Cynthia Harveyn En Avant -säätiö nostaa balettivalmennuksen uudelle tasolle

Kirjoittaja Katherine Moore Tanssi Informa .



Viime vuosina, kun Cynthia Harvey meni balettiesitykseen, hän alkoi huomata, että jotain puuttui. Kun hänen läsnäolonsa tiheys heikkeni tyytymättömyyden takia, hän huomasi tämän suuntauksen nousevan keskusteluun myös kollegoiden ja ystävien kanssa.



'Tajusin, että olin joko päättänyt olla käymättä balettia niin usein kuin aikaisemmin, tai lähdin tunne hieman levottomana esityksen tietyistä näkökohdista', Harvey sanoo. 'Sitten puhuessani yhä useammille ihmisille, joita kunnioitan tanssimaailmassa, kävi ilmeiseksi, etten ollut yksin arvioinnissani. Tämä ei tullut yhdestä keskustelusta, vaan useista keskusteluista. '


ikävä mehiläisikä

Amerikkalaisen balettiteatterin ja Kuninkaallisen baletin entinen tanssija Harvey on nyt kansainvälisesti tunnettu opettaja ja baletin puolestapuhuja, joka on päättänyt ottaa asiat omiin käsiinsä. En Avant -säätiö, jossa Harvey on nyt taiteellinen johtaja, on uusi organisaatio, jonka tehtävänä on 'vahvistaa laadun, eheyden, musikaalisuuden ja taiteellisen merkityksen merkitys klassisessa baletissa ja saavuttaa siten jännitystä esityksessä' säätiön verkkosivuston mukaan.

Harvey sanoo: 'Minusta oli parasta yrittää tehdä asialle jotakin sen sijaan, että surisit tilannetta.'



Tämän uuden säätiön sydän on koulutus, joka tapahtuu mestarikurssien ja mentoroinnin muodossa, joiden avulla merkittävät taiteilijat voivat välittää kaupan viisautta nuoremmille sukupolville. Harvey on kiinnostunut etsimään uudelleen balettiesityksen taiteellisuutta ja syvyyttä.

En Avant -säätiö'Baletin on oltava merkitystä, muuten tanssija on tyhjä astia', Harvey sanoo. 'Michael Somes, Margot Fonteynin suuri kumppani ja kuninkaallisen baletin mestari, kertoi:' Sinulla on oltava ajatus päähäsi. '

Tuo nämä ideat nuorille, upeille tanssijoille, En Avant -säätiö palvelee todellakin kahta väestöä: nuorempaa tanssipolvea ja entiset tanssijat, jotka tarvitsevat tapoja tarjota ainutlaatuisia taitojaan ja perinteitään.



Harvey selittää: 'On myös näitä entisiä tanssijoita, joiden tarpeet voidaan täyttää tällä tavoin antamalla takaisin niiden perinteen rikkaus - perintö, jota he niin taitavasti osoittivat uransa aikana. Nämä ovat balettimestareita, joiden äänet tulisi kuulla. '

Jokainen näistä opettajista on esiintynyt taiteellisuuden korkeimmalla tasolla suurissa klassisen baletin yrityksissä ja työskentelee nyt opettamalla, lavastamalla uudelleen baletteja tai johtamalla omia yrityksiä. Lisäksi Harvey selittää, että nämä opettajat oppivat myös yhdessä vaiheessa mestareilta, kuten Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov tai MacMillan. Ehkä tärkeintä on, että kaikilla näillä opettajilla on todellinen halu mentoroida ja auttaa lahjakkaita tanssijoita saavuttamaan uusi taso ja taiteellisuus.

Äskettäin Harvey puhui Dance Informan kanssa En Avant -säätiöstä ja kertoi miksi mentorointi on niin tärkeää nuorille tanssijoille, miksi elävä musiikki on elintärkeää baletille, mitä tulevia tapahtumia En Avant isännöi ja miten osallistujat valitaan.


tanssimatkoja

Kuinka mentoroinnin ja opetuksen rooli toimii En Avantissa?

”Mielestäni mentorointi ja opetus kulkevat käsi kädessä En Avant -säätiön kanssa. Kuten monet En Avantin neuvoa-antavassa komiteassa matkustavat ja ovat tekemisissä kansainvälisten yritysten kanssa, mitä parempaa näkemystä onkaan kuin pystyä tarjoamaan ehdotuksia mihin tietyn opiskelijan kyvyt sopivat parhaiten?

En Avant -säätiöEsimerkiksi opetan ja valmentan kouluja ja yrityksiä Lontoossa, Dresdenissä, San Franciscossa, Australiassa ja Hong Kongissa. Edward Villella osallistuu Jackson-kilpailuun, ja hän on Balanchine Trustissa ja opettanut American Ballet -koulussa monien erilaisten saavutustensa joukossa. Isabelle Guérin esittelee [Rudolf] Nureyevin baletteja ympäri maailmaa ja valmentaa.

Olemme vain kolme valiokunnassamme, jotka todistamme yritys- ja kouluelämää kotiimme ovien ulkopuolella. Näemme mitä odotetaan eri yrityksissä ympäri maailmaa, joten meillä on hyvät mahdollisuudet keskustella uravaihtoehdoista opiskelijoiden kanssa. Miksi heidän pitäisi käyttää rahaa koe-esiintymiseen siellä, missä heidän kykyjään ei tarvita? Lisäksi En Avant odottaa apurahavoittajamme kirjoittavan meille osana palkintoa ilmoittamaan meille mitä ja miten he tekevät ja esittämään kaikki asiaankuuluvat (tai väistämättömät) kysymykset. Tarvitsemme neuvoja urasta, ja tohtori Linda Hamilton on siellä neuvomassa. '

Mitä voimme odottaa tapahtumastasi kesäkuussa BAC: ssä, New Yorkissa?

”Tulee luokka, jossa käymme läpi perusnäkökohdat ja ehkä työskentelemme jonkin erityisen asian suhteen, sanotaan esimerkiksi piruetteja tai grande jetés. Tätä seuraa soolojen ja / tai pas de deux -valmennus, jonka opiskelija / ammattitanssija tuo meille. Kun muita ei valmenteta, he voivat tarkkailla.

Lauantaina 7. päivänä tohtori Linda Hamilton puhuu aiheesta 'Suorituskykystressien voittaminen'. Tulevaisuudessa varataan aikaa sille, mitä kutsun 'pieneksi jotain ylimääräiseksi', esim. tanssijoille hyödyllisiä asioita, joita heille ei ehkä anneta tavallisesti. Olen puhunut Patrick Rumpin kanssa työstä, jonka hän tekee The Royal Balletissa ja English National Ballet -yrityksissä tanssijoiden loukkaantumisen ehkäisemisestä ja kuntoutuksesta. Toivomme voivamme tehdä yhteistyötä hänen kanssaan jossain vaiheessa tulevaisuudessa. '

Miksi on tärkeää, että balettikoulutuksen mukana ovat vakiintuneet ja arvostetut muusikot?

”Minusta tuntuu, että koska tanssijat näyttävät keskittyvän itselleen ja tekniikoilleen jo suuressa määrin, musiikista tulee toissijaista, ja se ei yksinkertaisesti ole oikein taiteen muodossa, jossa tanssimme musiikin mukaan. On ymmärrettävää, että useimmat ruohonjuuritason studiot eivät pysty tarjoamaan luokan säestäjiä, mikä tarkoittaa, että opettaja luottaa CD-levyihin luokassa ja harjoituksissa. Kun tanssija saapuu yritystilanteeseen, heillä on elävää musiikkia - onko orkesteri lavalla vai pianisti luokassa. Tanssijoiden on sopeuduttava musiikkiin eikä yritettävä asettaa vauhtia. Jos tanssijat harjoittelevat tietylle CD: lle uudestaan ​​ja uudestaan ​​rytmisen ja musiikillisen dynamiikan kanssa, jonka nuo muusikot tai kapellimestari ovat juurtuneet, tanssijasta tulee kuuro siitä, mitä he sitten saavat lavalla elävän musiikin avulla. Se on elävä taidemuoto ja osa sitä tarkoittaa sopeutumista annettuun. Tanssijoiden on kuunneltava, eikä heidän tarvitse etsiä helppoa vaihtoehtoa.

Balettimuoto on siirtynyt siitä, miltä se näytti vuonna 1850, ja ruumiinrakenne on tullut äärimmäisemmäksi, mutta näiden ääripäiden ei tarvitse olla musiikin kustannuksella. Jos tanssijat todellakin ovat nykyään teknisempiä, heidän pitäisi pystyä tanssimaan musiikkia niin kuin se oli tarkoitettu. '

Kuinka osallistujat valitaan ja miten päätät, kuka saa apurahoja?

”NY-tapahtumamme osallistujat valitaan saapumisjärjestyksessä, mutta heidän on oltava edistyneitä tai esiammattilaisia ​​ammattitasolta.

Apurahat myönnetään, kun video tai DVD on lähetetty Iso-Britannian osoitteeseemme taiinfo@enavant.com, verkkosivustosovelluksessamme lueteltujen kriteerien perusteella. Etsimme musikaalisuutta, taiteellisuutta, fyysistä lahjakkuutta, potentiaalia ja lopuksi tarvetta. Osallistujien tulisi tutustua verkkosivustoomme: www.enavantfoundation.com .'


jane tanssiäideiltä

Kuvat: Maria-Helena Buckley.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä