KAIROS-tanssiteatteri, 'OBJECT'. Kuva: Golden Lion Photography. Bostonin taidekeskus, Boston, MA.
17. marraskuuta 2019.
KAIROS-tanssiteatterin moninaisuus ESINE. alkaa suunnilleen mahdollisimman aikaisin, ja sen otsikossa työ keskittyy naisiin, joita kohdellaan esineinä (substantiivi), mutta otsikko lausutaan verbinä ('Minä vastustan'). Voimakas viesti on tarkoitettu yhdellä isolla kirjaimella ja jaksolla - 'Vastustan sydämestäni naisten esineellistämistä.' Tällainen tyylikkäästi muotoiltu, esteettömästi esitetty monimutkaisuus luonnehti työtä alusta loppuun. Se vei meidät läpi ajan, erilaiset ilmapiirit ja erilliset naisten sisäiset kokemukset. Ohjelma ei pidättäytynyt vaikeista havainnollistettavista asioista tai kokemuksista - tuloksena oli kuitenkin potentiaali tuottaa sellainen syvälle juurtunut tunne, joka on välttämätön muutoksen ajamiseksi.
Teos avattiin koko seuran - kuuden tanssijan - kanssa puhtaassa kokoonpanossa. Heillä oli yllään valkoiset rintaliivit ja pörröinen pohja-alusvaatteet, mikä heijastaa naisten vaatteita vanhoista ajoista lähtien. Niiden päällä oli pörröisiä tutuja vaaleansinisenä ja vaaleanpunaisena, kolme vaaleanpunaisena ja kolme sinisenä (taiteellisen johtajan ja koreografin Deanna Pellechian suunnittelemat puvut, Carlos Vilamilin ja I.J.Chanin avustuksella). Tulevan työn kannalta on tärkeää, että heillä oli kirkas lasi korkokenkiä. He alkoivat tanssia, hiukan tyylikkäästi. He tekivät robottiliikkeitä, jotka heijastivat nuken kaltaisia ominaisuuksia, jäykkiä ja hallittuja. He eivät koskaan pudottaneet isoja, suloisia, viehättäviä hymyjään. Kumppanuus klassisessa balettidionissa viittasi perinteisiin sukupuolirooleihin ja perinteisiin laajemmin. Kanssa partituuri laulaa klassisen kappaleen 'suudella häntä ja halata häntä, näyttää hänelle, että välität ... ja sinä olet hänen', kaikki sopivat yhteen. Nämä olivat naisia, jotka joutuivat patriarkaalisen kauneuden odotuksen piiriin ja jotka olivat olemassa miesten hyväksynnän ja mielihyvän vuoksi. Tämä osa oli tärkeä ennakkotapaus työn suuntaan.
amy asentaja
Kiinnostavaa oli myös musiikin käyttö sanoituksineen, joka on vähän kirjoittamatonta 'ei-ei' nykytanssissa, tai ainakin jotain tekemistä säästeliäästi ja äärimmäisen varovasti. Silti Pellechia sai työn monissa osissa nykyaikaisen liikkeen ja musiikin sekä sanoitukset toimimaan yhdessä merkityksellisenä, voimakkaana vaikutuksena. Tanssijat suorittivat tämän liikkeen hienostuneella musikaalisuudella, siirtyivät musiikkiin ja ilman sanoituksia. (Äänipisteet on suunnitellut myös harjoitushallinnon johtaja Kristin Wagner.) Välittömästi ensimmäisen osan seuraaminen oli toinen merkittävä osa kokonaistyötä - projektio pienelle alueelle ja taustan yläkulmaan, loput tummui (valosuunnittelija Lynda Rieman ).
Ensimmäinen näistä heijastetuista kuvista oli mimeografikoneen mainos, toimistosihteeri, niin tyytyväinen sen suorituskykyyn ja oi niin miespuolisen pomonsa vaatimusten mukainen. Mustavalkoinen väritys sekä puhe- ja pukeutumistyyli asettivat hänet 1950-luvulle tai 1960-luvun alkupuolelle (mitä monet kutsuvat nykyään Hullu-aikakaudeksi, viitaten osuvaan HBO-draamaan). Alistuminen miespuoliselle pomolleen ja hänen yleinen käytöksensä oli todennäköisesti vastenmielistä useimmille nykyaikaisille yleisön jäsenille. Silti, kuten monien muiden jaksojen ja näyttelyn osien kohdalla, asia vahvisti, että emme ole tulleet niin pitkälle sukupuolten tasa-arvon kanssa kuin saatamme joskus ajatella. Tämä mainos viittasi myös kapitalismin osuuteen naisten esineellistämisessä.
Seuraava osa osoitti pimeyden näiden isojen hymyjen ja poofy tutusten alla. Tanssijoilla oli käytössään jäähdyttäviä ”hymysnaamioita” - naamioita, joissa suuhun peittyvät suuret hymyt, tukevasti kiinnitetyt ja irrottamattomat (hihnat silmukoituna päänsä takana). Pellechia tutki, kuinka naiset, joilla on mielenterveysongelmia tai jotka yksinkertaisesti katsottiin sotaisiksi ja 'hankaloiksi', saatettiin käyttämään näitä naamioita (todellisia asioita 1900-luvulta). Tummennettu valaistus vahvisti tätä ilmapiirin ja mielialan muutosta jotain pahempaa.
Osa minusta tunsi viskeraalisesti ahdistuksen kirjaimellisen ja metaforisen tunteen, jonka tällainen muokkaus saattoi aiheuttaa (tunne äänen hiljentämisestä ja hyvin kirjaimellisessa, fyysisessä esteessä täydelliselle ja terveelliselle hengitykselle). Liike heijastaa myös sitä supistunutta tunnetta - jännittynyt, tärisevä ja levoton. Oli melkein kuin ulkopuolinen voima liikuttaisi heitä pikemminkin kuin heidän omasta tahdostaan.
Myöhemmissä osioissa tuli esiin toinen merkittävä elementti - kuinka naiset itse säilyttävät tuon supistumisen katseensa toisiinsa. Yhdellä triolla oli kaksi muuta tanssijaa istumassa lavan reunalla, vastapäätä tanssivia. Myöhemmin Wagner tanssii ikimuistoisen yksin, sitoutuneen, teknisesti taitavan ja vivahteikkaan liikkeen. Monimutkainen, myrskyinen tunnetila sekä tunne siitä, ettet pysty vain miellyttämään (ja varmasti ei yrittämisen puutteesta), tuntuivat selkeiltä.
Tässä osassa vielä useammat tanssijat kohtasivat häntä näyttämön reunalta katsellen tarkasti. Voisin melkein kuulla, kuinka julmat sanat, joita naiset voivat kutsua toisilleen, mukaan lukien syytökset ylpeydestä tai röyhkeydestä (jälleen kerran, että tunne ei kykene miellyttämään), kaikuvat pääni läpi. Ajattelin kuitenkin myös, että tämä voi olla todistaminen, tunnustaminen toisen naisen taistelusta - tai ehkä jopa joistakin molemmista? Tällainen voi olla naisten vuorovaikutuksen monimutkaisuus, jota nämä luovat valinnat tutkivat ja kuvaavat tarkasti.
Näissä osissa Pellechia käytti tehokkaasti liikemotiiveja, antaen yleisön jäsenille maadoitettuja kappaleita, joihin he voisivat tarttua (analogia: stand-up-koomikot / komediat, jotka vetoavat aikaisempiin vitseihin sarjassaan). Tämän lähestymistavan toissijainen vaikutus jatkuvuuden tunteen kautta vahvisti viestiä siitä, että asiat eivät ole muuttuneet niin paljon kuin voimme joskus ajatella niiden olevan. Tämä liike oli monipuolinen, houkutteleva ja pakottavasti teatraali. Wagner tarjosi monia heistä mieleenpainuvassa soolossaan - avaamalla jalat leveiksi ja napsauttamalla ne sitten takaisin yhteen, taivuttamalla ja tuomalla kyynärpäät, kun hänen kätensä ulottuivat, tarttuen hänen poninsa ja (kylmästi) nostamalla oman päänsä korkeammalle.
Aikaisemmin, ennen väliaikaa, Pellechia tanssi toisen ikimuistoisen soolon, joka on mieleenpainuva sen ainutlaatuisuuden vuoksi teoksessa - liikkeellä on enemmän helppoutta ja jatkuvuutta kuin suurella osalla muualla. Kun hän laskeutui lattialle, energinen hissi veti silti päänsä yläosasta. 'Miksi en voi olla tavanomainen?', Partituuri lauloi, kun hän tanssi. Pidin näitä sanoja mielenkiintoisina yhdessä hänen työnsä ainutlaatuisuuden kanssa.
Loppupuolella tuli osa tanssijoita, joilla oli yksi kantapää: astuivat epätasaisesti ja - vaikuttavasti - potkivat, heiluttivat ja pyöritivät sitten 'x' -muotoon maassa. Tämä epätasainen askel loi pakottavan kuuloelementin. Laajemmalla tasolla osiossa korostettiin epätasaista, tasapainottoman tunnetta, jonka naiset voivat tuntea navigoidessaan niin monissa tarkoituksenmukaisuuden ja odotusten viivoissa (palaten takaisin tunteeseen, ettet koskaan pysty saamaan sitä oikein).
Sen jälkeen oli osa, joka näytti kykenevän purkamaan ennen kaikkea naisten (tai empaattisten miesten) suoliston yleisöön, ennen kaikkea siihen asti (nyt) presidentti Donald Trumpin työpuheenvuorossa tuossa surullisen Access Hollywood -bussissa soitti teatterin läpi. Tanssijat liikkuessaan, edelleen jännittyneinä ja levottomina, panivat kätensä vatsaan - ikään kuin sairastuneen. Noin unohtumattomista sanoista, jotka puhuttiin vuosia ja vuosia sitten (mutta silti soivat kulttuurissamme monin tavoin), minäkin tunsin itseni sairastuneeksi.
Sitten kuului naisen ääni, jossa keskusteltiin esineistämisestä, joka aiheutti merkittävää haittaa naisten mielille ja ruumiille. Tanssijat alkoivat heittää lasikorkeitaan heittäen niitä yhä uudelleen vihasta. Lisää kenkiä tuli lavalle, ja he heittivät myös ne. Toisessa merkissä tämän esityksen kerroksellisuudesta, vivahteesta, lasitossu liittyy Tuhkimo-tarinaan. Kulttuuritarina, josta rakas Disney-elokuva on peräisin, tulee Kiinasta, jossa pienten jalkojen kunnioittaminen johti kiduttavaan jalkojen sitomiseen tuhansille ja tuhansille nuorille naisille vuosisatojen ajan.
Ohjelman kansi sisälsi Maureen Johnsonin lainauksen 'vastustamisesta' naisten 'esineellistämisestä' (takaisin tähän ihmeelliseen kaksinkertaiseen tarkoitukseen otsikossa). Siksi kantapäästä tuli objektisoitumisen symboli, ja korkojen hylkäämisestä - voimakkaasti - tuli objektiivistamisen hylkäämisen symboli. Heittäessään lasikorot, yleisön jäsenet hurrasivat. Tuo symboliikka näytti selvältä monille tuona iltana osallistuneille, joskin alitajuisesti.
Sitten tuli loppu, joka ei ole yhtä selkeä, mutta myös näennäisesti kypsä vivahteellisen merkityksen mahdollisuudelle. Yksi tanssija käveli kaikin puolin, kun muut tanssijat ladasivat hänen selkänsä noille lasitossuille: varovasti, hitaasti, yksi kerrallaan. Selän taakka kasvoi ja kasvoi. Olin hämmentynyt siitä, viittasiko tämä 'valkoiseen feminismiin' vai valkoisiin naisiin, jotka kannattivat itseään eikä värejä - ja samalla asettamalla heille taakkaa? Tämä tanssija on aasialainen nainen - mutta niin ovat myös muut tanssijat, jotka asettivat kantapäät hänen selkäänsä.
Valot laskivat kävelemällä kädet ja polvet, selkä mahdottomasti pinottu kantapäähän (olin todella vaikuttunut siitä, etteivät kaikki putoaneet). Vaikka tämä loppu ei näyttänyt minulle selvältä, minusta tuntui myös, että siellä oli voimakas, oivaltava merkitys, joka pakeni minulta. Ottaen huomioon muun näyttelyn taitava vivahde, se olisi vain järkevintä. Vaikka minusta tuntuu kuin voisin kirjoittaa väitöskirjan tästä monipuolisesta, oivaltavasta, taitavasti luodusta ja esitetystä teoksesta, kerron tämän katsauksen kiitollisena KAIROS-tanssiteatterille ja kaikille mukana oleville taiteilijoille. Kiitos, että loistit valoon tässä ajattomassa asiassa - rohkeudella, taitolla ja anteliaisuudella.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
