Ääniviisaus: Tony Coppolan opas kosketustanssiin

Coppola Rhythm Ensemble Kuva Sergio Minero

Kun poistin hana-kenkäni ja istuin kirjoittamaan tämän artikkelin, ajattelin: 'Mikä on tärkein asia, jonka haluaisin lukijani saavan tästä artikkelista?' No, tietysti toivon teidän kaikkien rakastuvan tap-tanssiin. Tiedän, että tiedän, että se on melko korkea tavoite, mutta ehkä jos saisit suosionosoitukset hanaosalla, otat hanan terveellä kunnioituksella. Se on todella amerikkalainen genre (tanssitaan nyt maailmanlaajuisesti), ja on ilo ja haaste luoda musiikkia tanssin aikana. Lainatakseni vanhaa ilmausta: 'Se on herkkua lyödä jalkojasi!' Olen henkilökohtainen toiveeni siitä, että menneisyyden hanan kierrättämisen sijaan voimme säilyttää arvokkaan menneiltä aikakausilta ja pyrkiä viemään eteenpäin tehokkaalla, energisellä ja viihdyttävällä tavalla.



Yksi ensimmäisistä näkökohdistasi on arvioida esityksen tarkoitus ja demografia, jota varten kappale suoritetaan. Onko se konsertti, johdanto vai kaupallinen ympäristö (kuten esittelyhuone tai teemapuisto) vai kilpailu? Ja millainen yleisö sinulla olisi: 60 ihmistä, 600 tai 2000? Ja mikä on ikäjakauma? Onko teos lisäksi yksin, pieni ryhmä vai suurempi tuotanto? Kaikki nämä näkökohdat ohjaavat sinua tekemään yhden tärkeimmistä päätöksistäsi - valitsemasi musiikin.



Coppola Rhythm Ensemble.

Coppola Rhythm Ensemble. Kuva Sergio Minero.

Valitessasi musiikkia sinun tulee valita musiikki, johon yleisösi voi suhtautua, johon he voivat kiinnittyä ja nauttia tanssijoiden urasta. Se ei tarkoita ennakoitavaa, että on hyvä olla muutama yllätys tai kohokohta kappaleessa, sekä kuultavasti että visuaalisesti. Yksinkertaisin huomio musiikin valinnassa on: Kuuleeko yleisö hanoja? Ja se tarkoittaa koko teatterin takaosaa. Liian voimakkaasti orkesteroitu musiikki tukahduttaa hanat. Katso myös teatterin akustiikka. Tanssijoita valmistellessani oletan, että tap-tekniikka on riittävä tukemaan koreografiaa. Nuorten tanssijoiden tulisi olla luokassa, joka sisältää terveellisen annoksen tekniikkaa. Luokka, joka toimii vain rutiininomaisella lyhytaikaisella, vaihtaa tanssijoita, joilla on vähemmän aineita tanssiin.


Espanjalaiset balettitanssijat

Tuomarina näen usein tap-kappaleita, joihin kuuluu useita tanssijoita, jotka eivät suorita kaikkia ääniä. Varmista, että jokainen tanssija voi tehdä vaiheet yksin ja a cappella . Sitten kun koot tanssin uudelleen, se on vahvempi.



Kun olet valinnut musiikkisi, kuuntele sitä uudelleen ja uudelleen ennen koreografiaa, jotta voit käyttää lauseita ja aksentti koreografiassasi pikemminkin kuin vain koreografioidessasi 8-luvun. Jos luot cappella-teoksen, sinun on porattava tanssijat pitämään aikaa, sillä yleensä on taipumus kiirehtiä, mikä on yleisölle hyvin hämmentävää. Koreografin ja tanssijan tavoite on musikaalisuus. (Haasta itsesi musiikilla muilla metreillä, kuten 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 jne.)

Joten nyt, kun olet naimisissa musiikin kanssa, on viisasta luoda teema - sarja vaiheita tai lause, joka tunnistetaan, kun se toistetaan. Se on teoksen allekirjoitus, ja sen tulisi tarttua yleisöön sekä kuultavasti että visuaalisesti ja näyttää teoksen luonne. Tapin musikaalisuutta voidaan soveltaa moniin tyyleihin, perinteisestä kavioinnista latinalaiseen, räppiin, bluesiin, klassiseen, rockiin ja show-kappaleisiin.


david lambert tyttöystävä

Joitakin yksityiskohtia:



  • Unison: Älä koskaan aliarvioi unisonin arvoa. Täydellisessä synkronoinnissa asetettu hyvä askel on ihmisille erittäin tyydyttävä. Se on arvokas tekniikka levittää erilaisia ​​rytmejä ja palata yksimielisyyteen dynaamista lyöntiä varten. Koko tanssi, joka tehdään yhdessä, voi olla tylsää.
  • Canon: Canon tai rytmien esittäminen kierroksella voi olla erittäin tehokasta. Se toimii duoille, ryhmille ja linjoille. Pyydä useita tanssijoita aloittamaan koreografinen lause ja pyydä sitten muita tanssijoita aloittamaan sama lause myöhemmin. Kuinka paljon myöhemmin? Kahdeksan laskenta on melko turvallista, mutta neljä laskentaa on erittäin tehokasta (olettaen, että musiikki on suorassa tai 4/4, aika). Jos erotat vain kahdella määrällä, se voi kuulostaa yleisön virheeltä, kuten räikeä yksinäisyys.
  • Vastapiste: Tämä viittaa kahteen rytmiin, jotka soivat samanaikaisesti. Canon tuottaa automaattisesti vastapisteen, mutta voit halutessasi luoda kaksi erilaista napautusdiodia, jotka täydentävät toisiaan. Ole varovainen - jos vaiheet ovat liian kiireisiä, se kuulostaa vain sekaisin. Jätä välilyöntejä. Yksittäiset äänet ovat arvokkaita.

Napautus on keskusteleva. Aivan kuten sanallinen kieli, se tarvitsee taivutusta, syitä, välimerkkejä ja korostuksia. Älä anna sen tulla ajettavaksi lauseeksi.

  • Kaupat: Joten jos napautus on keskusteleva, se soveltuu edestakaisin kysymysten ja vastausten tapaan. Kirjaimellinen kauppa olisi silloin, kun yksi tanssija (tai ryhmä) asettaa rytmin, ja toinen ryhmä toistaa rytmin sanatarkasti, yleensä vaihtamalla joko kahdeksan tai neljä lukua. Keskustelevampi lähestymistapa on vaihtaa toista rytmiä (vastaus). Usein toinen rytmi yrittää ylittää ensimmäisen.
  • Täydentävät äänet: On mukava muutos tahdissa heittää muita ääniä, kuten taputuksia, napsautuksia, huutoja ja ääniä, jotka on tehty rekvisiitalla tai eri pinnoilla. (Tehosekoitettujen kappaleiden ja rekvisiitojen tehokas käyttö voi täyttää koko artikkelin itsessään.)
  • Dynamiikka: En voi olla huomaamatta dynamiikan puutetta (äänenvoimakkuuden astetta). Se vie muutakin kuin vain 'askeleiden lyömisen'. Cappella-hana on loistava tilaisuus käyttää erittäin pehmeää ja hiljaista koreografiaa, joka pakottaa yleisön kuuntelemaan tarkkaan. Sitten voit palauttaa jotain aggressiivista. Kontrasti on erittäin arvokas musikaalisuus.
Coppola Rhythm Ensemble

Coppola Rhythm Ensemble. Kuva Sergio Minero.


trey mcintyre tanssi

On myös tehokasta erottaa suorien rytmien (lyönnissä) ja synkooppisten (off-beat) erot. Koska hanan äänet ovat enimmäkseen staccato, voit saada kestäviä ääniä lukemattomilla dioilla ja hermoilla, joita käytetään kuten rumpu.

  • Visuaalinen välttämättömyys: Jos sinulla on nopeasti syttyviä jalkoja (voit sytyttää tulipaloja lattialla jaloillasi), se ei riitä! Nopeat paloäänet saattavat olla vaikuttavia, mutta ilman jotain visuaalista tapahtumaa yleisö kyllästyy ennemmin kuin myöhemmin (puhumattakaan siitä, että yleisö ei välttämättä tartu uusiin unsseihin hämärässä). Elämme aikaa, jolloin tekniikan, nopeiden leikkausten ja muokkausten sekä sosiaalisen median ansiosta ihmisten huomiokyky ja keskittymisemme ja keskittymisemme seuraavat liikkuvaa. Mutta ennen syventymistä lavastukseen on viisasta tarkastella yksittäisen tanssija visuaalista energiaa. Korkean energian tanssijan tulisi saada ylävartalon energiaa 'myymällä askel' - korostamalla vartaloa, käsivarret, ellei erityisiä, seuraavat yleensä vartalon vääntömomenttia. Olen erittäin onnekas, että täällä Las Vegasissa sijaitsevassa tap-yhtyeessäni pro-tanssijoitani ovat paljon energiaa. Minun on harvoin koreografia port de bras (käsivarsien liikkeet). Tämä edistää 'hillon' tunnetta. On etu, jos tanssijat ovat perehtyneitä muihin tyylilajeihin, ja se heijastuu usein heidän vaunuissaan ja port de bras -tapahtumissa. Pään, käsivarsien ja vartalon ylävartalon liike voi auttaa sinua korostamaan ja ottamaan esiin musiikin aksentteja. Tasojen käyttö ei myöskään tarkoita vain asetettujen kappaleiden tasoja. Yksittäinen tanssija voi käyttää lattiaa ja ilmaa tasojen luomiseen.

Yksi asioista, jotka olen nähnyt tuomitessani ja joka todella saa minut rypistymään, on taputtaminen selän takana pidetyillä käsillä. Vaikka saatat ajatella, että se antaa tanssijoiden keskittyä jalkoihin ja antaa sille tasaisuuden, se vähentää kaiken ylävartalon energian ja siitä voi tulla huono tapa. On vaikeampaa murtaa tämä tapa, kun tarvitset port de rintaliivejä. Kun näen kädet pidettynä selän takana, minusta näyttää siltä, ​​että tanssijat joutuivat vankiin taputuksensa aikana. Yksi kollegoistani itse asiassa viittaa siihen 'vankihanaan'.

  • Sekalaji: Koskimme piirustuksia muista tyylilajeista. Toivotan oppilailleni, että he eivät ajattele vain tappajia, vaan napautuksia tanssijoita . Mitä monipuolisempi ja monipuolisempi olet, sitä enemmän valinnanvaraa sinulla on luoda tehokas, dynaaminen kosketus. Tanssimuotojen yhdistäminen antaa sinulle monia vaihtoehtoja ja herättää yleisön kiinnostuksen. Minulla oli menestys useita vuosia sitten yhdistämällä joukko balettitanssijoita ja tap-tanssijoita täydentämään toisiaan ja integroimalla motiiveja. Olemme hybriditanssimuotojen aikana, joten ota mahdollisuus. Sekoita potti ”tanssikeittoa”.
  • Lavastus: Jos olet luonut musiikkia täydentävät askeleet, rungon linjat ja vastaavat rintaliivit, nyt on aika lavastaa se: siirtää kappaleita ympäri luomaan kuvioita, kulmia ja parantamaan kappaleen energiaa. Menneinä vuosikymmeninä tanssijat pysyivät tietyssä kokoonpanossa kauemmin kuin nykyään. Keskustelimme yleisön lyhyemmästä tarkkaavaisuudesta, joten on muodikasta ja tehokasta vaihtaa kantoja useammin. Kuinka ja milloin ja miksi lavastustaide on niin monia valintoja. Voit siirtää tanssijoita alas, ylös, sivusuunnassa, vinosti ja ylös ja alas tasoille. Tanssijoita liikuttamalla tarkoitan tanssia heitä mallin mukaan - älä kävele tai marssi heitä sinne. Sen tanssi , ei poraa joukkueita tai sotilasjoukkoja. Lävistäjä antaa sinulle tietysti pidemmän passin (ja tarjoaa mielenkiintoisemmat kulmat kehossa). Vastakohta, tanssijat liikkuvat vastakkaisiin suuntiin, luo yksinkertaisen ja tehokkaan valinnan. Tanssijoiden järjestäminen pareittain soveltuu sellaisille työkaluille kuin kahden 'do-si-do' tekeminen toistensa ympärillä, palaten takaisin alkuperäiseen asentoon. Kun valitset matkaan sopivia askeleita, sinun on saatava tanssijat jalkapallolle, jotta he voivat 'lentää' kuten sprintterit.

Tässä vaiheessa on syytä mainita, että jos tanssissasi on rekvisiitta, varmista, että tanssijat pystyvät käsittelemään niitä sulavasti ilman mitään näkemistä kömpelöltä tai hankalalta. Jos rekvisiitta on paikallaan, se voi toimia luomalla polkuja rekvisiittaan sisään ja ulos, ympärille, yli ja alle sekä niiden päälle. Tämä voi myös antaa sinulle erilaisia ​​äänenvoimakkuuksia, jotka vaiheet asettavat.

  • Esitys: Toivon tulevassa artikkelissa keskustelevaa teatteritaiteen arvosta. Kaikki tehokkaan ja viihdyttävän kosketuksen luomisen elementit on tietysti suoritettava maksimissaan, yhteydessä yleisöön, vahvalla ja tarkoituksenmukaisella luonnehdinnalla esiintyjien kanssa, jotka ovat yhteydessä toisiinsa ja komentavat näyttämöä ... ja kääritty maagiseen aineettomaan nimikkoon tyyli !

Kirjoittaja Tony Coppola Tanssi ilmoittaa.


hodgetwinien vanhemmat

Tap-mestari Tony Coppola on myös entinen Amerikan voimistelija ja lyömäsoittaja. Hän on opettanut vuosikymmenien ajan konventeissa ja arvostellut kilpailuja. Tony ohjaa ja koreografoi Las Vegasissa sijaitsevaa Coppola Rhythm Ensembleä.

Kuva (ylhäällä): Coppola Rhythm Ensemble. Kuva Sergio Minero.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä