Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri. Kuva Andrew Eccles. Nosta kätesi, jos sinulle on koskaan kerrottu, että baletti on kaikkien muiden tanssimuotojen perustekniikka. Tiedän että olin. Vasta kun pääsin yliopistoon, kuulin loput lauseesta, ja silloinkin minulla oli onni, että minulla oli tanssinhistorian opettaja, joka asetti ennätyksen. Baletti on muiden perustekniikka Eurocentric tanssimuotoja. Kuningas Louis XIV: llä ei ollut kättä Länsi-Afrikassa, japanilaisessa Kabukissa tai Polynesian Hulassa (ei, se ei ole se, mitä kuvaat).
Tanssimaailmassa ja jokapäiväisessä elämässämme on tapana kuluttaa mustaa kulttuuria tunnistamatta, mistä se tulee. Tai mustan kulttuurin omistama taiteen kuluttaminen, jota emme ymmärrä. Tässä on muutama asia, jota et ehkä tiedä kolmen tavallisen amerikkalaisen tanssikoulutuksen mustan tai afroamerikkalaisen alkuperästä. (Afrikkalainen amerikkalainen viittaa mustiin amerikkalaisiin ja musta viittaa kaikkiin suuremman diasporan mustiin kansoihin.)
Napauta
Tap voi olla syntynyt Yhdysvalloissa, mutta sen ovat tuoneet orjuutetut afrikkalaiset kansat ja irlantilaiset palvelijat. Jaettuaan lähiympäristöjä New Yorkin köyhimmissä osissa, he kilpailivat usein tanssikilpailuissa toisiaan vastaan, esittäen omaa tyyliään - jo (tai gioube) ja irlantilaista tanssia. Tämä johti tanssien kietoutumiseen ja yhdistymiseen. William Henry Lane -nimisestä afrikkalais-amerikkalaisesta tanssijasta, joka tunnetaan mestarina Jubana, tuli tähti radalla ja matkusti kansainvälisesti minstreliryhmien kanssa, ja heidän täytyi usein käyttää mustaa pintaa päästäkseen valkoisena tanssijana, joka jäljittelee mustaa ihmistä. Huolimatta syrjinnästä, jota hän kohtasi, hän oli yksi ensimmäisistä kaupallisesti menestyvistä kosketustanssijoista ja auttoi tasoittamaan tietä muille.
Bill Bojangles Robinson. Kuva: James Kriegsmann.
chicagon muntu tanssiteatteri
Tiedät pienen Shirley Templen taput. Mutta tiedätkö miehen nimen, joka tanssi hänen vieressään monissa hänen elokuvissaan? Yhdessä Bill “Bojangles” Robinsonista ja Shirley Templestä tuli ensimmäisiä rotujenvälisiä tanssipartnereita Hollywoodissa. Robinsonin ura kattoi minstrel-esityksiä, Vaudevillen, Broadwayn, Hollywoodin, radion ja TV: n. Hänelle on myönnetty tap-tanssin tuominen sen varpaille ja tanssiminen pystyssä, luoden tyylin kevyellä ja tyylikkäällä jalkatyöllä. Kansallinen tap-tanssipäivä on Robinsonin syntymäpäivä 25. toukokuuta.
niki lauda avioero
Jos haluat nähdä vakavasti vaikuttavan tyylin, etsi Nicholas Brothers. Fayard ja Harold Nicholas ottivat kosketuksen seuraavalle tasolle 'flash-tanssin' kasvoina, eräänlaisena napautuksena, johon sisältyi hullu akrobatia ja rohkea virtuoosi. Heidän lukumääränsä, 'Jumping Jive', saa heidät hyppäämään toistensa yli alas portaita laskeutuen halkeamiin joka kerta. Vaikka Cotton Club -tanssijat Bessie Dudley ja Florence Hill ovat saattaneet antaa heille juoksun rahoilleen.
Moderni
Vaikka useimmat ihmiset pitävät Martha Grahamia, Merce Cunninghamia, José Limónia, Lester Hortonia ja Isadora Duncania modernin tanssin perustajina tai mestareina, luettelosta puuttuu muutama avainnimi ja koko heidän historiaansa. Alvin Ailey, ehdottomasti. Hän on tunnetuimman amerikkalaisen nykytanssiryhmän isä (ja nyt maailman suurin ja rikkain). Mutta ei vain häntä.
Katherine Dunham. Kuvalähde: Grand Canyonin yliopisto www.gcu.edu
Katherine Dunham oli tanssija, koreografi ja antropologi. Antropologina Dunham opiskeli Karibian kulttuuria (erityisesti Haitissa) 30-luvulla. Taiteilijana Dunham toi afrikkalaisia ja karibialaisia tansseja Yhdysvaltain näyttämölle valkoisen taiteen rinnalla. Perintö jatkoi, että hän avasi oman koulunsa New Yorkin keskustassa, jossa hän koulutti James Deanin, Jerome Robbinsin ja (arvaa kenen) kaltaisia. Alvin Ailey.
reflektointitanssistudio
Pearl Primus (tohtori Afrikan ja Karibian tutkimuksissa) oli Trinidadassa syntynyt ja Yhdysvalloissa kasvanut tanssija ja koreografi. Kuten Dunham, hän matkusti ja toi kotiin Afrikan ja Karibian tanssimuotoja teattereihin ja omaan kouluunsa. He molemmat integroivat mustat tyylit balettiin rakentamaan nykyaikaisia tekniikoita. Primusin teokset kontekstualisoivat mustan tanssin taidemuotona, joka ansaitsee tutkimuksen ja esityksen, ja hajottaa ajatuksen afrikkalaisesta kulttuurista 'villinä'.
Jazz
Jazzmusiikkielämää tekivät kiistattomasti afrikkalaisamerikkalaiset taiteilijat, kuten Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong ja Cab Calloway, varsinkin Harlemin renessanssin aikana. Jazz itsessään oli monipuolista, ragtimeista bluesiin swingiin. Ja näistä tuli rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) ja muut, joita valkoiset massat olivat laajalti omistaneet.
Josephine Baker tanssii Charlestonia Folies-Bergèressa, Pariisi 1926. Lähde Wikipedia
Aivan kuten musiikillisen vastineensa, jazz-tanssilla on tapana leikata alan muita muotoja. Tapia kutsuttiin myös jazziksi 20- ja 30-luvuilla. Nicholas Brothersin tap-tanssia, “Jumping Jive”, soitti Cab Calloway ja hänen jazzorkesterinsa. Katherine Dunhamilla oli valtava vaikutus jazz-kohtaukseen ensimmäisenä kehon eristyskehityksen ja synkopoituneiden rytmien käyttöönottajana. Jerome Robbinsin opettajana hänellä on valtava vaikutusvalta Broadway-maailmassa. Löydät villin lukun etsimällä jazz-aikakauden julistetytön Josephine Bakerin elämäntarinaa. Sneak kurkistaa: hän oli vaudeville-tanssija, ranskalainen vakooja, Chiquita-nimisen gepardin omistaja ja häntä pyydettiin johtamaan kansalaisoikeusliikettä Martin Luther King Jr: n murhan jälkeen.
Niistä vaihtelevista juurista jazz laajeni Broadway-tyyliseen jazziin, klassiseen jazziin, jazz-funkiin, nykyaikaiseen jazziin ja moniin muihin, jotka kuuluvat sateenvarjo-termiin. Siihen mennessä monet kaupallisesti tunnustetuista jazz-tanssijoista ja koreografeista olivat valkoisia (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), mutta heidän jazz-tyylinsä ovat kiistattomasti mustien taidemuotojen kehitys.
Jazzmusiikin vaihtelu sai aikaan vaihtelua jazz-tanssissa. Ja molempien eklektisuus voi johtua niiden lähdemateriaalien moninaisuudesta. Mustan musiikin ja tanssimuotojen peittämättömän viittaaminen 'heimoihin' tai 'primitiivisiin' on kuin Afrikan kutsuminen maaksi. Erilaiset tyylit ovat peräisin Afrikan eri maista ja alueilta, ja sama pätee Karibialle, Brasiliaan ja muualle.
Michele Gisonin ikä
Joten mustat ja afrikkalaisamerikkalaiset tanssitekniikat muokkaivat suurimman osan tyylistä, jota opimme tänään kouluissa. Olisi vain järkevää oppia nuo tekniikat auttamaan harjoittelussa, aivan kuten teemme baletin kanssa. Ja kun olemme siinä, voisimme oppia heidän omistuksensa historiallisen kontekstin (joskus ennen yliopistoa?). Kalibrointi vie jonkin verran fyysisesti ja henkisesti opiskelijoille, joiden ainoa tekniikan lähde on ollut baletti. Mutta se antaa heille lopulta suuremman kokemuksen. Voisit verrata sitä työhön, jonka mustan elävän aineen liikkeen liittolaisia pyydetään tekemään tänään: oppia vanhoja tapoja ja sisällyttämään mustan historia ja sen perinnöt maailmankatsomuksemme ja jokapäiväisiin tekoihin.
Kirjailija: Holly LaRoche Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
