Niv Sheinfeld ja Oren Laorin Cowboy. Kuva: Gadi Dagon. Kaksi kuukautta sitten Atlantan kaupunki oli isäntänä EXPOSEDille, joka on kunnianhimoisin israelilaisen nykytanssin festivaali, joka on koskaan tuotettu Yhdysvalloissa. Pelkkä laajuus oli ennennäkemätön: kumppanuus viiden suuren instituution ja organisaation välillä - Georgian osavaltion yliopiston Rialton taidekeskus, Emory-yliopiston Candler-konserttisarja, Kennesawin osavaltion yliopiston osastot sekä tanssi- ja teatteri- ja esitystutkimus, CORE-tanssi ja 7-vaiheinen teatteri - tuoda yli 20 israelilaista taiteilijaa kuuden viikon esitysten, luokkien, työpajojen ja luovuuskeskustelujen festivaalille.
Huimaus. Kuva: Gadi Dagon.
valettu jaloillesi
Oli aika, ei liian kauan sitten, jolloin israelilaisen nykytanssin Israelin ulkopuolella määrittivät kaikki paitsi yksi mies ja yksi yritys: Ohad Naharin, Batsheva Dance Companyn taiteellinen johtaja ja Gaga-liikkeen kielen luoja. Rohkea, erittäin virtuoottinen tyyli näytti nauravan amerikkalaisen postmodernisen minimalismin edessä ja määrittelemällä nykytanssin 'säännöt' uudelleen sisältäen esimerkiksi huulten synkronoinnin, popmusiikin ja kantapään venytykset. Se oli rohkeaa ja vakuuttavaa tavaraa, epäilemättä katalysaattori israelilaisen tanssin kansainvälisen kasvavan suosion kannalta.
Mutta israelilaiset koreografit ovat rikkoneet sääntöjä vuosikymmenien ajan. Batshevan kirkkaassa valossa pienemmillä yrityksillä voi olla vaikea saada maailmanlaajuista tunnustusta. Osallistu International Exposure -kilpailuun (josta oletettavasti EXPOSED sai nimensä), joka on Tel Avivissa pidettävä vuotuinen viiden päivän festivaali, joka esittelee israelilaisen nykytanssin parhaita puolia kansainvälisille esittäjille ja toimittajille. Atlantan CORE Dance -teatterijohtaja Sue Shroeder osallistui Exposure -ohjelmaan vuonna 2013 ja palasi aseistettuna luettelolla yrityksistä ja koreografeista, joiden hänen mielestään Atlantan yleisön pitäisi nähdä. Hän sanoo olevansa kiinnostunut työn 'kiireellisyydestä ja epävarmuudesta' sekä sen poliittisesta sitoutumisesta ja 'paikan tuntemuksesta'.
Israelin konsulaatin ja sen voimalaitoksen kulttuuriasioista vastaavan johtajan Yonit Sternin tuella Shroeder pani pyörät liikkeelle ja kutsui muita juontajia lisäämään resursseja ja panosta. Rialton johtaja Leslie Gordon osallistui Exposure-tapahtumaan vuonna 2010, kun hän löysi Jerusalemissa sijaitsevan Vertigon yrityksen ja toi heidät ensimmäistä kertaa Atlantaan vuonna 2014. Gordon kertoo rakastavansa, että Vertigo ei koreografi Noa Wertheimin taiteellisen johdolla on yleinen Batsheva ulkonäkö ja tyyli. Wertheimin teoksella, sanoo Gordon, on 'kyky koskettaa sinua syvästi', se on 'hassu' ja 'teatterinen olematta ylivaltainen'. EXPOSEDille Vertigo palasi Rialtoon esiintymään Huimaus 20 , yrityksen ensimmäisten 20 vuoden retrospektiivi, jossa yhdistyvät kuvat, musiikki ja muut menneiden teosten elementit. Vaikka työ tuntui hieman katkaisevalta, tanssijat valloittivat lävistävät tuijotukset ja hallitsivat silti säälimätöntä fyysistä voimaa.
Yossi Bergin ja Oded Grafin ‘Come Jump with Me’. Kuva: Gadi Dagon.
Itse asiassa monet esittäjät mainitsivat peloton urheilullinen liike yhdistettynä melkein pakkomielteiseen yksityiskohtiin Israelin nykytanssin pakottavimpina elementteinä. Sisään Tule hyppää kanssani , yksi festivaalin tunnetuimmista esityksistä, Yossi Berg & Oded Graf -tanssiteatterin tanssijat Yossi Berg ja Olivia Court Mesa hyppäsivät köyttä vierekkäin, lähes täydelliseen yksimielisyyteen melkein 10 minuutin ajan keskustellessaan huolestuneisuudestaan Israelin nykytilasta. . Myöhemmin vangitseva Mesa, joka muutti Israeliin Saksasta, tunnusti syvän rakkautensa uuteen maahan, raivostui sen terveellisestä ruoasta ja luonnon kauneudesta samalla kun hän täytti suunsa täynnä vaaleanpunaisia tikkareita. Hetki, joka alkoi viattomasti, laskeutui ahmaaksi ja groteskiksi aiheuttaen lähestyvän tuhon tunteen. Se oli kuva, jota en unohda pian.
Muita kohokohtia olivat Niv Sheinfeld ja Oren Laor's Kahden huoneen huoneisto , jonka he tekivät epävirallisessa ympäristössä Emory-opiskelijaryhmälle, sekä viikoittaisen työpajan, jonka duo opetti CORE: n Decatur-studioissa. Sekä luokissaan että työssään Sheinfeld ja Laor, jotka ovat pitkäaikaisia taiteellisia ja elämänkumppaneita, tuovat uuden lähestymistavan esityskäytäntöihin. Studiossa he työskentelivät ”toiminnan” kanssa viestinnän välineenä (viime kädessä tavoite kaikentyyppisissä esityksissä) ja johtivat harjoituksia, joiden tarkoituksena oli välittää ideoita tunnistettavilla liikkumistavoilla, kuten ”estäminen” tai “viettely”. Shroeder, jonka yritys esitti Sheinfeldin ja Laorin uuden teoksen osuvasti Amerikkalainen leikkikenttä , heidän työnsä 'laajentaa mahdollisuuksien maisemaa' ja määrittelee uudelleen 'mitä siellä on ja miten se tehdään'.
Sheinfeldin ja Laorin vuoden 2015 teos Cowboy , joka teki amerikkalaisen debyyttinsä 7 Stages Theatre -ohjelmassa osana EXPOSEDia, käytti America cowboy -kuvakehystä viitekehyksenä queer-identiteetin vivahteiden tutkimiseen. Kuten Tule hyppää kanssani , yhdessä osassa esiteltiin maahanmuuttajan tunnustus: ranskalaisen tanssija Stefan Ferryn monologi / soolo, joka sanoo kamppailevansa ansaitsemaan elantonsa Israelissa. Mutta vaikka Cowboy herätti mielenkiintoisia kysymyksiä, se ei vastannut yhtä voimakkaasti kuin Kahden huoneen huoneisto , kiehtova duetti, joka vastasi läheisyydessä elävien ja työskentelevien kumppaneiden haasteisiin.
Anat Grigorion ”Mr. Mukava kaveri. Kuva: Gadi Dagon.
Emory-tanssiohjelma, jota tukee Candler-konserttisarja, esitteli suurimman osan festivaalin innovatiivisimmista teoksista, kaikki taiteilijat, jotka ovat suurelta osin tuntemattomia Yhdysvalloissa. Yossi Berg & Oded Graf -tanssiteatterin esittelyn lisäksi Emory tilasi Hillel Koganin ja Anat Grigorion jakaman laskun Schwartzin esittävän taiteen keskuksen tanssistudiossa, ja he johtivat myös luovuutta koskevaa keskustelua 'Poliittinen elin'. Kogenin työ Rakastamme arabeja ilahduttanut yleisöä räikeällä poliittisella parodialla pohjimmiltaan itsensä sietävästä taiteilijasta, joka on myös kääritty omaan kokemukseensa tunnustamaan puolueellisuuden. Kogen kutsui tanssija Adi Boutrousin lavalle ja (melko kirjaimellisesti) leimasi hänet arabiksi piirtämällä otsaansa islamin puolikuun symbolin. (Boutrous sanoi olevansa kristitty, mutta Kogen hylkäsi sen). Vaikka teosta voitaisiin kenties paremmin kuvata teatteriksi, erittäin fyysiset liikkeet - mukaan lukien Boutrousin breakdance / hip hop -soolo, jonka Kogen vähäteli - ankkuri konseptin ja paljasti häiritseviä rinnakkaisuuksia rasismiin Amerikassa.
Emory Dance -ohjelman tiedekunnan jäsen Gregory Catellier sanoo: 'Luulin, että näiden taiteilijoiden työn ja Yhdysvaltain nykyisen poliittisen ilmapiirin välillä ei ollut yhteyttä, ennen kuin näin teoksen henkilökohtaisesti. Oli ilmeistä, että kamppailemme monien samojen asioiden kanssa: muurit, 'muut', seksismi, uskonnollinen fundamentalismi. Yksi iso ero on se, että israelilaiset taiteilijat tekevät työtä ympäristössä, jossa väkivalta on käsin kosketeltavaa. ' Ehkä, kun kiireellisyys ruokkii jokapäiväistä elämää, taide heijastaa sitä. Gordon sanoo, että teosta on vaikea määritellä, mutta 'tunnet alkuperän'.
kuinka vanha on lauren giraldo
Vaikka Grigorion soolo Hyvä kaveri kallisti jyrkästi miesten hallitsemaa tanssimaailmaa, se oli hänen teoksensa Sisäänkäynti, mielekäs sattuma - uusi teos, jonka hän loi Emory Dance Companyn opiskelijoille - joka valloitti sydämeni. Loppupuolella naispuoliset näyttelijät räpyttelivät hiuksiaan näennäisesti loputtomana, uuvuttavana kerroksena, fyysisesti vaikea yksin melkein kyyneliin. Grigorio loi naisellisen voiman kaikessa sotkuisessa, raakassa aistillisuudessaan. Olen nähnyt paljon 'feministisiä' tansseja vuosien varrella, ja tämä oli yksi ensimmäisistä, joihin todella uskoin.
Ella Ben-Aharon. Kuva: EXPOSED.
Batsheva teki lyhyen mutta tervetullun esiintymisen seulonnalla Herra Gaga , Tomer Heymannin kiehtova dokumentti monimutkaisesta Naharinista. Elokuvan rajoitetun julkaisun takia Yhdysvalloissa olin innoissani mahdollisuudesta nähdä se Emoryssä, eikä se tuottanut pettymystä. Mestari klovni ja performanssitaiteilija Ofir Nahari päättivät festivaalin seitsemässä vaiheessa näyttämällä hämmästyttävän soolo- / fyysisen teatterinsa EI (SE) YLLÄ . Koreografin ja residenssitaiteilijan Ella Ben-Aharonin uusi teos KSU Dance Companylle kantaesitettiin myös viimeisenä iltana EXPOSED .
KSU: n tanssiosaston puheenjohtaja Ivan Pulinkala kutsui festivaalia 'israelilaisen tanssin juhlaksi'. Nautin edelleen sen monia yllättäviä makuja ja tekstuureja, kylläisiä ja kiitollisia mahdollisuudesta kokea niin laaja valikoima taiteilijoita kotimaassani.
Kirjoittanut Kathleen Wessel Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
