Kirjoitin Dance Informan marraskuun 2015 numerossa artikkelin nimeltä Ääni viisaus . Se on suunniteltu auttamaan studion opettajia ja koreografeja luomaan tehokkaampia kappaleita. Olen erittäin tyytyväinen palautteeseen tästä artikkelista. Useat aiheista, joihin käsittelin kyseisessä artikkelissa, koskivat kaikkia tanssilajeja, ja opettajat, tanssijat ja koreografit ovat pyytäneet minua tarkentamaan asiaa. Tämän artikkelin otsikossa oleva yhtälö on omistettu tulemaan a saattaa loppuun tanssija.
Muusikko:
Kun keskityn tanssijaan muusikkona, haluan tehdä selväksi, että ei ole ehdottoman välttämätöntä, että tanssijana sinun täytyy soittaa instrumenttia, laulaa tai edes lukea musiikkia, vaikka kaikki nämä taidot auttavat varmasti parantamaan musiikillisuutesi. On monia tanssijoita, jotka eivät soita instrumenttia tai lue musiikkia, mutta joilla on silti erinomainen musikaalisuus. Siellä on tuo sana - musikaalisuus - jonka niin usein kuulemme tanssin yhteydessä ... samoin kuin meidän pitäisi. Suurin osa tanssista suoritetaan musiikin mukaan. Musiikkitanssijana oleminen merkitsee paljon enemmän kuin pysymistä musiikin pulssin tai lyönnin parissa tai vain vaiheiden suorittaminen annetulla laskennalla. Tavoitteena on tanssija liittää musiikkiin, jotta musiikki näennäisesti tulee tanssijasta ruumiista ja sielusta. Vaikka se on melko korkea tavoite, on olemassa tapoja auttaa tanssijaa parantamaan kykyä kiinnittyä musiikkiin.
Tapper Devin Ruth. Kuva: Karsten Staiger.
christina ricucci
Arvokkain tapa lisätä musiikkia on sama neuvo, jonka annoin koreografeille marraskuun artikkelissani: KUUNTELE, KUUNTELE, KUUNTELE! Et voi liittyä musiikkiin, jos et tunne sitä. Sinun täytyy mennä naimisiin etenemissuunnitelman ja musiikin vivahteiden kanssa - jakeet, kuorot ja sillat, dynamiikka (löysät ja pehmeät), aksentit ja synkopatiat (off-beat-aksentit). Tämän lisäksi onnistunut esitys vangitsee sanojen hahmon ja merkityksen (jos sanoituksia on). Henkilökohtaisesti minusta tuntuu, että tanssijoita hyötyisi paljon työskentelystä enemmän instrumentaalimusiikin kanssa, olipa se yhtä yksinkertaista kuin pelkkä lyömäsoitto tai yhtä voimakkaasti orkestroitu kuin täysin tuotettu pala.
Yksi alueista, joka minusta puuttuu monilta tanssijoilta (ja valitettavasti koreografeilta), on mahdollisuus tuntea ja tanssia muilla metreillä - musiikki lasketaan muilla kuin kahdeksilla. Kaksi musiikkipalkkia 4/4 kertaa on tanssija kahdeksan. Olemme tottuneita ja mukavia tässä urassa, että tuskin kuulemme ja näemme mitään muuta. Nykypäivän tanssijoille on erityisen mielenkiintoista ja arvokasta musiikkia kolmena kerrannaisena. Useimmille ihmisille tunnetuin on valssi. Me kaikki tunnemme balettitunnilla käytettävät Strauss-valssit balansseihin tai kappaleeseen 'My Favorite Things'. Musiikin ääni . Nämä ovat perinteisiä valsseja, joissa on alas-, ylös-, ylös- tai 'oom, pa, pa' -tuntuma.
Näihin on helppo kiinnittyä jopa aloitteleville tanssijoille. Popmusiikissa on todennäköisempää löytää kolme lukua ryhmiteltyinä enemmän triplettinä. Suurimman osan ajasta tämä liittyy 6/8 aikaan. Esimerkkinä voidaan mainita Adele 25 -albumin kappale 'I Miss You' (useampi pop-balladi käyttää kuutta lukua kuin nopeampi tempo), ja monet perinteiset blues-kappaleet ovat myös kuudessa. Parittomia mittareita, kuten 5/4-aikaa, käytetään paljon vähemmän, mutta ne herättävät kiinnostusta ja ovat tanssijoille haastavia. Amerikkalaisten tanssijoiden ja yleisön on vaikea tuntea ja olla yhteydessä parittomiin uriin. Esimerkki kappaleesta 4/4, joka on tunnistettavissa, on teema Mahdoton tehtävä . Tanssijoilla, jotka panostavat musiikilliseen ymmärtämykseen ja kiintymykseen, on kannattava etu ikäisensä kanssa ja heillä on enemmän iloa tanssistaan. Todella musikaali tanssija voi olla kiehtova!
Urheilija:
Epäilemättä tanssi on erittäin urheilullinen pyrkimys. Se sisältää ja toteuttaa erilaisia taitoja, jotka ovat yhteisiä muiden urheilulajien urheilijoiden kanssa: paikkatietoisuus, tietoisuus muista kehoista, voima, joustavuus, tasapaino, kestävyys, ketteryys, nopeus, nopeus ja voima (kyky yhdistää voima ja nopeus nopeissa liikkeissä). Nämä kaikki ovat välttämättömiä täydelliseksi tanssijaksi.
Tanssijat ovat ymmärtäneet, että he ovat urheilijoita, ja onneksi yleisö ja muut urheilijat arvostavat urheilullisuuttamme paremmin. Sain potkun useita kausia sitten Tanssia tähtien kanssa kun kaikkien aikojen johtava NFL: n takaiskunpelaaja Emmitt Smith sanoi, että hänen aikansa kilpailussa näyttelyssä oli vaikein harjoittelu, jonka hänen oli koskaan tehtävä! Se on melko tanssijoiden suositus.
Suurin osa nykypäivän omistautuneista ammattitanssijoista jatkaa tietysti tanssikoulutusta luokassa, vaikka he jo työskentelevätkin ja heidän esiintymisensä maksetaan. Tunnilla hankitut urheilutaidot ovat yleensä taitokohtaisia, eli ne kouluttavat kehoa erityisiin tanssitaitoihin. Se on kannattava prioriteetti, mutta pidempi tanssiura on etenkin aikana, jolloin ihmiset odottavat tanssijaa purkavan näyttäviä liikkeitä tarvittaessa, lisäkoulutuksesta on tullut välttämätöntä. Tanssikurssi ei riitä etenkään kestävyyteen.
Tiffany Hedman Englannin kansallisbaletista. Kuva: Gene Schiavone.
Tarjolla on lukemattomia täydennyskoulutuksen muotoja, jotka parantavat tanssijan hoitoa suorasta sydämestä painoihin ja koneisiin, joogaan, pilateseen, vedenkeittokelloon, ilmatyöhön, kuten silkkiin ja verkkoon, taistelulajeihin, Zumbaan, crossfit-muotoihin ja moniin muihin. Huomautus painoharjoittelusta: älä anna sen pelotella sinua ja älä osta myyttiin, että se haittaa joustavuutta. Jos teet kevyen venytyksen ennen nostoa ja perusteellisen venytyksen sen jälkeen, olet kunnossa. En kuitenkaan suosittele raskaita painoja nuorille tanssijoille, joiden vartalo on edelleen kasvussa. Yleensä tanssijat eivät tarvitse raskaita painoja, kohtuulliset painot riittävillä uusinnoilla sävyttävät, määrittelevät ja antavat tarpeeksi voimaa. Hanki pätevä kouluttaja saadaksesi sinut matkalla.
* Kestävyys on yleensä tanssijoiden heikkous verrattuna muihin urheilijoihin. Tässä on pari harjoitteluvinkkiä riittävän kestävyyden varmistamiseksi: etsi säätörata (400 metriä) ja aja kaksi kierrosta (800 metriä) keskinopeudella - ei sprintti, ei vain lenkkeily. Yritä pikajuoksua viimeiset 30 jaardia. Tämä seuraava vinkki on erittäin arvokas: sinun pitäisi pystyä suorittamaan mikä tahansa tanssi, jonka suoritat kahdesti taaksepäin ilman lepoa välillä. Harjoituksesi tulisi aina olla fyysisesti vaativampi kuin esitys. Viimeinen neuvo: Ota aina huomioon lepo heikkoon aikatauluusi. Ole ylpeä urheilijasta!
Taiteilija:
Tanssija taiteilijana. Joillakin tavoin tämä on vaikeinta määritellä ja ymmärtää, koska on subjektiivista, mikä on taidetta toiselle, ei ehkä toiselle. Se on ollut ikuinen ongelma kaikissa taiteen muodoissa. Koska se liittyy tanssiin, ilmaisun taiteellinen laatu vie meidät monien muiden urheilijoiden ohi. Emme voi vain suorittaa liikettä, vaan siitä on tehtävä esteettisesti tehokas, miellyttävä ja kommunikoiva! Lyhyesti sanottuna meidän on saatava kaikki näyttämään hyvältä! Käärimme tämän löyhästi sanoilla 'ilmeikäs' ja 'jännittävä'. Otamme tunteen (kaikki tunealueet) ja toivottavasti kosketus ihmisiä antamalla jotain sisimmässämme. Täydellisessä maailmassa sana 'inspiraatio' on kallisarvoisin ja motivoivin voimamme. Me kaikki löydämme inspiraatiota ja luovuutta elämän eri osa-alueista.
Olen huomannut, että tanssijat löytävät inspiraationsa ja motivaationsa tanssimaailmasta. Vaikka on hienoa saada inspiraatiota muilta tanssijoilta, opettajilta ja koreografeilta, kannustan sinua katsomaan tanssin ulkopuolelta laajentaaksesi ideoita ja stimulaatiota. Pysy avoimena ja tiedä, että ympärilläsi on luovuutta. Vaikka me tanssimme yleensä yhdistämään sanan 'mielikuvitus' koreografien kanssa, tanssija voi käyttää mielikuvitusta viedäkseen hahmon paikkaan, jossa tanssi menee todellisuuden taakse. intohimo, sana, joka on heitetty liian kevyesti, mutta joka edustaa sydäntäsi ja sieluamme aitona.
Yksi harjoitus, joka voi auttaa tanssijaa olemaan vähemmän estetty ja vähemmän 'kontrollifriikki', on soittaa musiikkia, kun olet yksin kotona, eikä kukaan katsele, vaan anna mielikuvituksen villiintyä ja antaa sen tulla ulos kehostasi. huolimattoman hylkäämisen kanssa.
Toinen tekniikka, joka voi parantaa taiteellisuuttasi, on visualisoida tai jopa meditoida itseäsi täydellisenä tanssijana - tanssijana, jota haluaisimme katsella ja rakastamme olla - ja antaa tanssijalle mielessäsi täydellisen tanssijan kaikki ainesosat: tekniikka, musikaalisuus , urheilullisuus, intohimo, tyyli, inspiraatio ja ennen kaikkea yhdistäminen - koskettava yleisö ilolla täydellinen tanssija !
Kirjoittaja Tony Coppola Tanssi ilmoittaa.
Tap-mestari Tony Coppola on myös entinen Amerikan voimistelija ja lyömäsoittaja. Hän on opettanut vuosikymmenien ajan konventeissa ja arvostellut kilpailuja. Coppola ohjaa ja koreografoi Las Vegasissa sijaitsevaa Coppola Rhythm Ensembleä.
sonya curry wiki
Kuva (ylhäällä): Jacqueline Green ja Kirven Douthit-Boyd. Valokuvaaja Richard Calmes.
