Konserttanssi jatkuu, verkossa Island Moving Companyn ”Great Dance in Great Places” -sivustolla

Island Moving Company Miki Ohlsenissa Island Moving Company Miki Ohlsenin sukulaisessa. Kuva: Bill Peresta.

Newport, Rhode Islandin johtava nykyaikainen balettiyritys, Island Moving Company (IMC), on aina ollut kekseliäs ja kekseliäs ilman johdonmukaista 'kotipohjan' teatteria, jonka yritys on esittänyt tiloissa vanhoista sotilastukikohdista merirosvolaivoihin entisiin Quaker-kokoushuoneisiin. Kun tanssimaailma joutui vaikeuttamaan harjoitusten ja esitysten peruuttamisen tai lykkäämisen, IMC päätti tehdä tietyt menneet esitykset kaikkien saataville verkossa ilmaiseksi. Huhtikuun kolmen ensimmäisen viikon aikana yritys on tarjonnut kuratoituja esityksiä verkkosivuillaan.

Nimi Suuri tanssi upeissa paikoissa on jonkin verran itsestään selvää, mutta viittaa kuitenkin myös yrityksen pitkäaikaiseen kesän Great Friends Dance Festivaliin (nyt Newport Dance Festival). Festivaalin tavoitteena on ollut yhdistää tanssitaiteilijoita ja harrastajia ympäri Koillista, ympäri maata ja ympäri maailmaa - yhteistyöhön, tukeen ja muuhun. Tämä nykyinen online-festivaali voi saavuttaa joitain samoja merkityksellisiä päämääriä fyysisen etäisyyden aikakaudella. Eräänä viikonloppuna online-festivaalilla on esityksiä Great Friends -festivaaleilta, kun taas toisin viikonloppuisin esityksiä ovat Providence, RI's Vets Auditorium ja Pittsburgh, PA: n New Hazlett Theatre.





IMC: n taiteellinen johtaja Miki Ohlsen Sukulaiset aloitti ensimmäisen viikonlopun (videokuva: Arvid Tomako), tanssi Pittsburghin uudessa Hazlett-teatterissa. Kaksi kohdevaloa nousi kahdelle tanssijalle, Katie Moorheadille ja Gregory Tyndallille. He alkoivat liikkua selkeällä eleellä, muodolla ja linjalla korostaen jännitystä ja vapauttamalla sitten hengityksellä. Oli epäselvää, näkivätkö he toisensa vai eivät. Katsojasta riippuen epäselvyys olisi voinut olla houkutteleva tai se olisi voinut olla turhauttavaa. Kun valonheittimet haalistuivat ja koko näyttämö valaistui, tanssijoiden katseista tuli selväksi, että he näkivät toisensa. Tyndall tanssi Moorheadin luo, kun hän pysyi maassa ja viittasi kohti häntä ja poispäin. Kaikessa oli maaginen satuelämys.

Moorhead käpristyi itseensä, ikään kuin itsepuolustettuna, saavuttaen ruumiinsa kauan kun hän kääntyi pois. Ajattelin menetettyjä yhteyksiä ihmisten välillä. Tämä valinta vahvisti vaikutelman aikaisemmasta kappaleesta, joka aloitti epäonnistuneiden yhteyksien teeman, ne kohdistuivat eri suuntiin ja näyttivät kaipaavan vain toistensa katseita, kun he näyttivät ylä- tai alakertaan. Silti hän nousi ja hyppäsi hänen syliinsä, ja heillä oli yhteinen hellyys. Samanaikaisesti jännitys musiikissa tarkoitti, että jokin uhkasi heidän yhteyttä. Teoksen sanavarasto auttoi luomaan tämän jännityksen tunteen yhteyden ja sen välillä, mikä voisi sitä uhata.

Kuten Moorheadin pidentämien jalkojen ollessa pitkät ja sitten käpristämällä ne kaksinkertaiseen asentoon (molemmat polvet ovat taipuneet), ekspansiiviset ja vapaat muodot virtaavat johonkin muotoisemmaksi ja eleemmäksi. Arabeskit ja rinta rinnan heiluvat aseet puhuivat kaipuusta ja tavoittelemasta niitä yhteyksiä, joista he kaipasivat. Yhdessä vaiheessa heidän yksimielisyytensä oli hyppy, mutta heti yhdessä seuraavassa käännöksessä, mikä teki yhtenäisyyden, kun he saivat sen voimakkaammaksi. Ikimuistoinen hetki oli, että Tyndall oli Moorheadin käsissä, ikään kuin rokkaisi häntä, kuva vanhempien tai yksinkertaisesti hyvin inhimillisestä huolehtimisesta. Kaksi tanssijaa, heidän suhteensa platoninen tai romanttinen tai sisarusten tai vanhemman ja lapsen suhde, ilmentivät siteitä, jotka voivat kestää kahden ihmisen välillä, vaikka heillä ei olisikaan yhteyttä toisiinsa kirjaimellisessa tilassa - voimakas ja ennakoiva kuvaus. He olivat sukulaisia.



IMC: n taiteellinen johtaja Danielle Genest Kuljetus , toinen kappale ensimmäisenä viikonloppuna kuratoiduissa esityksissä, oli teos, joka saattoi samalla tavoin puhua hienovaraisesti ihmisille yhteisössä - jännitteitä ja harmoniaa vastakkainasettelussa lopulta tasapainon aikaansaamiseksi. Merkittävää tässä teoksessa oli myös vaihteleva jännite ja harmonia musiikin ja liikkeen ominaisuuksien välillä. Teos alkoi tanssijoiden kävelemällä muodostumalle, kasaan ja katsomalla katsojia vastaan ​​- vastakkainasettelua. Valo heikko, musiikki alkoi myös olla vähäistä - ne saavuttivat matalan jalat ja siirtyivät aina niin vähän avaruudessa. Musiikki (Olafur Arnalds) rakensi äänenvoimakkuudeltaan ja voimakkuudeltaan, eskaloiti draamaa ja mysteeriä, ja tanssijoiden liike oli edelleen pieni, vielä tanssijoiden kinesfäärissä.

Tanssijat siirtyivät pian tiukkaan diagonaaliseen viivaan ja alkoivat heittäytyä villisti ja laajasti. Tähän liikkeeseen liittyvä irtikytkentä ja eristyneisyys vastakkaiseksi tanssijoiden avaruuden läheisyyden. Musiikin räjähdyksessä tanssijat puolestaan ​​räjähtivät lavan poikki. Liike oli urheilullinen ja laaja, ja ele oli täynnä luomaan jotain ei aivan määriteltävää, mutta kaunista. Järjestäytyneen kaaoksen toiminnan ja olemassa olevan yhteyden välillä oli selvä jännitys, kuten tanssijoita, kun tanssijat järjestivät kokoonpanoja liikkumaan yhdessä pareittain. Näissä pareittain oli silmiinpistävää kumppanuustyötä - kuten tanssijat kumppaneidensa takana, kietoutuvat sivulle ojennettujen käsivarsien ympärille tarjoten tunne jäsennellystä tuesta.


tiler peck nettovarallisuus

Heidän yksinkertaisien tunikkojensa puvut antoivat heidän liikkeensa keskittyä. Valokaistaleet lavan yli lisäsivät esteettistä ihmetystä, tanssijat liikkuvat tämän valon ja varjon läpi. Samanaikaiset duettot ja soolot loivat useita erilaisia ​​tarinoita lavalla - tarjoten loputtomia kertomusvaihtoehtoja, jotka sisälsivät lukuisia ihmisjuttuja. Yhdessä harvoista selkeistä energisistä muutoksista, toinen energinen muutos oli korostanut elettä, joka siirtää tanssijat ryhmään. Tuntui kuin yhteisö löydettiin. Työn lopettamiseksi he siirtyivät takaisin riville, osoittamalla toisiaan, ja kääntyivät sitten yleisön puoleen osoittamaan meille eleitä. Tämä valinta tuntui kutsulta meille, että kyseenalaistaisimme itsellemme, kuinka omat tarinamme edistyvät.



Toisen viikonlopun kuratoitu kokoonpano sisälsi Ohlsenin Maa kääntyy. Otsikko käännetään espanjasta 'maa pyörii'. Sellaisena koko työn aikana tuntui kierteeltä - alkaen siitä, että työ aloitti suuren kokoonpanon, joka pyöri sisään ja ulos muodostumisesta. Mieleenpainuva kuva oli tässä sisäpiirin käsivarret, jotka tuulettivat ulomman ympyrän, kuten kukka. Puvut (Eileen Stoopsilta) olivat tummansinisessä ja mustassa värimaailmassa yksinkertaisilla, puhtailla leikkauksilla, jotka täydensivät käsillä olevaa liikettä. Ennen liian kauan suurin osa kokoonpanosta puhdisti lavan, ja pari jäi.

Seurasi duetti, jolla oli paljon intohimoa, voimalla, joka oli kuitenkin taittunut liikkeen laatuun. Joustavuus oli käsillä. Muotot menivät todella rajalleen, motiiveina korkea asenne ja syvä taivutus. Innovatiiviset liikkeet, kuten toisen jalan läpi kulkeva jalka, joka päättyy arabeskiin, olivat kumppanin tukemia, mutta ne kiinnittivät huomiota ja välittivät monimutkaisuutta. Ajattelin tanssia hienoa viivaa epätäydellisten lopputulosten välillä. Kaksi muuta tanssijaa tuli sisään, tarjoten monia visuaalisia ja energisiä mahdollisuuksia ja avaten yhden parin ulkopuolella kuvatun kokemuksen. Merkittävä kuva oli tässä baleriinat, jotka pyöriivät matalalla molempien jalkojen ollessa taivutettu asennossa.

Viimeisessä osassa yhtye palasi takaisin, tanssimalla muunnelmia vakuuttavasta lauseesta, mukaan lukien hyppy taivutetuilla polvilla, jotka etenivät käännökseen siten, että toinen jalka oli pidennetty pitkään ja matalaksi, viivat ja spiraalit sekoittuvat miellyttävästi, mutta mielenkiintoisesti selvästi. Koko partituuri (Kevin Kelleriltä) lisäsi draamaa teoksen spiraalimielisyydessä ja sekä yhtye-, duetti- että kvartettiosan tunnetunnelmassa. Tämä draama ei aluksi tarttunut minuun, en ymmärtänyt aivan panoksia. Silti loppupuolella ymmärsin yhtäkkiä voimakkaan draaman - kahdesta neljään ihmisen ainutlaatuisen kokemuksen pelaamisen aikana, kun ympäröivä maailma pyörii, kaikilla heidän ympärillään olevilla ihmisillä on omat tarinansa, kadut täynnä iloja ja sydämenmurtumia, jotka ovat näkymättömiä meille. paljaat silmät. Jotenkin miljoonan valinnan lisääntyessä kaksi ihmistä ja kaksi kahden ihmisen joukkoa kokoontuivat miljardien muiden kaltaisten ihmisten joukkoon.

Valo katkaisi yhtäkkiä kappaleen loppuun, ja joku minussa halusi tasaisen loppun, jotta draama päätyisi täyteen ympyrään ja sidottu siistiin pakkaukseen. Silti leikkaaminen nopeasti ennakkoluulottomasti korosti, kuinka sellaiset tarinat, jotka toistetaan miljoonien muiden tarinoiden lisäksi tällä maapallolla, jatkuvat niin kauan kuin tämä maa pyörii ja me elämme siinä. IMC: n verkkosivusto sisälsi tämän runollisen lainauksen yhdessä sivuston ohjelmatietojen kanssa: 'maa kääntyi liikuttamaan meitä lähemmäksi, se pyöri itsessään ja meissä ja liittyi lopulta yhteen tähän unelmaan ...'. Tällainen mielekäs metafora ja tarina ovat käytettävissä taiteen kautta. IMC: n kaltaiset tanssiryhmät tekevät oman osansa varmistaakseen, että vaikka fyysisesti pidämme etäisyyttä, meillä on pääsy siihen.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä