Tyynenmeren luoteisbalettijohtajat Noelani Pantastico ja James Moore Jean-Christophe Maillot'n Roméo et Juliette -elokuvassa. Kuva: Angela Sterling Photo. 11.-15. Helmikuuta 2021.
Vimeo.com, kautta pacificnorthwestballet.org .
Romeo ja Juulia on surullisen näytelmä, joka tunnetaan kaikkialla englanninkielisessä maailmassa: luki lukioissa, esitettiin vaiheittain, leikattiin kirjallisuuden apurahana. Sen keskeinen osa vihaa taistelevaa rakkautta on ajaton ja universaali teema. Eivätkö sen osat voi kuitenkaan puhua radikaalisti erilaiselle maailmalle kuin se, jona se kirjoitettiin? Kuinka voimme esittää sen tavalla, joka todella puhuu 21: llestvuosisadan yleisöt?
Romeo ja Juulia , Tyynenmeren luoteisbaletin balettien ohjelma, Jean-Christophe Maillotin koreografia, paljasti polun kohti tätä päätä - rikkaan, harkitun liikkeen ja teatraalisuuden kautta, jota tukee hyvin muotoiltu esteettisyys. Yhtiön vuoden 2008 ohjelmaa uusittiin käytännössä, jotta kaikki mukana olleet olisivat turvallisia nauttien siitä edelleen.
Tyynenmeren luoteisbaletin johtajat James Moore ja Noelani Pantastico Jean-Christophe Maillot'n Roméo et Juliette -elokuvassa. Kuva: Angela Sterling Photo.
Ennen lavastetun esityksen nauhoittamista elokuvaohjelma tarjosi videon Julietten (Noelani Pantastico) kokemuksesta näyttelyyn, mukaan lukien äänen hänen kuvailluista prosessin osista ja siitä, miten hän nyt kaipaa sitä 'enemmän kuin [sydämensä voi kestää] . ” Hänen haavoittuvuutensa ja emotionaalinen avoimuutensa voivat kannustaa yleisön jäseniä pitämään sydämensä avoimena tulevalle ajattomalle rakkaustarinalle.
Lavastettu ohjelma avattiin vain yhdellä tanssijalla, mutta musiikin rakentamasta energiasta (Prokofjev, 1935-36) tuli enemmän allegroa ja enemmän tanssijoita liittyi. Koreografia perustui klassiseen perustukseen - silti vapauttaminen painovoiman vetovoimaan, akrobatia ja jazz-tanssin elementit (muotojen, eleiden ja sisäänpäin suuntautuvan pyörimisen kautta) saivat tuohon perustukseen jotain eklektistä ja tyyliltään dynaamista. Jännitys rakennettiin energian tapaan, ja katutaistelu oli käsillä!
Minimalistinen sarja (luonnonkaunis suunnittelu: Ernest Pignon-Ernest), luiska ja pystysuorat valkoiset rakenteet, jotka voidaan kuvitella rakennuksiksi, kerrosivat modernistisen estetiikan tarinan ajanjakson päälle. Työn edetessä asetetut kappaleet liikkuivat - tehokas tapa välittää maiseman muutos. Vaaleiden ja tummien sävyjen puvut auttoivat tunnistamaan kaksi vihamielistä Capulet- ja Montague-perhettä (Jerome Kaplanin pukusuunnittelun), ja vaikka klassinen tyyli, ne myötävaikuttivat siihen modernistiseen estetiikkaan ainutlaatuisten muotoiluelementtien avulla.
Juoni toi meidät sitten Jullietten maailmaan. Heti, näimme sekä sairaanhoitajan (Margaret Mullin) että Julietten hahmot loistavan loistavasti. Aivan kuten näytelmässä, sairaanhoitaja voisi tuoda hymyn ja naurun. Sarjakuvan helpotus tuli myös läpi, kun Romeon (James Yoochi Moore) ystävät kiusasivat häntä, että häntä oli tarkoitus pian naida. Nuo dynamiikat tunsivat olevansa totta siitä, kuinka nuoret miesystävät ilmaisevat huolta toisistaan. Kohtaus siirtyi Capulet-palloon - mieleenpainuva joukko liikkuvia kokoonpanoja, tanssijoita pimeissä puvuissa (täydellisenä silmiinpistävän ainutlaatuisilla päähineillä, naamioilla, jotka peittävät kasvonsa), jotka nousevat pois luonnonvalkoisesta vaiheesta.
Roméon ja Julietten tapaamisen hetki koitti pian. Symbolinen juoni kokonaisuudessaan, heidän ympärillään olevat vetivät molemmat toisistaan. Juliette olisi sanonut, mutta hän tanssi pehmeää mutta kuohuvaa sooloa kiertäen tilaa tervehtimään kaikkialla. Hänen hahmonsa koreografia oli aliarvioitu, kiireellinen ja täynnä spiraaleja - yhtä siro, mutta monikerroksinen kuin hän on.
Sen jälkeen, kun Roméon ystävät olivat hauskasti kaataneet juhlat ja tehneet kohtauksen (riittävän ennakoitavissa), Roméolla ja Juliettella oli hetki tanssia yhdessä ensimmäistä kertaa. Luomalla käsivarret kaarien ja puoliruutujen muodot, niiden yhteys sekä laajeni avaruuden läpi että näytti tunkeutuvan niiden jokaiseen osaan. Silti se ei tietenkään voinut kestää kauan kauhistusta, ja puolueiden kaatuneiden Montaguesin täytyi lähteä.
Surullisen parvekekohtaus tapahtui kauan sen jälkeen, juuri ennen kuin ensimmäisen esityksen verho putosi. Se oli yksi niistä aikoista, jolloin tuotannon esteettisyyden abstraktio oli jotain, jonka katsojat pystyivät täyttämään omilla henkisillä malleillaan siitä, mitä he tietävät tarinasta, jotka muovaavat uudet tiedot, joita tämä uudelleenjulkaisu tarjosi. Kahden hahmon intohimoinen viehätys, juoni polttoainevoima, pysyi totuudenmukaisena ja pakottavana (kaiken voi olla helppo saada klisee ja puhaltaa melko nopeasti). Pienet hetket lisäsivät elämää ja realismia orastavaan rakkauteen: Juliette vastusti Roméon suudelmaa kahdesti ja tuli sitten itselleen ja veti hänet itseensä - hän lepää jalkojensa päällä - vain kädellä.
Myöhemmin Juliette tapasi Friar Laurence'n (Miles Pertl), joka tunnistaa mustasta yläosasta ja papin kauluksesta). Hän jäätyi, mutta hän jatkoi liikkumistaan vetämälläkö hän merkkijonoja tilanteen manipuloimiseksi? Hänen korkeutensa ja laajuutensa liikkeessä tekivät myös ajatuksen siitä, että hän hallitsee asioita. Ei liian kauan sen jälkeen aaltoileva valkoinen esine, joka otti eri muotoja yläkaaresta sydämeen, merkitsi, että Friar Laurence oli naimisissa nuorten rakastajien kanssa. Toisin kuin muut tämän tuotannon hahmot, he käyttivät puhdasta valkoista, mikä viittaa niihin puhtauteen, joka ei ole mikään muu tarinan hahmo.
Seuraava taistelu puhkesi taas kadulla seuraavassa kohtauksessa, mutta vasta naimisissa oleva Roméo ei voinut olla vihainen uusille perheenjäsenilleen, kunnes hänen läheinen ystävänsä Mercutio (Johnathon Porretta) tapettiin ja hänen täytyi kostaa. Hämmästyttävällä realismilla kaikki liikkui hidastettuna valaistuksesta (Dominique Drillot) liikkeeseen - kuten elämämme vaikuttavimmat hetket voivat tuntua. Kaikki muut tanssijat hiljaisuudessa Roméo teki teon, joka sai hänet karkotettavaksi kaupungista. Kaatuneiden äiti tanssi intohimoisen soolon, jonka suru vie tilaa ruumiinsa ulkopuolella, mutta paino paino sai hänet liikkumaan voimakkaasti nykivällä ja tuskallisella tavalla.
Vetämällä uudelleen kieliä, jota hän fyysisesti edustaa ruumiita manipuloiden, Friar oli Roméo tullut Julietten luokse heidän hääiltään ennen kuin hänen täytyi lähteä kaupungista. Odottamattomalla tavalla läimäykset merkitsivät heidän riitaa - Roméo oli juuri tappoi Julietten serkkun Tybaltin (Seth Orza) - mutta heidän intohimonsa palasi pian. Liikkeessä olevat spiraalit ja ympyrät saivat minut ajattelemaan heidän rakkautensa kaikkia ulottuvuuksia, niin tuomittuja kuin minä tiesin sen olevan.
Tyynenmeren luoteisbaletin pääjohtajat Seth Orza Tybaltina ja Jonathan Porretta Mercutiona Jean-Christophe Maillot'n Roméo et Juliette -elokuvassa. Kuva: Angela Sterling Photo.
Aivan kuten koko työn ajan, valaistus auttoi maalaamaan kohtauksen ja herättämään käsityksen käsillä olevan kirkkaan valon nousun merkitsemästä tuona aamuna. Roméo onnistui pakenemaan ennen kuin hänet löydettiin, mutta Juliettelle oli kuitenkin uusi haaste, kun hän oli vielä naimisissa Roméon kanssa, ja hänet käskettiin naimisiin toisen kanssa sinä päivänä. Se oli enemmän kuin kysymys siitä, että hänen rakastava Roméo menisi naimisiin uudestaan uskomaton laki. Mutta hän ei voinut antaa sitä syyksi olla halumatta mennä naimisiin. Hänen läsnäolonsa oli jääkylmä sulhasta kohti, ja jännittyneenä hän ja hänen äitinsä kiertelivät, ryöstivät ja vetivät liikkeillään - kiihkeä riita!
Juliette hautasi suunnitelman Friar Laurencen kanssa saadakseen hänet irti. Heidän siirtymisensä edestakaisin avaruudessa merkitsivät neuvotteluja ja etsintää. Silmiinpistävää kyllä, Friar ja hänen avustajansa liikuttivat häntä ylösalaisin - siirtäen hameensa kasvojensa yli peitettynä samalla tavalla kuin hautajaisissaan. Se oli voimakas ja mieleenpainuva kuva. Ne, jotka tuntevat Shakespeare-näytelmän, muistavat, että suunnitelmana oli käyttää juoma, joka saisi hänet näyttämään kuolleelta vain 24 tuntia. Roméo noutaisi hänet katakombista (ulkoilman maanalainen hauta), ja he voisivat sitten ratsastaa pois ollakseen onnellisesti yhdessä.
Broadwayn tanssikeskuksen työtutkimus
Sairaanhoitaja löysi Julietten ”kuolleena”, kudottu ja painunut avaruuden läpi ikään kuin voitettu eikä kykenisi hallitsemaan itseään. Julietten äidillä (Laura Tisserand) oli samanlainen reaktio, kun Tybalt nähtiin kuljettavan hautaansa myös tällä hetkellä muistuttaen yleisön jäseniä siitä, kuinka paljon kuolemaa ja epätoivoa oli tapahtunut tämän juonen lyhyessä ajassa.
Silti Roméo voitti ennen kaikkea uskomuksesta, että Juliette oli kuollut, kaatuen polvilleen epäuskoisena ja suruna. Ne, jotka tietävät näytelmän, saattavat myös muistaa, että Friar oli lähettänyt Roméolle kirjeen, jossa selitettiin suuri suunnitelma (varoittaen häntä, ettei hän ollut oikeasti kuollut), jota hän ei saanut. Juliette heräsi löytääkseen Roméon kuolleena uskoen, että hänen rakkautensa oli kadonnut ikuisesti, hän oli ottanut henkensä. Hän veti hänen kaulastaan punaisen huivin, värin, jolla on niin monia mahdollisia rikkaita merkityksiä - elämä, kuolema, rakkaus. Hän kietoi sen kurkkuunsa tukahduttaakseen itsensä. Verho putosi.
Tämä kirjailija on nähnyt useita näytelmiä, teatteria ja balettia (ja esiintynyt yhdessä edellisistä), eikä yhdelläkään ole ollut niin symbolisesti rikas ja traaginen loppu. Juliette käytti omaa elämäänsä jotain rakkauden väristä. Tappasiko hänet rakkaus? Oliko rakkaus antanut hänelle elämän?
Näytelmä kritisoidaan joskus yhtä yksinkertaiseksi ja yksiulotteiseksi verrattuna moniin muihin Shakespearen mestariteoksiin. Silti selkeät ja mieleenpainuvat luovat valinnat tässä kuvauksessa paljastivat, kuinka paljon syvyyttä tässä teoksessa todella on, jos katsomme sitä uusilla ja uteliaisilla silmillä. Tyynenmeren luoteisbaletti elvytti Romeo ja Juulia kuinka vain tanssitaide pystyy - taitavalla ja harkitulla yhdistelmällä teatraalisuutta, liikettä ja visuaalisia elementtejä. Tuloksella oli mahdollisuus muistuttaa meitä siitä, kuinka paljon uutta ihmeä löytyy vanhoista tarinoista.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
