Freemove Dance n '... on aika ...'. Kuva: Maria Baranova. 14thStreet Y, New York, NY.
22. syyskuuta 2019.
Aika. Se on melko ladattu konsepti. Sana voi laukaista stressiä, ahdistusta, toivoa, nostalgiaa ja miljoona muuta tunnetta. Tanssi tapahtuu ajoissa, ja avaruudessa kuuluisa koreografi sanoi kerran: 'Tanssi on sitä, mitä täällä ja siellä tapahtuu', ja voisi väittää, että se pitää paikkansa, jos sanotaan 'välillä nyt ja myöhemmin'. Freemove Dance's… on aika… osoitti lavalle, ajassa ja avaruudessa liikkuvien ihmisten voiman - niiden todellisuudessa ja raakuudessa - kaivaa ajatukseen ajasta niin kuormitettuna kuin se saattaa olla. Freemove Dance -yhtyeen jäsenet ja taiteellinen johtaja Jenn Freeman yhdessä musiikillisten ja visuaalisten yhteistyökumppaneidensa kanssa tarjosivat tällaisen liikkeen - samoin kuin teatraalisuuden - vakuuttavaa muotoilua tämän etsinnän mahdollistamiseksi.
Yleisön jäsenet tulivat katsomaan 'ennalta asetettua' tanssijoita, jotka kävelivät vaihtelevilla kuvioilla, hieman hitaasti ja uteliaisina, mutta myös levottomina. Sama tunne oli heidän fyysisessä kuljetuksessaan. Se oli, jos he yrittäisivät löytää, mutta pelkäsivät mitä löytäisivät. Normaalilla teatteriesitystä edeltävällä kaiutinilmoituksella muistutettiin yleisön jäseniä siitä, että videotallennus on kielletty ja matkapuhelinten virran katkaisemiseksi, tiesimme, että esitys alkoi tosissaan. Se oli ensimmäinen testi ajatuksestamme ajasta, jonka he esittelivät ennen esityksen alkua?
Valot himmenivät (Philip Trevinon valosuunnittelu) ja rummut tulivat esiin (rumput ja lyömäsoittimet yhdessä Price McGuffey), kun taas tanssijat siirtyivät linjoihin. Yhtenäinen liike vuorotteli nopean ja kiihkeän välillä virtaviivaisemmaksi ja hitaammaksi (kuten käsien kaatuminen sivulle, kuten kuinka lapset leikkivät lentokoneella). Aina niin usein he katselivat ahdistuneesti takanaan olevan seinän kelloa - mustaa punaisilla kirjaimilla, laskettuna 60 minuutista. Heidän pukujensa keltainen (suunnittelija Mondo Morales) lähtölaskentakellon hehkuvaa punaista vastaan muuten paljaalla lavalla loi houkuttelevan estetiikan.
Tässä varhaisessa vaiheessa he olivat levottomia siinä, mitä kello näytti jatkuvasti - ja muuttivat sitä, mitä se näytti. He olivat myös yhdessä liikkeessä selkeän, aksenttisen rummun kanssa, joka liikkui moitteettomasti sen lyöntien kanssa. Rummutus alkoi tuntua omalta luonteeltaan. Näyttää siltä, että tämä rumpu antaisi itselleen nopeat yhteiset nivelet liikkeessä, Fosse-tyyppinen lonkan poppi tai katseen siirtyminen täyttävät huoneen. Tanssijoilla oli tämä haastava lähestymistapa hyvin. Juuri kun minusta tuntui, että voisin väsyä liikkeeseen pariksi täydellisesti lyömäsoittimien kanssa, liike hiljaisuuteen ja jopa rytmin rytmien vastustaminen alkoi tulla enemmän. Sellaisena ihmettelen, olisiko ollut hyödyllistä sisällyttää nämä erilaiset suhteet musiikkiin aiemmin teokseen.
Yksi hetki, jolloin rummutus - todellisuudessa ajan vartija - väitti vaikutuksensa tanssijoiden lopettaneen liikkumisen, kun symbaali lopetti pelaamisen. He katsoivat ympärilleen toisiaan odottaessaan, milloin se soi uudelleen, ja he liikkuivat uudelleen. Joten alkoi tosissaan toinen näkyvä piirre Freemanin teoksessa - pienet teatterinignetit, jotka humanisoivat tanssijat ja toivat meidät heidän psykologiseen ja ihmissuhteisiinsa.
Seuraava näistä pienistä vinjeteistä tuli pian, jolloin tanssijat istuivat tuolirivillä ja sanoivat lauseita, kuten 'onko aika?', 'Pitäisikö minun mennä?', 'Onko nyt?' - korostaa, kuinka paljon tietoisuutta ajallisista prosesseista ja todellisuudesta ohjaa puhettamme ja toimintaamme. Ahdistuneesti he nousivat tuoleistaan ja istuivat uudelleen. Kello tikittyi koko ajan. Kesti vähän aikaa päästäkseni sinne, mutta lopulta sain kiinni draamasta 'mitä tapahtuu, kun se osuu nollaan?' Tästä kysymyksestä tulisi todellakin merkittävä.
Toinen mieleenpainuva hetki oli tanssijoiden kasaaminen toisiinsa. He makasivat minuutin tai kaksi tarjoten yleisön jäsenille mahdollisuuden hengittää ja käsitellä sitä, mitä he olivat nähneet - mutta ei niin kauan, että heidän mielensä todennäköisesti pyöriisi muualla. Teoksen dynaamisen toiminnan keskellä ihmettelen, voisiko useampi näistä hetkistä yleisön sulattaa sisältöä olla tehokas heidän innokkaammalle ja arvokkaammalle työnsä vastaanottamiselle.
Yksi tanssija nousi tästä kasasta ja tanssi mieleenpainuvan soolon, täynnä hengitystä, mutta myös artikulaatiota. Fysiikka siitä, kuinka liike siirtyi kehon aloituskohdasta muihin osiinsa, oli kiehtovaa kokea. Yleensä Freemanin liike sekoittui - samoin kuin rinnakkain - nivelten artikulaatio suurempien kehon liikkeiden kanssa tavoilla, jotka olivat melko tyydyttäviä. Oli selkeyttä ilman jäykkyyttä.
Esimerkkinä näistä liikkumisominaisuuksista oli osa tanssijoita tuolirivillä, jalat yhdessä ja erillään ja tekemällä lyömäsoittimia käsillään. Heidän yhtenäisyytensä oli paikalla ja monien aistien uhrit houkuttelevat. Tämä osa nousi esiin muutaman kerran esityksen aikana, yksi elementti muiden joukossa, joka piti yhtenäisen läpivirtauksen kaikkien vaihtelevien kappaleiden läpi (toiset sisälsivät kellon tikittävän alas ja rumput).
Yleisön suosikki näytti olevan näyttelijöiden acapella-cover Cyndi Lauperin 'Time After Time' (1983) -elokuvasta. Tanssijat pukeutuivat huppuiseen viittaan ja seisoivat rivissä lavan reunalla, valaistuna loppuosan ollessa pimeä. He alkoivat laulaa ja eleitä, 'haittaa sitä' juuri oikealla tasolla. Yksi lauloi jopa korkean kaikuvan harmoniaviivan, joka toi yleisöltä vielä kovempaa iloista naurua. Muita humoristisia hetkiä, näinä vaihtelevina pieninä teatterihetkinä, olivat tanssijat, jotka kiinnittivät toistensa puvut ja suoristivat takaisin tuolista, josta toinen tanssija juuri nousi. Nämä tapaukset osoittivat, kuinka painostamme toisiamme omaan aikaan liittyvään stressiin.
Mieliala muuttuisi kuitenkin jotain vähemmän humoristista ja positiivista. Kun kello nappasi lähemmäksi kello 00:00:00, tanssijat huusivat ja juoksivat kaaoksen seurauksena. Viime kädessä he tulivat keskinäiseen keskusteluun. Voimme vain kuulla heidän hengityksen ja tikittävän kellon. 00:00:00 osui, ja punaiset numerot vilkkuvat. Mitään ei todellakaan tapahtunut, mikä tuntui olevan asia tässä. Iso punainen köysi putosi katosta pimeään näyttämöön, ja tanssijat nousivat yksi kerrallaan sitä ylös. Missä he nousevat ajan stressin yläpuolelle eivätkä ole nähneet mitään tapahtuvan sen loppuessa? Oliko aika mennä tai tehdä jotain muuta?
Se voi olla vastaamaton kysymys - jotkut hedelmällisimmistä kysymyksistä, joita taide voi tarjota. Viimeisiin kysymyksiin vastattuina tai vastaamatta, voisimme kaikki jättää teatterin voimakkaalla ajattelutavalla. Se näyttää vaikuttaneen Freemove Dance -elokuvien katseluun ….on aika… esteettisen yhtenäisyytensä ja miellyttävän teatraalisuutensa lisäksi puolitoista tuntia vietetty hyvin. Se voisi muistuttaa meitä siitä, ettemme kiinnitä niin paljon huomiota itse asiaan.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
