18 Näyttää yli 3 viikkoa LA: n uskomattomimmista taiteilijoista.
Kirjailija: Alex Little.
Se oli viime keväänä, jolloin Dee Caspary julkaisi Facebook-seinälle tapahtuman nimeltä The Nvitational. Tiesin, että Dee Casparyn luomasta tapahtumasta kannattaa tutkia, koska jos tiedän yhden asian tästä miehestä, hän ei lähetä paljon.
OK, totuus on sanottava, että tiedän Dee: stä, että hän on uskomaton taiteilija, visionääri, riskinottaja ja tietysti koreografi. Kun puhuin hänen kanssaan muutama kuukausi sitten, hänet ammuttiin ainakin Nvitationalista. Mahdollisuus tuoda yhteen useita hienoja koreografeja, tanssijoita ja muusikoita esiintymisfestivaaleille Pohjois-Hollywoodissa oli ensimmäinen laatuaan Los Angelesissa, ja esityksiä piti olla kolmen viikon ajan! Kuten Dee sanoi, 'koreografeilla ei ole paikkaa esitellä töitään Carnivalin ulkopuolella, elleivät he tuota omaa esitystään'. Sen sijaan El Portal -teatteri, Pohjois-Hollywoodin kaupunki ja Dee Caspary tuottivat esitykset heille.
Tässä on joitain katsauksia festivaalin kohokohdista:
Keitä me olemme - Jennifer Hamilton
Kirjailija: Alex Little
Olin innoissani saadessani tilaisuuden nähdä Jennifer Hamiltonin esityksen 'Keitä me olemme'. Yleisö humisi innostuksesta, ja kun katselin ympärilläni, tapasin silmät, joilla oli monia suuria nimiä teollisuudessa. Olimme kaikki siellä, mitä tiesimme olevan sensaatiomainen. 'Keitä me olemme' ei tuottanut pettymystä, itse asiassa sensaatiomainen ei edes leikkaa sitä. Jos tunnet Jenniferin tai tunnet minkä tahansa hänen työnsä, tiedät, että hän on oikea juttu. Hän on yksi yhteisömme maadoitetuimmista, aitimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista, ja hänen työnsä heijastaa aina näitä ominaisuuksia.
Alkaen aamutaivaan yli lentävien lintujen projektiosta, näyttämö täyttyi hitaasti hänen täysipainoisillaan, värikkäästi pukeutuneena, kävelemässä ja liikkumassa erilaisissa kuvioissa, tapaaen hitaasti pareittain. Kahden ensimmäisen kappaleen tunnelma oli optimistinen, ja lavalla oli tunne puhdasta iloa ja onnea. Koko miespuolinen kappale oli funky ja melkein ”Movin’ Out ”, mukana voimakas maskuliininen liike. Toveruus, joka tuntui lavalta, läpäisi yleisön, kun huomasimme itsemme tanssivan tanssijoiden kanssa. Saumattomat siirtymät kappaleesta toiseen pitivät näyttelyn ajatuslinjan selkeänä, kaikki kerrotaan Hamiltonin erillisen liikkeen kautta. Hamiltonin ohjelmisto on melko yleisön saatavilla, ja voisin nähdä hänen työnsä menestyvän kaikilla näyttämöillä, Broadwaylla, televisiossa tai elokuvissa. Hänellä on kantama.
Esitys jatkui enemmän taivaanennusteita, kuten päivä kului. Tuntui siltä, että Hamilton rinnastaisi päivän sykliä suhteiden kanssa. Suosikkitanssini oli kolmas kappale nimeltä “Cold Water”. Se oli tarina kahdesta hädässä olevasta pariskunnasta ja kolmannesta rakkauskolmiossa. Hamiltonin suunta tässä kappaleessa oli hämmästyttävämpi kuin koreografia, joka mielestäni on loistavan luojan merkki. Hamiltonin ja tanssijoiden kuvausten välillä minua hämmästytti. Tuntui kuin olisimme katsoneet elokuvaa, emme olleet varmoja siitä, miten se loppuisi. Tarina tuntui hyvältä. En voi kuvitella, että me kaikki emme ole olleet yksi seitsemästä hahmosta jossain vaiheessa elämäämme. Colleen Craig ja KC Monnie erosivat tässä kappaleessa ja koko esityksen ajan. Kelly Allen oli myös merkittävä esiintyjä.
Esitys päättyi kaikkien tyttöjen kappaleeseen, jossa Hamilton näytti jazzjuurensa ja pyysi voimaa, aistillisuutta ja vahvaa tekniikkaa. Poika, antoivatko nämä naiset sinulle sen! Finaali oli kaunis, rakastava duetti, jonka esittivät uskomattomat Genise Rudiaz ja KC Monnie, ja sen jälkeen koko näyttelijät liittyivät Dave Matthewsin “Crash” -sarjaan. Oli niin sopiva musiikkikappale, koreografinen lause ja esitys, jotta saataisiin päätökseen tarina 'Keitä me olemme', koska syklin projektio oli loistava auringonlasku. Kiitos, Jennifer Hamilton. Visio herätti elämän ja liikutteli minua syvällisesti. Mielestäni on turvallista sanoa, että Hamiltonin käsityö on vertaansa vailla, ja hänen työnsä nähdään pian suuremmilla näyttämöillä.
Rakkaus
nancy cordes -runko
Kirjailija: Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller ja Ben Susak olivat luova tiimi “Amor” -tapahtuman takana, joka yhdistää elävää musiikkia, puhuttua sanaa ja tanssia. Tämän lisäksi valaistus oli myös tärkeä osa tätä rakkaustarinaa, koska tanssijat valaisivat toisiaan neljällä laatikon muotoisella valolla, joita tanssijat manipuloivat, asettamalla jokaisen teoksen tunnelman ja ohjaamalla yleisön silmää. Tämä oli yksi suosikkini työstä.
Esitys alkoi tanssijoiden Natalie Reidin ja Ben Susakin kanssa, jotka kumpikin esittivät sooloja Jessica Lee Kellerin ja Robert Earl Sinclairin puheille. Intiimi Forum Theatre oli täydellinen paikka tällaisille taiteellisille valinnoille, ja kuultiin, että yleisö putosi, kun tanssijat liikkuivat jokaisella sanalla ja hengityksellä, sisään ja ulos valokeilassa. Sanoitustensa aikana Sinclair oli lavalla tanssijoiden kanssa. Tämä oli niin ihana ohjaajavalinta, koska se tuntui kuin Ben Susak ja myöhemmin Chaz Buzan, kirjaimellisesti olivat hänen äänensä. Lisää tanssijoita liittyi lopulta ”Lullaby” -näyttelyyn, jonka lauloi kaunis Debra G, musiikillisesti mukana Joe Gilette ja Cameron Dean.
Esityksen valaistus piti jatkuvuuden erittäin houkuttelevana, samoin kuin musiikin, sanojen, hiljaisuuden, soolojen, duettojen ja ryhmäkappaleiden välillä jatkuvasti vaihtuva tahdistus. Otan hattuni koreografien edessä heidän järjestyksestään ”Amor” -elementit. Kersten Todeyn koreografia loisti '9 rikosta', kun hän järjesti liikkeensa 'kierroksella', juuri kun teatteri rakennettiin. Paitsi että Kerstenin monimutkainen koreografia määritteli hänen näkemyksensä selkeästi, se toi esiin pääpariskunnan suolistoa purkavan tarinan, jonka edellä mainittu Keller loistavalla punaisella mekolla, ja Mason Cutler esittivät.
Kellerin koreografia ”Burnin Up” -kvartetossa, neljä naista, Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan ja Elizabeth Petrin, oli yksi suosikkini illalla. Sekoitus Kellerin aikomuksesta ja hänen työstään laulaja Debra G: n kanssa tuli hänen tyylikkäällä liikkeellään ja lavastuksellaan. Joskus tuntuu hyvältä hengittää palalla, ja tämä oli vain minulle. Susakin koreografinen kohokohta oli pirteä ja energinen 'Live Forever', joka sisälsi koko näyttelijän. Tämä kappale näytti uskomattoman haastavalta teokselta, mutta tanssijat esittivät sen helpon, voimallisen ja sydämensä tulessa! Rakastin hänen käyttöä juoksemisesta kiertomaisesti ja seikkailunhaluisia tapoja, joilla hän käytti valonheittimiä.
Kiitän Todeyä, Kelleriä ja Susakia heidän Amor-visionsa toteuttamisesta. Taide herätti elämään kerralla uskomattomien tanssijoiden, muusikoiden, laulajien ja puhujien joukossa.
Koreografi Mandy Moore
Yö pianolla
Kirjailija: Alex Little
Olen niin onnellinen, että olin läsnä tässä näyttelyssä! Se kesti noin 40 minuuttia, ja tässä oli lähtökohta: pyydä Dana Wilsonia, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady ja Dee Caspary jokaiselle koreografille pala kappaleeseen, jota pianisti Kevin soittaisi livenä Su Fukagawa. Siinä se - maku Los Angelesin parhaista koreografeista yhdessä istunnossa. Forum-teatterin intiimi ympäristö oli täydellinen tähän esitykseen. Se alkoi Dana Wilsonilla, joka tanssi loistavan soolon, pukeutuneena mustavalkoiseen, maalatuilla miimimäisillä kasvoilla ja valkoisilla satiinikäsineillä. Wilsonin koreografia oli fuusio eleellisestä nykyajasta ja pantomiimista kertoakseen surullisen tarinan naisesta, joka näytti olevan rakkautta tai hyväksyntää pyytänyt. Se oli yksi suosikeistani. Wilson oli moitteeton.
Wilsonia seurasi Dana Fukigawa ja Will Loftis tanssimaan Adelen ”Rolling in the Deep” -elokuvaan. Mandy Mooren selkeän näkemyksen toteutti hänen aidosti vahva, perusteltu tekninen tyyli, jonka hänen esittäessään hänen erityisesti tanssijat puhaltaa sinut pois. Hänen työnsä tekee aina sen minulle. Ja nuo luovat hissit! VAU!
Matt Cady tuli seuraavaksi ihanan fiksulla triolla itsensä ja kahden pukeutuneen naisen välillä. Tämä hahmoteos oli hysteerinen ja toi yleisön nauramaan useita kertoja. Kolmikko oli myös upeita näyttelijöitä. Teos havaitsi heidän pilkkaavan korkeaa elämää, toisiaan ja jopa tanssia.
Amanda Leisen tap-kappale oli seuraavana ja tämä esitys sai todella suosituimmat suosionosoitukset yöltä. Hänen seuraansa liittyi kaksi miestä ja nainen, ja tämä kvartetti esiintyi loistavasti. Leisen työn vaikeus ja monimutkaisuus kohdattiin esiintyjien välillä helposti ja luottavaisesti. Heillä oli yksi iso juhla, ja meidät kaikki kutsuttiin!
Tony Testa seurasi liikkuvalla teoksella, joka puhui varttumisesta, mutta pitää nuorekas luonne elossa ikästä riippumatta. Tämän teoksen tanssivat nuori lapsi, itse Tony ja vanhempi herrasmies, jotka kaikki esittivät samaa henkilöä vuosien varrella. Testa kertoi kauniisti teatterin tarinan armeijan teemaa hyödyntäen. Vanhempi herrasmies oli uskomattoman inspiroiva.
Lopuksi Dee Caspary esitteli trion, jonka tanssivat Chaz Buzan, Channing Cooke ja Ashley Galvan. Casparyn työ lumoaa minut. Tapa, jolla hänen ainutlaatuinen liikkeensa kulkee saumattomasti lavastuksensa kanssa, on melko loistava eikä koskaan lakkaa hämmästyttämästä. Tämä kappale sai ihastuttavan yksinkertaisuuden hengityksen ja herätti pianon eloon.
pähkinänsärkijä baletti meikki
Peter Chu esittelee The ChuThis Groupin - Ei mitään kiinni
Kirjailija: Alex Little
Mistä aloitan? Mitkä sanat voivat kuvata kokemusta tarkasti? Teen parhaani kertaamaan illan, jonka vietin ottamalla ilmiömäinen ”Ei mitään kiinni”. Peter Chu on loistava mies, tanssija, visionääri, ohjaaja, koreografi, taiteilija ja opettaja. Mutta monet teistä tietävät sen jo. Hän suunnitteli näyttelyn, joka yhdisti teatterin kaikki osat yhdelle lavalle.
90 minuutissa saimme läpi tarinan vastustuksesta ja muutoksesta. Chu suunnitteli esityksen seitsemän tanssijan seuran kanssa, joka näytti vanhalta elokuvityyliltä, hyödyntäen erilaisten tikkuhahmojen eläviä projektioita koko illan ajan ja jossain vaiheessa projektion itsestään tanssimasta (että hän seurasi tanssia livenä, luoden duetin) ). Hän sisälsi lavalla kaksi valtavaa elokuvan valoa, joita tanssijat käsittelivät, samoin kuin liitutaulun, jota käytettiin yhdessä vaiheessa leikkimiehen soittamiseen yleisön kanssa. Tarinan kertoja Chu käytti kypärää ja kuljetti sateenvarjoaan, kuten keppi, joka myöhemmin nähtiin jättimäisessä muodossa, kun tanssijat käyttivät sitä luomaan koukkuefektin vetääkseen toisensa pois lavalta. Hienot grafiikat!
”Nothing Sticks” -tuotteeseen tuodut lukuisat liiketyylit olivat merkittäviä. Tarinaan kudottiin upeasti rakennettuja nykyaikaisia kappaleita, joissa on allekirjoitettu Chu-liike, soolojen, duettojen, triojen ja harmonisen ryhmätyön kautta monimutkaisista ja teknisistä liikkeistä, eleistä, ilmaisusta, mielikuvituksellisesta kumppanuudesta, innovatiivisesta lattiatyöstä ja ylevästä pantomimaatiosta. Tanssijat olivat tyylikkäitä urheilijoita, kun he muotoilivat tilaa hienostuneella armolla, tekniikalla ja suorituskyvyllä. Chun koreografia on esteettisesti miellyttävä, mutta kiistatta vaikea luonteeltaan.
Chu sekoitti nykyaikaisen tyylinsä vaudevillilaisten ja Broadwayn innoittamien kappaleiden, siirtymien ja jopa näyttelevien ja puhuvien osien kanssa, joissa 4. seinä murtui sisällyttämään näyttelyyn koomisia taukoja, kuten edellä mainittu hirttopeli yleisön kanssa! Sellaista hauskaa ja naurua seurasi. Tämä johti upeaan duettoon liitutaulua vastaan, jonka esittivät Rebecca Niziol ja Matthew Peacock, jossa Niziol pyyhkäisi viivoja ja Peacock piirsi uudelleen.
Muita merkittäviä esityksiä olivat Steven Hernandezin soolo 'Dream a Little Dream' sekä Chu ja Hernandezin duetti, joka oli luultavasti minun suosikkini illasta. Matthew Peacock oli uskomaton, kun hän avasi näyttelyn soololla, joka toi meidät suoraan Chun maailmaan. Jillian Chun vuorovaikutus Peter Chun kanssa selittäen, että on “hyvä poistaa ja aloittaa alusta”, sulatti sydämeni. Sillä kuten tarina kertoi, muutos on väistämätöntä. Voin vain toivoa, että tämä esitys jatkuu, jotta kaikilla voi olla mahdollisuus olla yleisön keskuudessa.
Terry Beeham esittelee mielenterveyssirkuksen
Kirjoittanut Deborah Searle
keskittyä tanssiin
Kävelimme pimeään Forum-teatteriin, jossa meidät otti heti vastaan katosta riippuvat taiteilijat, jotka liikkuvat kammottavasti, mutta kauniisti ilmassa. Muutamassa sekunnissa oli selvää, että Mental Head Circus on lahjakas ilmaryhmä, joka on yhtä paljon urheilijoita kuin taiteilijoita.
Nautimme vain katkelmasta siitä, mitä yritys voi todella tehdä, ja jäin haluamaan nähdä lisää. Kauniissa ilmaköysikappaleessa yksi tanssija loi hienoja viivoja näyttämön takaosaan kuolemalla uhmaavilla pisaroilla katosta. Tanssijan luoma liike ja kirkkaan punainen mekko muistivat yleisön.
Tanssijat osoittivat sekä armoa että kadehdittavaa joustavuutta koko näytöllä. He ovat todella lahjakkaita ja uskomattoman vahvoja! Heidän hahmonkuvaus ja esitystekniikka vetävät meidät sisään ja pitävät meidät reunalla.
Terry Beeman hämmästytti meitä teatteritanssilla kuution ympärillä ja sisällä. Hänen vääntymisensä ja tasapainonsa olivat hämmentäviä. Olin järkyttynyt siitä, kun esityksen jälkeen huomasin, että hän on itse asiassa 40-vuotias, koska hän näyttää lavalla teini-ikäisen ketteryyttä ja urheilullisuutta. Hän todella uhmaa luontoa!
Lyöntiä minuutissa
Kirjoittanut Deborah Searle
Mikä hauska esitys! Beats Per Minute sai meidät kaikki nappaamaan istuimissamme. Glyn Grayn ja Nathan Sheensin luoma Beats Per Minute on hana- ja musiikkiesitys, jossa tappajat asettavat rytmin ja tulevat instrumenteiksi, häiritsemällä live-bändiä.
Kolme lahjakasta tappajaa Glyn Grey, Brin Hamblin ja Chris Rutledge loivat kevyen ja viihdyttävän esityksen kitaristin, basistin, rumpalin ja laulajan mukana. Gray on täydellinen esiintyjä ja selvä yleisön miellyttäjä. Hänen Beats Per Minute -konseptinsa oli yksinkertainen, mutta loistava - luo musiikkia sekä jalkojen että bändin kanssa.
Laulaja Lindsay Houghilla oli vahva, jazzin makuinen ääni, jota kaikki arvostivat. Hän lauloi Beats Per Minute -teeman, joka olisi voinut törmätä korniin, mutta oli todella tarttuvaa ja hauskaa. Hän on lahjakas taiteilija.
Chris Rutledge oli erittäin kykenevä tapper ja nautin katsomasta, kuinka hän 'räjäytti liikkeensä' ja soitti kaksi muuta esiintyjää ja muusikkoa.
Beats Per Minute pystyi viihdyttämään jopa tanssittoman yleisön. Esitys oli rento ja loi teatterissa rennon ilmapiirin. Näen tämän näyttelyn olevan osuma lavalla ja kaduilla. Se houkuttelee valtavan, innoissaan joukon tanssin ja musiikin ystäviä.
suositeltu sinulle
