Aleks Subotic ja Gabrielle Lamb Jacobin tyynyssä. Kuva: Glenn Goettler.
Kun koreografi Gabrielle Lamb oli lapsi, hän keräsi luokkatovereita esittävän taiteen Montessori-kouluunsa Savannahissa, Georgiassa, ja loi näyttelyn, joka keskittyi epäilemättä kunnianhimoisimpaan aiheeseen. Ensimmäisessä koreografian kokeilussaan Lamb käsitteli evoluution aikajanaa - 'ameboista ihmisiin', hän sanoo - ja sävelsi alkuperäisen musiikin syntetisaattorilleen. 'En usko edes tienneen, mikä koreografi on', hän myöntää Skype-puhelun aikana Karibian saarelta Curaçaosta, jossa hän on lomalla työnsä uudelleenasennuksen jälkeen. Ihanuus vuoden 2018 Harkness-tanssifestivaaleilla New Yorkissa. 'Tiesin vain, että olin vastuussa.'
aislinn derbez korkeus
Gabrielle Lamb (oikealla) ja Marcin Kaczorowski. Kuva Serguei Endinian.
Kesti vuosia, ennen kuin Lamb, nyt taiteellinen johtaja ja Pigeonwing Dance -tapahtuman perustaja New Yorkissa, ja tuottelias itsenäinen koreografi, löysi uudelleen kerran luontaisen impulssin.
15-vuotiaana hän muutti Savannahista Bostoniin harjoittelemaan Boston Ballet Schooliin ja liittyi Les Grands Ballets Canadiens de Montréaliin vuonna 2000 kolme vuotta myöhemmin, hänet ylennettiin solistiksi. Baleriinana paine mukautua ihanteelliseen 'ulkonäköön' ristiriidassa hänen halunsa luoda jotain uutta, irtautua vaatimustenmukaisuudesta ja löytää taiteellinen äänensä. Yrityksen miespuoliset tanssijat tekivät työtä epävirallisille konserteille ja työpajoille, mutta hän kertoo tunteneensa, ettei 'ollut sallittua [koreografia] eikä voinut säästää energiaa'.
Gabrielle Lamb harjoittaa Dark Circles Contemporary Dance -tanssia. Kuva: Joshua Peugh.
Lamb innostui roolistaan nykyaikaisen balettien syntymässä Montrealissa, ja alkoi improvisoida yksin studiossa ja kouluttaa kameraa häneen kokeillessaan uusia liikeideoita. Kun improvisaatiotaito parani, hän tajusi, että hänen ruumiillaan oli jotain mielenkiintoista sanottavaa. 'Minun piti löytää se yksityisessä ympäristössä, ennen kuin voin julkistaa sen', hän sanoo.
jay mcgraw korkeus
Pigeonwing-tanssi. Kuva: Charles Roussel.
Löytö oli käännekohta. Koska klassinen balettikoulutus ei yleensä korosta improvisaatiota, Karitsaa ei ollut pyydetty improvisoimaan ollenkaan, ennen kuin hän oli syventynyt ammatilliseen uraansa 25-vuotiaana. Pian sen jälkeen hän alkoi vaalia luovia impulssejaan, haki (ja voitti) ) koreografiakilpailut ja uuden työn kehittäminen. Vuonna 2014 Lamb sai Prinsessa Grace -palkinnon koreografiasta ja perusti Pigeonwingin.
Dark CIrcles Contemporary Dance Gabrielle Lambin teoksessa. Kuva: Sharen Bradford.
Vaikka Karitsa tunsi kerran mieskoreografien ylimitoitettua, hän tarttuu nyt ammatillisiin mahdollisuuksiin, joiden tarkoituksena on tasoittaa naisten toimintaedellytyksiä. 'Olen varma, että on ollut ihmisiä, jotka ovat halunneet tarkastella tarkemmin, mitä teen, koska edustan vähemmistöä balettikoreografien joukossa', hän sanoo. Mutta muutos on hidasta, ja Lamb syyttää jatkuvaa naisten edustuksen puutetta baletin johtajuudessa erilaisista baletin määritelmistä.
Kansas City Ballet Gabrielle Lambin teoksessa. Valokuvahaku Brett Pruitt.
'Mielestäni se liittyy pointe-kenkiin ollakseni rehellinen', hän sanoo. Yleisesti ottaen Karitsa ei käytä koreografiassa pointe-työtä. Aiemmin hän on kokeillut tanssijaa oppimalla liikettä ja kokeillen sitä sitten pointe-kengillä. 'Se tuntui olevan niin estetty, kuin toivotut rajoitteet', hän sanoo. Pointe-kenkiä käyttävä naispuolinen tanssija hiljennetään tehokkaasti, koska hän ei voi olla yhtä vakaa ja voimakas kumppani 'tai edes kävellä kuin ihminen'. Entisenä baleriinana, joka rakasti tanssia en pointe, Karitsa on ristiriidassa. 'Voisin saada kokonaan toisen tason rahoituksen, jos laitan vain joitain pointe-kenkiä lavalle', hän sanoo, mutta ne eivät 'lisää mitään siihen, mitä olen kiinnostunut tutkimaan'. Ja lopulta, vaikka Karitsa myöntää, että kaikki eivät pidä hänen työstään, hän tietää, että hänen on uskottava siihen.
Patrick O’Brien Pigeonwing-tanssista. Kuva: Charles Roussel.
zouk-bileet
Huolimatta (tai ehkä sen takia) kieltäytymisestä koreografia pointe-työstä, palkkiot ovat käynnissä Lambille, joka on kantaesittänyt tai esittänyt teoksen lähes joka kuukausi vuoden 2014 alusta lähtien. Hän on tunnettu erittäin monimutkaisesta ja segmentoidusta liikkeestään, joka kokoontuu ja hajottaa kehon kuin elävät veistokset. Arvioijat käyttävät usein sanaa 'palapeli' kuvaillessaan hänen työtä.
Gabrielle Lamb National Choreographers Initiative -tapahtumassa. Kuva Ty Parmenter.
Ei ole yllättävää, koska Karitsa lähestyy monimutkaista aihettaan, joka vaihtelee kirjallisuudesta biologisiin ilmiöihin ilmastonmuutokseen, kuten etsivä, joka ratkaisee palapelin. Hän lukee, kirjoittaa ja improvisoi aiheesta, yleensä yksityisesti, ja luo liikettä yritykselleen paljastamatta lähdemateriaalia tanssijoilleen. Joskus hän unohtaa keskustella asiasta esitystä edeltävään yöhön asti, jolloin tanssijat kysyvät: 'Joten mistä tässä kappaleessa on kyse?'
Pigeonwing-tanssi. Kuva: Thomas Wilson.
Se viittaa luottamuksen tasoon, kun tanssijat voivat kokeilla ja luoda ilman tavoitetta, ja Karitsa tukee avointa ympäristöä luokissaan ja harjoituksissaan. Improvisaation myöhässä, hän opettaa sitä nyt SUNY Purchase -opiskelijoille. Aluksi hän suunnitteli huolellisesti jokaisen luokan, mutta piti suunnitelmia nopeasti liian rajoittavina. Hän ei pitänyt huoneen energiasta, jos hän ei voinut tehdä päätöksiä ja muuttaa mieltään tällä hetkellä.
Nykyään Karitsa huolehtii vähemmän suunnitelmista ja sukeltaa heti, kun inspiraatio (tai tilaus) osuu häneen. Hän kertoo nuoremmille koreografeille, erityisesti naisille, ”Aloita vain. Se on okei, jos sinulla ei ole vielä täysin toteutettua ideaa. ' Tee tutkimus, tee työ ja tee työ, johon uskot.
billy Mckeaguen nettovarallisuus
Lisätietoja Gabrielle Lambista ja Pigeonwing-tanssista on osoitteessa www.pigeonwingdance.com .
Kirjoittanut Kathleen Wessel Tanssi ilmoittaa.
