles, 2002 Tapahtuma American Tap Dance Foundationin kansainväliseen Tap Dance Hall of Fameen. Kuva: ATDF.
John W.Bubbles (1902-1986)
Robinsonin tavoin laulaja ja tanssija John W.Bubbles teki merkittäviä edistysaskeleita tapin etenemisessä ja kaupallistamisessa. Aloittaessaan uransa 10-vuotiaana, Bubbles liittyi kuuden vuoden ikäiseen tanssijaan “Buck” Washingtoniin luomaan laulava-tanssi-komedianäyttelyn. Buckin myötä Bubblesista tuli erittäin suosittu. Nämä kaksi tekivät teoksen Ziegfeld Follies vuodelta 1931 ja hänestä tuli ensimmäisiä mustia artisteja, jotka esiintyivät New Yorkin arvostetussa Radio City Music Hallissa.
Bubbles, joka tunnetaan kenties parhaiten esiintymisestä Sportin 'Life -elokuvana George Gershwinin vuonna 1935 Porgy ja Bess , myöhemmin esiintyi Harlemin kuuluisassa Hoofers Clubissa, joka johti Broadway-keikoille, mikä johti mahdollisuuksiin Hollywoodissa.
Bubblesin sanotaan olevan ensimmäinen tanssija, joka yhdistää jazz-tanssin tapilla, edelläkävijä monille nykyään toimiville jazz-tap-yrityksille. Hän loi lyöntiä ja puolestaan muutti aksentteja, muotoilua ja ajoitusta.
Josephine Baker (1906-1975)
Yksi ensimmäisistä mustista naisista, joka on jättänyt jälkensä tanssimaailmaan, Josephine Bakerin perintö on synonyymi aistillisuudelle, rohkeudelle ja estämättömälle intohimolle. Missourissa St. Louisissa syntynyt Baker kasvoi vähän ja kehitti nopeasti itsenäisen hengen, oppien huolehtimaan itsestään ja tekemään oman tiensä. Tämä vapaa ja rohkea käyttäytyminen sai hänet esiintymään ympäri maata The Jones Family Bandin ja The Dixie Steppersin kanssa vuonna 1919. Siihen aikaan, kun hän sashaysi Pariisin näyttämölle 1920-luvulla, hän luotti kykyihinsä ja esiintyi sarjakuvalla, mutta aistillinen vetovoima, joka otti myrskyn Euroopassa.
Tuskin siellä olevista mekkoista ja modernisoidusta liikkumisesta tunnettu Baker jatkoi esiintymistä ja koreografiaa 50 vuoden ajan Euroopassa. Vaikka osavaltioiden rasismi rajoitti häntä usein saamasta samaa mainetta kotimaassa kuin ulkomailla, Baker taisteli eriytymistä järjestöjen, kuten National Association for the Advance of Colored People (NAACP), kautta. Organisaatio nimitti 20. toukokuuta ponnistelujensa kunniaksi Josephine Baker Dayksi.
Josephine Baker. Kuva: Josephine Baker Estate.
Hänen elämänsä aikana sanotaan saaneensa noin 1500 avioliittoehdotusta ja lukemattomia lahjoja ihailijoilta, mukaan lukien luksusautot. Hänen hautajaispäivänään yli 20000 ihmistä tungosti Pariisin kaduilla katsomaan kulkueita matkalla kirkkoon. Baker oli ensimmäinen amerikkalainen nainen, joka haudattiin Ranskaan sotilaallisilla kunnianosoituksilla.
Katherine Dunham (1909-2006)
Jotkut tanssihistorioitsijat ovat nimenneet Katherine Dunhamin afrikkalaisamerikkalaisen tanssin tärkeimmiksi naisiksi. Dunham oli yksi ensimmäisistä modernin tanssin tienraivaajista omassa oikeudessaan, yhdistämällä kulttuuriset, maadoitetut tanssiliikkeet balettielementteihin.
Illinoisissa syntynyt Dunham aloitti muodollisen tanssitutkimuksen Chicagossa, jossa hän harjoitteli modernin ja nykyaikaisen baletin tienraivaajien kanssa samalla opiskellessaan antropologiaa. 1930-luvulla hän suoritti 10 kuukauden tutkimuksen Karibian tanssikulttuureista. Hän toi oppimansa takaisin Amerikkaan kehittämällä uuden vallankumouksellisen estetiikan, joka sulautti kulttuuritanssien rytmit baletin tiettyihin osiin.
Kahden vuosikymmenen ajan 1940-luvulta 1960-luvulle Dunhamin tanssiryhmä kiersi maailmaa - Yhdysvalloista Eurooppaan Latinalaisen Amerikan maihin Aasiaan ja Australiaan. Hän perusti myös koulun opettamaan tekniikkaansa New Yorkiin.
Honi Coles (1911-1992) ja Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)
Esiintyjät Honi Coles ja Charles “Cholly” Atkins yhdistetään pariksi, koska he ovat osallistuneet tanssiin pitkäaikaisina tap-tanssipartnereina. Palveltuaan toisessa maailmansodassa Cholly, jolla oli jo merkittävä kokemus tap-tanssijana, muodosti tähän mennessä kaikkein tunnetuimman kumppanuutensa nopean ja itseopetetun rytmimusiikin tanssijan, Charles “Honi” Colesin kanssa.
Yhdistettynä duo edistyi merkittävästi ja edisti rytmisen tap-tanssin taidetta. He kiertuivat Duke Ellingtonin, Count Basien ja Cab Callowayn big bandien kanssa sekä tekivät lyhytelokuvia televisiolle. Pari oli merkittävästi tunnettu hitaasta pehmeästä kengästä Mahdollisuus rakkauteen . Vuonna 1965 heidät esiteltiin jopa CBS-TV Camera Three -ohjelmassa.
nioka johnson
Nicholas Brothers, joka kuuluu American Tap Dance Foundation -säätiön kansainväliseen Tap Dance Hall of Fameen. Kuva: ATDF.
Tästä tunnetusta Chollysta tuli lopulta Motown Recordsin henkilöstökoreografi vuosina 1965-1971. Hän loi uuden tanssilajin, laulukoreografian, joka lopulta sai hänet tunnustukseksi National Endowment for the Artsilta vuonna 1993. Toisaalta Coles teki siitä suuren Broadwaylla ja voitti Tony-palkinnon vuonna 1983 roolistaan Minun yksi ja ainoa ja myöhemmin kansallinen taidemitali panoksestaan tanssiin.
Fayard Nicholas (1914-2006) ja Harold Nicholas (1921-2000)
Fayardilla ja Harold Nicholalla, jotka tunnetaan paremmin nimellä 'The Nicholas Brothers', oli molemmilla ainutlaatuinen ura tap- ja 'flash' -tanssijina. He saivat ensimmäisen suuren keikkansa Cotton Clubilla vuonna 1932, Fayardin ollessa 18 ja Harold vain 11-vuotias. Isojen bändien esiintymisen jälkeen heistä tuli erittäin menestyviä Hollywoodissa.
Nicholas Brothers kohottaa näytön esimerkiksi elokuvissa Kid Millions (1934), Argentiinan suuntaan (1940), Myrskyinen sää (1943), ja St.Louis Woman (1946). He jopa esiintyivät Ziegfeld Follies vuodelta 1936 ja Babes aseissa.
Ennen kuin he menivät eläkkeelle, Fayard osallistui koreografiaan vuoden 1989 tuotannossa Musta ja sininen ja Harold esiintyi osana vuotta 1982 Hienostuneet naiset kansallinen kiertue ja vuonna Tap-tanssilapsi Broadwaylla vuonna 1986.
Veljet ovat saaneet Kennedy Centerin kunniamerkit ja heillä on ollut dokumenttielokuva Nicholas Brothers: Me tanssimme ja laulamme tehty heidän kunniakseen.
Tanssitieteilijä Yael Tamar Lewin julkaisi muutama vuosi sitten elämäkerran Janet Collinsin elämästä. Kuva: New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Vain muutama vuosi sitten Texasissa Fort Worthissa kuollut Janet Collins oli mustan naispuolisen balettitanssijan edeltäjä. Hän oli yksi harvoista mustista naisista, joka tuli tunnetuksi amerikkalaisessa klassisessa baletissa 1950-luvulla, inspiroi sukupolvea ja antoi toivoa tasavertaisemmasta yhteiskunnasta.
Collins alkoi tanssia Los Angelesissa ja muutti lopulta New Yorkiin. Hänen suuri debyyttinsä oli hänen oma koreografiansa vuonna 1949 jaetussa ohjelmassa 92nd Street Y: llä. Hänet otettiin hyvin vastaan, kiitosta hänen terävästä, teknisestä tarkkuudestaan. Suoritettuaan Broadwaylla Cole Porter -musiikissa Mahtava , hänet palkattiin päätanssijaksi Metropolitan-oopperataloon 1950-luvun alussa.
Koko uransa ajan Collins tanssi myös Katherine Dunhamin rinnalla ja esiintyi Dunham-yhtiön kanssa 1943-elokuvamusiikissa. Myrskyinen sää .
Hän tanssi soolokoreografian, jonka Jack Cole oli kuvannut 1946-elokuvassa Brasilian jännitys ja jopa kiersi Talley Beattyn kanssa yökerhossa.
Tunnustuksena Collinsin suuresta työstä hänen kuuluisa serkkunsa Carmen De Lavallade aloitti Janet Collins -jäsenyyden.
Helmi ensin (1919-1994)
Jos joku voisi kyseenalaistaa Dunhamin tittelin olla 'afrikkalaisen amerikkalaisen tanssin grande dame', se olisi tanssija, koreografi, ohjaaja ja aktivisti Pearl Primus. Primus on yhtä tärkeä, koska hänen tiedetään edistäneen perinteisen afrikkalaisen tanssin syvempää arvostamista ja ymmärtämistä.
Apurahan avulla Primus vietti yli vuoden Afrikassa vuonna 1948 keräten materiaalia ja yksityiskohtaisesti heimotansseja, jotka olivat nopeasti hämärtymässä. Hän palasi Yhdysvaltoihin ja perusti Pearl Primus -koulun. Opetuksensa ja esitystensä avulla hän paitsi auttoi edistämään afrikkalaista tanssia tutkimuksen ja esityksen ansaitsevana taidemuotona, mutta myös kumoamaan villit myytit.
Pearl Primus. Kuva: Barbara Morgan -arkisto.
Monien muiden saavutusten lisäksi hänestä tuli Afrikan esittävän taiteen keskuksen johtaja Liberiassa vuonna 1961, joka on ensimmäinen laatuaan edustava organisaatio Afrikan mantereella.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri (1958-nyt)
Alvin Ailey aloitti tanssin ensimmäisen kerran Los Angelesissa esittämällä baletin Russe de Monte Carlo ja Katherine Dunham Dance Companyn esitykset. Hän aloitti muodollisen tanssikoulutuksen tutustumalla Lester Hortonin luokkiin. Hortonista, joka on maan ensimmäisen ensimmäisen rotuun integroituneen tanssiyrityksen perustaja, tuli Aileyn mentori aloittaessaan ammatillisen uransa.
Hortonin kuoleman jälkeen vuonna 1953 Aileystä tuli Lester Horton -tanssiteatterin johtaja ja hän alkoi koreografoida omia teoksiaan.
Vuonna 1958 hän perusti Alvin Ailey American Dance Theatren, joka on nyt maailmanluokan ja kansainvälisesti tunnettu tanssiryhmä. Hän perusti Alvin Ailey -amerikkalaisen tanssikeskuksen (nykyinen Ailey-koulu) vuonna 1969 ja perusti Alvin Ailey -yhtyeiden (nykyinen Ailey II) vuonna 1974.
Valtavan panoksensa modernin tanssin edistämiseen lisäksi Ailey oli edelläkävijä taiteita edistävissä ohjelmissa koulutuksessa, erityisesti niissä, jotka hyötyvät alipalveluneista yhteisöistä.
Harlemin tanssijoiden Virginia Johnsonin ja Roman Brooksin tanssiteatteri Arthur Mitchellin 'Rhythmmetron' -elokuvassa. Kuva: Martha Swope, Harlemin arkistotanssiteatterin ystävällisyys.
Harlemin tanssiteatteri (1969-nyt)
Harlemin tanssiteatterin perusti vuonna 1969 pian Martin Luther King, jr: n murhan jälkeen, New York City Balletin ensimmäinen musta tanssija, entinen johtaja Arthur Mitchell. Harlemin tanssiteatteri, joka tunnetaan jatkuvasti vanhimpana mustana klassisena yrityksenä, antoi ja rohkaisi enemmän mustan baletin tanssijoita tanssimaan ammattimaisesti.
Alun perin repertoaari oli uusklassisen suunnan joukossa useiden George Balanchinen balettien kanssa. 1980-luvulla lisättiin nykyajan teoksia ja klassikoita. Yritys esitteli myös mustien koreografien, kuten Geoffrey Holderin, Louis Johnsonin, Alvin Aileyn, Alonzo Kingin, Robert Garlandin ja itse Mitchellin, teoksia.
joka noudattaa oikeutta naiselle
Monien tanssijoidensa ollessa esiintymässä suurempien kansallisten yritysten kanssa, Harlemin tanssiteatteri on auttanut alentamaan baletin väripalkkia. Yhtiön koulusta, jonka Mitchell alun perin johti Shookin kanssa, on tullut kansainvälinen joukko sekä merkittävä Harlem-instituutio.
* Huomaa: On monia muita huomionarvoisia ja historiallisia mustia tanssijoita ja yrityksiä, jotka ovat vaikuttaneet amerikkalaiseen tanssiin. Tämä on vain osittainen luettelo.
Kuva (ylhäällä): Alvin Ailey. Kuva: David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Lähteet:
Dance Heritage Coalition. 'Amerikan korvaamattomat tanssiaarteet.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. 'Tap Dance Hall of Fame - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Bakerin virallinen sivusto. 'Elämäkerta.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Ballerina, oli ensimmäinen musta taiteilija Met Operassa.' Juoksu, Jennifer. New Yorkin ajat. 31. toukokuuta 2003. www.nytimes.com.
Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri. 'Aileyn perintö.' www.alvinailey.org.
Harlemin tanssiteatteri. 'Keitä olemme.' www.dancetheatreofharlem.org.
suositeltu sinulle
