Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
29. lokakuuta 2016.
Kypsyyden ja hienostuneisuuden myötä tulee tieto siitä, että vähemmän voi olla enemmän. Aliarviointi voi sanoa enemmän kuin yliarviointi. Taiteen osalta viittaaminen pikemminkin kuin kertominen antaa yleisölle mahdollisuuden miettiä omia tulkintojaan teoksesta. Olemme aikakaudella, jolloin sosiaalisessa mediassa ja televisiotanssissa esiintyjät houkuttelevat suurta yleisöä urheilullisilla ominaisuuksilla sekä vetävät sydännauhoja dramaattisilla tarinoilla. Massachusettsissa sijaitsevan Jose Mateo Ballet Theatre -ohjelman Tönäisevät joukot toisaalta osoitti salaman hallintaa ja mysteeri ilmeisen ahdistuksen suhteen.
Ensimmäinen kappale, Mozart provosoi , alkoi hyvin klassisella tekniikalla, lavastus- ja esitysominaisuuksilla. Tietyt osiot olisi voitu siirtää balettiluokalta keskitöiden aikana. Hyvin geometrinen - kiehtova, mutta siisti ja yksinkertainen - lavastussuunnittelu merkitsi siirtymistä pois klassismista. Niillä oli koreografiassa jazzisia tunnelmia ja odottamattomia ryhmittymiä. Ensimmäisissä trioissa ja kvarteteissa naispuoliset tanssijat olivat teknisesti virheettömiä. Niiden laajennukset eivät olleet taivaalla, mutta hallittuja ja puhtaita. Yhden osan osat olisivat kuitenkin voineet olla yhtenäisempiä.
Koko miehen osastoilla tämä yksimielisyys oli olemassa, mutta tanssivatko tanssijat ehkä voimansa ja henkilökohtaisen allekirjoituksensa liikkeessään tämän saavuttamiseksi? Jopa kummallakin hyvin pienellä puutteella tanssia oli kaunis katsella. Se näytti tukevan rivien välisten emotionaalisten yhteyksien ja kiintymysten alitekstiä. Mies-nainen-pari tutki romanttisen potentiaalin, ja yksi tanssija murtautui pakkauksesta tukkimaan tavaroitaan.
Odottamattomat jalankulkijoiden liikkeen elementit (joita esiintyy useammin nykytanssissa), kuten kävely kantapäässä, puhuivat sopimuksesta irtautumisesta. Oliko tämä katsaus tanssijoiden henkiseen vuoropuheluun tekniikatunnilla? Pysähtyminen ilmeisistä asioista ja asioiden pitäminen aliarvioina sallivat tällaiset tulkinnat.
Tanssijat osoittivat enemmän persoonallisuutta ja luonnetta toisessa kappaleessa, 1796 (2015) . (Musiikki on sovitettu vuonna 2015 Mozartin vuoden 1796 sävellyksestä.) Vaikka taustalla oleva tarina onkin hieman selkeämpi, sitä ei kuitenkaan saneltu. Kiehtovat kokoonpanot, kuten kaksi naispuolista tanssijaa yhdessä yläkerrassa ja yksi miespuolinen tanssija molemmat oikealle ja vasemmalle ylöspäin, loivat tilallista jännitystä. Se puhui muutoksista niiden välisissä suhteissa. Tanssiessaan hallinnan ja armon kanssa heidän ei tarvinnut tehdä käsittämätöntä määrää käännöksiä näiden asioiden välittämiseksi. Itse asiassa tällainen salama olisi voinut olla vain häiriötekijä.
Pukemisella oli myös todellakin huomaamaton laatu. Naisten tanssijoita oli esimerkiksi vaaleanpunaisessa / violetissa sävyssä (purppurasta vadelmaan). Se vahvisti heitä yksilöinä osana kollektiivia. Heidän ainutlaatuiset liikekirjoituksensa tukivat entistä - toista erittäin ylpeällä rintakehällä ja toisella ainutlaatuisella energialla esimerkiksi jalkatyössä.
Eri värit auttoivat myös erottamaan ne erityisistä hahmoista - hyödyllisiä silloin, kun rakkauskolmio kasvoi. Myöhemmässä pas de deux -tutkimuksessa todettiin, että uskottomuuden jälkeen (tai ainakin jonkin verran tutkittuaan sen mahdollisuutta) parisuhteessa oleva nainen sai selville. Ja ei ollut tyytyväinen. Lopulta mies kuitenkin lähti. Tämä oli kiehtova uusi tapa kertoa vanha, jopa säälittävä tarina.
Kolmas ja viimeinen pala, Uudestaan ja uudestaan , muutti Philip Glass -sävellykseen. Musiikki näytti antavan sävyn melko nykyaikaiselle liikkeelle, mutta suuri osa siitä oli klassista. Tämä toimi kuitenkin klassisen, jazzisen ja nykyaikaisen liikkeen sanaston älykkäällä melangeilla. Esimerkiksi taivutetusta kämmenestä ylöspäin toisen käsivarren (joka oli taivutettu kyynärpäässä ja joka käsi sydämessä) läpi tuli allekirjoitusliike.
Tanssijat suorittivat saman liikkeen eri aikoina ja omalla tavallaan. Se tuki yleistä ajatusta siitä, että tanssijat olivat yhtenäisessä kollektiivissa, mutta jokainen itsenäinen yksilö. Teos näytti ravitsevan jännitteitä näiden kahden olemistavan välillä. Erityisesti määrätietoinen, hyvin toteutettu rakennus ja katse auttoivat pitämään tämän jännityksen tuntuvana. Älykäs lavastus tuki näitä elementtejä. Yksi silmiinpistävä hetki oli esimerkiksi se, että kaksi tanssijaa käveli taaksepäin diagonaalisesti toisiinsa ja katseli sitten hitaasti ja kääntyi vastakkain. Se puhui romaaneja, paljon enemmän kuin mikään taivaan harppaus voisi puhua.
Teos päättyi alussa, kun ainoa tanssija oli lavalla. Hän suoritti kyseisen allekirjoitusliikkeen taivaalle ikään kuin anoen taivaalle. Tuo toiminta yhdistettynä koko teoksen tarjouksiin merkitsi sitä, että olemme todellakin ihanassa yhteisössä muiden ihmisten kanssa - silti yksin ainutlaatuisessa tietoisuudessamme. Se on sisäinen voima, joka on joskus ristiriidassa ympäröivien ulkoisten voimien kanssa.
Jose Mateo Ballet Theatre esitti aliarvioinnilla, viisaudella ja luovuudella molempia voimia vaikuttavana. Meitä pakotetaan ja pakotetaan, kun meille jää jäljelle joitain vastauksia itse - taiteessa ja elämässä. Sitten kasvamme ja kasvamme yhteisöjä, joissa haluamme elää.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Jose Mateon ”Impelling Forces”. Kuva: Gary Sloan.
