Arvostelut | Huhtikuu 2024

Unity Phelan ja Preston Chamblee Justin Peckissä

Unity Phelan ja Preston Chamblee Justin Peckin 'Easy' -elokuvassa. Kuva: Paul Kolnik.

Maaliskuussa, huhtikuussa ja toukokuussa 2020.
Verkossa (YouTube ja Facebook, kautta www.nycballet.com )

On tavallaan silmiinpistävää ajatella, kuinka vuosien suunnittelu voi muuttua hetkessä yhdellä kovalla ja virallisella päätöksellä. Suuret tanssiyritykset eri puolilla maata kokivat tämän surrealistisen dynamiikan, kun he soittivat perumaan kevätkauden COVID-19: n vuoksi. New York City Ballet (NYCB), kuten monet muutkin yritykset, varmisti, että esitys jatkuu - ei niin kuin se normaalisti olisi ollut, kuten huolellisesti ohjelmoitu kauan ennen verhon nousua, mutta jossain muodossa.

Yhtiö muutti kauden verkkosivustolleen, kaikille vapaasti nauttimaan kahdesta kolmeen päivään viikossa. Vaikka yritys pyysi lahjoituksia auttaakseen korvaamaan taloudelliset menetykset peruutetusta kaudesta, kaikki voivat nauttia näistä esityksistä maksutta - aikana, jolloin niin monet ihmiset kaipaavat yhteyttä ja katarsia, jota taide voi tarjota. Kuraatio oli myös määrätietoinen, tarjoten kontekstia ja tietoa teosten ympärille. Se voi olla voimakas julkinen koulutus tanssin ympärillä.

Christopher Wheeldonin Liturgia on ”kokeilu äänen veistämisessä”, selitettiin verkkosivuston ohjelmamuistiinpanoja. Elämän henkisyyden musiikissa työ kasvoi Wendy Whelanin, Jock Soton ja Wheeldonin yhteistyöstä studiossa. Teoksen ensimmäisistä nuotteista lähtien musiikki on täynnä energiaa, nopeutta ja draamaa. Valot syttyivät Whelanille, Soto hänen takanaan. Kun ne alkavat liikkua, niiden muodot ovat kulmikkaita, mutta hajoavat sitten pehmeämmiksi. He liikkuvat varma, mutta sujuva lintumainen laatu.

Valokeilassa pari liikkuu perinteisempien pas de deux -muotojen kanssa, mutta myös silmiinpistäviä, innovatiivisia kuvia. Hän poraa hänen ympärillään noustuaan illuusiosta istuimesta. Yksi käsi olalla, hänen päänsä seuraa hänen polkuaan. Heidän yhteytensä on kinesteettinen, spatiaalinen ja musiikillinen. Heidän nopeutensa nousee, kun musiikin nopeus tekee musiikin ominaisuuksista ja liikkeen kohdakkain. Liikkeessä on resonanssi, joka sopii musiikin ylläpitoon, nuotit kiertyvät niiden jälkeen. Soto on varma, vakaa, tarkka ja aina kumppaninsa puolesta.

Kuten niin monet tietävät, Whelanin laitoksella on ainutlaatuinen ja silmiinpistävä maku. Hänen musikaalisuuden ja liikkeen laadun taitavuus parantaa hänen pitkien raajojensa käyttömahdollisuuksia, hallittavuutta ja huomattavaa joustavuutta. Hän antaa musiikin ja koreografian muotoilla häntä kuin savea, mutta niin elävää ja älykkäästi viritettyä savea. Teoksen loppupuolella pari palaa alun muotoihin. Musiikki ohjaa niiden selkeitä muotoja, kunnes valot hiipuvat ja verho putoaa. He elävät musiikissa ja liikkeessä, liittymässä, josta tulee oma liturgia.

Lauren Lovette ja Tyler Angle Christopher Wheeldonissa

Lauren Lovette ja Tyler Angle Christopher Wheeldonin ”Karusellissa (tanssi)”. Kuva: Rosalie O’Connor.

Wheeldon'sissa Karuselli , luova kekseliäisyys muovaa klassisen mielikuvituksen todella mieleenpainuvaksi. Työn aloittamiseksi kohdevalot esittävät erilaisia hahmoja. Keskeisiä heidän joukossaan ovat nuori tyttö kävelemässä läpi ja mies tarkkailemassa häntä. Hieman levottomalla musiikilla, joka merkitsee ennakointia, aistitaan, että täällä on tarinaa. Valot nousevat näyttämään joukkueen tanssijoita, jotka kiertävät kahden päähenkilön ympärillä. Musiikki saa paljon iloisemman tunnelman, joka sopii kirkkaisiin ja iloisiin väreihin koko näyttämöllä. Liikkeen laatu on laaja ja kirkas. Kun siirrytään kvartettiin, kahteen kumppanipariin, uudet tanssijamäärät mahdollistavat uudet liikkumisreitit.

Seuraavalla miesten osuudella on rohkeutta. Lavalle ulottuvan suuren danseurijoukon voima ja hienous täyttävät ilman. Naiset tanssivat sisään ja syntyy pehmeämpi tunne. Koko näyttämökuva on aktiivinen ja täydellinen, mutta ei kaoottinen. Energia muuttuu täysin saman miehen ja naisen pas de deux: n kanssa. Hänellä on keltainen mekko, tavallinen, mutta tyylikäs, rusetti hiuksissaan. Hänen hahmossaan on paljon iloa ja viattomuutta, mukaan lukien hänen pehmeä ja vaatimaton - mutta varma - liikkumistyyli. Käytettävissä oleva romanttinen laatu tarkoittaa, että paljon on tapahtunut siitä lähtien, kun näimme heidät.

Arkuus on ilmassa, kunnes miehen rohkeus nousee pois, mutta hän vetää hänet takaisin. Liike saa laajemman laadun draaman noustessa musiikissa. Teoksessa on joukko ominaisuuksia, joista yleisö voi nauttia. Pari tanssii perinteistä pas de deux -sanastoa yksilöllisillä taivutuksilla, jotka rakentavat luonnetta ja lisäävät draamaa. Corps palaa valssiin ja kumppaniin. Suuri, hauska ja kansankielinen liike - kuten balleriinien pyörärengas - on kunnianosoitus karnevaalin kirkkaalle, leiriytyneelle tunnelmalle.

Puikkoilla pyöritetään kepeillä, jotta he voisivat rakentaa karusellin esityksen. Tämä on kekseliäs tapa ilmentää hauskaa. Päähenkilö yrittää päästä naispuoliseen kollegaansa. Hän on sisäpuolella ja hän ulkopuolella, ja hän yrittää päästä hänen luokseen. He kokoontuvat lopulta, mutta sitten hän juoksee. Hän juoksee hänen perään. Tämä loppu antaa hänelle valinnan poistua, ja antaa myös tunteen, että tarina jatkuu. Kuten koko teoksesta on totta, klassisella tarinalla oli ainutlaatuisia ja nykyaikaisempia valintoja - tarjoten jotain lohduttavaa tuntemisessa, mutta myös jotain kiehtovaa tai jopa haastavaa.

Digitaalisen kevätkauden viimeisenä viikonloppuna esiintyi 21^stvuosisadan koreografit. Helppo Justin Peck on kunnianosoitus Jerome Robbinsille, koreografi selittää esittelyvideossa. Modernisoidun tunnelman kanssa Fancy Free , se on dramatisoitu klassinen baletti, jossa on moderneja käänteitä ja ripaus asennetta. Näyttökuva on vakuuttava, mutta olisi joskus voinut käyttää enemmän näyttämöä visuaalisen selkeyden saavuttamiseksi. Kirkkaanväristen osioiden puvut eivät ole mielestäni aitoja, miksi ei hieman tyyliteltyjä katuvaatteita? Toisaalta sen värivalikoima - yhteensopiva taustan kanssa - on jotenkin sekä houkutteleva että rauhoittava. Tanssijat vievät ammattitaitoisesti mukavaa ja karkeaa teknistä työtä. Muistettavia motiiveja ovat aalto ja katse yleisöön pitkällä arabeskilla, ja monimutkainen jalkatyö, joka johtaa sivulle ulottuvaan jalkaan - pitkä ja matala.

Indiana Woodward Pam Tanowitzin ”Bartók-baletissa”. Kuva Erin Baiano.

balettia kierteellä

Sen jälkeen on Pam Tanowitz Bartók-baletti. Se tulee heti heiluttamalla ahdistuneella puolisurrealismi, tanssijat lyövät epätavanomaisia muotoja, kun kielisoittimet laulavat melko nopeasti ja hieman atonaalisesti. Kultaiset trikoot ovat linjassa liikkeen puhtaan, kiillotetun pinnan kanssa. Nopeat siirtymät klassisesta nykyaikaiseen liikkeen laadussa ja muodossa tuntuvat toisinaan häiritseviltä, mutta tanssijoiden ruumiillaan tekemä valta-majesteetti - hallinta, hienous, muodon ja laadun innovaatio - auttaa minua pääsemään yli että alle sekunnin murto-osassa. Sen pelkkä kekseliäisyys on silmiinpistävää ja mieleenpainuvaa. Tässä otteessa loppu lisää kammottavaa mekaanista tunnetta - täydellisessä lävistäjässä tanssijat putoavat maahan samanaikaisesti ja samassa muodossa.

Gianna Riassenin Säveltäjän loma tarjoaa sulavan ja ihastuttavan yhdistelmän modernia ja klassista, tyylikästä ja kevytmielistä, dramaattista ja liikkeeseen keskittyvää. Kerronta ei ole selkeä, mutta selkeä on persoonallisuus ja aito ihmiskunta - pienillä ulottuvuuksilla, katseilla ja katseilla, vetämällä kohti ja poispäin. Nuo hetket elävät sopusoinnussa liikkeen kanssa, joka voi kunnioittaa ja innostaa käännöksiä, on useita, jalat nousevat korkealle ja hallinta (ilman jäykkyyttä) on keskipisteessä. Muodostumat muodostavat selkeän näyttämökuvan ja tukevat hetken energiaa. Mustavalkoiset puvut, jotka ovat hiukan kuvaamattomia leikkaukseltaan ja tyyliltään, käsittävät itse asiassa tunteen, onko siellä ripaus punkia? Asuvatko punk ja glamour rinnakkain? Kaikki on hyvin rakennettu, mutta tämä kysymys on edelleen yleisön jäsenille. Tanssitaiteen kanssa se voi olla todella jännittävä osa.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.