Keittiö, New York
8. joulukuuta 2011
spencer boldman tyttöystävä
Kirjoittanut Tara Sheena.
Todella suuren taiteilijan merkki - jotkut saattavat sanoa, että se on teknistä virtuoosia, jotkut saattavat pitää pelkkää luovuutta, jotkut saattavat ajatella, että julkinen henkilö määrittelee lopullisen taiteellisuuden. Nöyrä mielestäni taiteiden kaksinaisuus on kertova piirre. Työ, joka paljastaa kahden näennäisesti etuyhteydettömän asian välisen suhteen, työ, joka paljastaa yhteydet kahden maailman välillä, tai työ, joka pyrkii osoittamaan, että maailmassamme on enemmän yhteyksiä kuin aiemmin ajattelimme totta. Pelkästään näiden väitteiden perusteella Kyle Abraham on mielestäni loistava taiteilija. Hänen Bessie-palkittu iltapituinen työnsä, Radio-show , käsitteli kuuluisan Pittsburghin hiphop-radiokanavan WAMO vanhentumista tutkien samalla isänsä Alzheimerin taudin heikentäviä olosuhteita. The Kitchenin uusimmassa teoksessa Elää! Todellisin MC Abraham yhdistää Pinocchion tarinan nuoren miehen emotionaaliseen matkaan selviytyä hänen homoidentiteettinsä kanssa. Abraham ja hänen yrityksensä Abraham.In.Motion näyttivät tämänlaisen kehityksen hiphop-kulttuurin merkin kautta. Joulukuun alussa esitelty Abrahamin työ oli musiikista videoprojektioihin muotiin muodistaen kaupunkienergian pyörremyrsky alusta loppuun.
Tulin tapahtumapaikalle torstaina 8. joulukuutathpop-lauluntarjoajan esitysmusiikille ja homoyhteisön Robyn-kuvakkeelle. Alkaen Abrahamin herkällä soololla, joka oli kiinnitetty kultaisilla paljettiurheilijoilla ja metallisilla kultaisilla housuilla, hän täytti tilan hienovaraisilla poppeilla ja lukoilla, jotka olivat räjähdyspelejä milloin tahansa. Tehdessään motiivin tasapainottamisesta vaivattomasti kynsiinsä, hän vahvisti haavoittuvuuden ja voiman kaksinaisuuden, joka oli olemassa koko työn ajan.
Varustettuina Adidaksen 'vanhan koulun' haalareihin Elyse Morris, Maleek Malaki Washington ja Chalvar Monteiro latautuivat sitten avaruuden läpi, ja Abraham perääntyi, kun hän valaisi hetken nostalgiaa. Videotaustana (vaikuttavasti Carrie Schneiderin suunnittelema) paljastui pikkupoikien päivittäiset seikkailut Amerikan kaupunkikaupungissa, joka juoksi kaupungin kaduilla, hyppäsi aitoja ja jahtaa ystäviä. Tämä oli vain yksi monista ikimuistoisista vinjeteistä, joita Abraham tarjosi yleisölleen.
Hiphop-kulttuurin ja asenteen laajuus läpäisi koko teoksen yhtä jännittävinä ja merkittävinä hetkinä. Yhdessä vaiheessa Hsiao-Jou Tang ja Rachelle Rafailedes ryhtyivät nopeatempoiseen sarjaan ankaria jalkojen heittoja ja nopeita spiraaleja elävöittääkseen basson raskasta jytkemistä monipuolisessa musiikkituotteessa (toimittaja Herman “soy sos” Pearl). Sekunnin murto-osan ilmoituksella naiset hidastivat kävelykävelyä, ikään kuin heidän liikkumistaan ei koskaan tapahtunut. Tämä 'liian viileä koulua varten' -asenne toimi käytännöllisenä kertomuksena yhtä paljon kuin teoksen satiirin kanssa (enemmän kaksinaisuutta!).
Eräässä hetkessä Chalvar Monteiro tuli avaruuteen, pukeutuneena lyhyisiin shortseihin, jotka häpäisivät Daisy Dukea ja antoivat meille oman merkkinsä voguingista. Astuen ja ravistellen avaruuden läpi, Monteiro oli anteeksiantamaton taivasta kohti nousevista taisteluista, välittäen sileät, sassiset liikkeensä. Pysähtyen satiiriin, hän näytti vaikuttavasti toisen tärkeän kaksinaisuuden: hiphop-kulttuurin sukupuolitalous. Monteiro näytti selvästi naispuolisen esteettisyyden, jota korostettiin edelleen Maleek Malaki Washingtonin ylivoimaisella maskuliinisuudella (joka sai hänet yhdessä vaiheessa lausumaan tunteeton miesvinkki 'Hitto, voinko lyödä sitä?').
Saumattomana kaksinaisuudessaan Abrahamin uusin iltapituus oli kiehtova alusta loppuun. Tanssijat olivat kovaa, valaistus (suunnittelija Dan Scully) oli ammattitaitoisesti muotoiltu, ja mikä tärkeintä, työ sai minut ajattelemaan.
Kuva: Kyle Abraham ja Chalvar Monteiro. Kuva Cherylynn Tsushima
suositeltu sinulle
