Boston Balletin ”Classic Balanchine”: Klassikoiden näkeminen selkeillä silmillä

Bostonin baletti George Balanchinen Bostonin baletti George Balanchinen Stravinsky-viulukonsertossa © George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
17. toukokuuta 2018.



George Balanchine - epäilemättä yksi henkilö, joka vastaa eniten amerikkalaisen baletin estetiikasta. Hänen teostensa, kuten myös New York City Balletin ja sen harjoitusalueen, School of American Balletin (missä hän oli ruorissa vuosikymmeniä) vaikutusta tällaiseen toistamiseen ei voida yliarvioida.



Hän vaati suuria osia tanssijistaan ​​'En halua ihmisiä, jotka haluavat tanssia ... Haluan ihmisiä, jotka tarvitsevat tanssia', hän on kertonut sanoneen. Tanssijan terveyden ja hyvinvoinnin lisääntyessä jotkut viittaavat Balanchineen myös merkittävästi vastuullisiksi loukkaantumis- ja syömishäiriöiksi, kun otetaan huomioon ennakkotapaukset, jotka hän sanoi haluamastaan ​​fyysisestä ulkonäöstä ja liikkumistyylistä.

Derek Dunn ja Lia Cirio George Balanchinessa

Derek Dunn ja Lia Cirio George Balanchinen tuottajapoikasta © The George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

Silti Balanchinen visio oli aikansa uraauurtava. Hänen fraasityönsä, ajoitus ja muodot ovat rohkeita, kekseliäitä ja pakottavia. Hänen työnsä epäilemättä toi kentälle monia suojelijoita, rahoittajia ja pyrkiviä tanssijoita. Katsellessamme näitä teoksia tänään voimme pitää molemmat asiat yhdessä yhdessä päämme - että hänen perintönsä näkökohdat ovat ongelmallisia ja että hänen saavutuksensa olivat kiitettäviä. Rehellisillä ja onnistuneilla uusinnoilla Boston Ballet tarjosi varmasti niin selkeän silmän oton Klassinen balanchine .



Esitys alkoi Tuhlaajapoika (1929), kekseliäs kertominen tästä kristillisestä vertauksesta. Valot nousivat maalattuun taustaan ​​yksinkertaisia ​​koteja ja peltoja, joilla kaikilla oli muinainen raamatullinen tunnelma. Pantomiimi ja liike välittivät juoni-alun - nuori mies (Derek Dunn) halusi isältään lupauksensa matkustaa ja seikkailla yksin. Dunn suoritti vahvan, mutta sujuvan polttareiden hyppyjen ja käännöksen työjalan ollessa 45 astetta. Tämä lause toistettiin vahvistamalla tämän hahmon tahdonvoimaa.

Seuraava kohtaus sisälsi eläinhenkisiä hahmoja. He liukastuivat syvään toiseen asentoon, sitten hyppäsivät suoraan ylös taivutetuilla polvilla ja taipuneilla jaloilla. Heidän eleensä olivat karkeita ja houkuttelevia. Sitten tuli Sireeni (Lia Cirio) - sileä, upea ja kiehtova. Hän oli päähän-to-toe tulipunainen. Dunnin hahmo muuttui. Huivin käyttö osoitti Balanchinen kekseliäisyyden, että hän kietoi sen yhden jalkansa ympärille ja piti varpaillaan, kun hän kääntyi ja astui.


tpac kaunotar ja hirviö

Derek Dunn ja Bostonin baletti George Balanchinen

Derek Dunn ja Boston Ballet George Balanchinen elokuvassa 'Tuhlaajapoika'. © George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.



Vaikka monet Balanchinen teoksista eivät olleet juonetonta, hän osoitti tässä metaforista tarkkuutta, tämä huivin pidike viittasi Sirenin tiukkaan pitoon. Sama voidaan sanoa hahmosta kokonaisuudessaan, ihmiskehon kiusauksista toimia välittömän tyydytyksen saavuttamiseksi. Toiminta voimistui, kun olentohahmot varastivat kaiken, mitä hänellä oli, jopa suurimman osan vaatteistaan. Hän seisoi valokeilassa, melkein alasti.

Se tuntui hetkeltä laskua. Hänen oli yksinkertaisesti muutettava nykyinen tilansa. Dunnin hahmo palasi isänsä kartanoon (sama joukko merkitsi paluuta tähän paikkaan). Kuten Raamatun tarinassa todetaan, palvelijat näkivät hänet ensin. Isä tuli esiin, ja tuhlaajapoika hahmo ryömi hänen luokseen, ahneen hänen jalkojensa kunnioitusta ja armon tavoittelua. Hän nousi jaloilleen isänsä avustamana. Hän hyppäsi isänsä syliin, ja verho putosi isän kantamaan häntä.

Minusta tuntui kiinnostavalta toisen veli-hahmon puuttuminen, koska tämä hahmo edustaa suurta osaa kristillisen vertauksen moraalisesta sanomasta. Tämä poissaolo oli ehkä Balanchinen viisas valinta, joka auttoi välttämään baletin raskasta kristillistä moralisointia. Kaiken kaikkiaan tämä liikkeen, rakenteen ja muun suhteen tämä Balanchinen teoksen uudelleen muotoilu oli sekä nautittavaa että ajatuksia herättävää.

Toinen työ, Stravinsky-viulukonsertto (1972), oli vielä ”klassisempi Balanchine”. Puhtaan liikkeen tarjonta korvasi juoni keskeisenä painopisteenä. Danseursilla oli yllään valkoiset topit ja mustat leggingsit, kun taas balerinoilla oli mustat trikoot ja vaaleanpunaiset sukkahousut. Kaksi solistibaleriinaa käytti mustia sukkahousuja, mikä merkitsi merkittävämpiä roolejaan. Nopeat hyppyt olivat teräviä, kohotetut korot auttoivat ylläpitämään nopeutta. Kohotetut lonkat ja muut ei-perinteiset säädöt pidentävät ja liioittelevat linjat.

John Lam ja Kathleen Breen kampasivat George Balanchinen

John Lam ja Kathleen Breen kampaavat George Balanchinen Stravinsky-viulukonsertossa. © George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

Yhdellä tasolla osa minusta on aina huolissani tanssijoiden nivelten kulumisesta, jota tämä uusklassinen tyyli voi aiheuttaa. Toinen osa kiehtoo jatkuvasti Balanchinen kuvien kekseliäisyyttä. Tässä esityksessä minuun vaikutti myös Boston Ballet -tanssijoiden monipuolisuus. He näyttivät täysin mukavilta tyylin vivahteissa, ikään kuin tanssivat ja harjoittelisivat pääasiassa siinä vuosia. Mitä tahansa tämä yritys tanssii, he tekevät sen 100 prosenttia - ei pikakuvakkeita, ei rauenneita, ei heikkoja ketjun lenkkejä.


kuinka pitkä on ricky dillon

Teos alkoi ripaus postmodernismia - tanssijat seisovat yhdellä rivillä, valmiina, mutta liikkumattomina. Sekuntien tultua eteenpäin oli vaikea olla miettimättä, milloin he alkavat tanssia. Salamannopeasti he nostivat kädet ”V”: een liittääkseen kädet. Soolobalerina (neljän danseuruksen kanssa, kaksi kummallakin puolella) nousi kärjessä taistelemaan eteenpäin ja sitten suorittamaan muuta monimutkaista jalkatyötä.

Lohkossa jatkettiin häntä, neljä hänen takanaan olevaa danseuria. 'Baletti on nainen', Balanchinen sanotaan väittäneen. Erityisen mieleenpainuvia olivat nopeat lonkkamuutokset ja matalat asennemuodot, joista tuli sulavia aksentteja melko nopeaan liikkeeseen. Seuraava osa käänsi sukupuolirakenteen päinvastoin neljällä ballerinalla ja yhdellä danseurilla. Aivan kun ensimmäinen osa alkoi yksimielisyydellä, he tulivat pitkällä rivillä yhdistetyillä käsillä. Tämä yhteys tarjosi sydäntä lämmittävän leikin ja ilon tunteen.

Kaksiei kahtaseurasi tätä osaa. Ensimmäisessä, Aria I: ssä, Kathleen Breen Combes ja John Lam olivat molemmat maadoitettuja ja kevyitä. Koreografia oli kiehtovasti täynnä liikettä ja tyylikkyys kukoistaa muista muodoista, kuten akrobatiasta kävelemällä sisään ja ulos Wheel Pose -muodosta, jazz-tanssilla jazz-käsien korostetulla tavalla. 'Aria II' -elokuvassa Maria Baranova ja Paul Craig esittivät virtuoosista liikettä, mutta myös pehmeämpiä ja hitaampia hetkiä.

Misa Kuranaga ja Patrick Yocum George Balanchinessa

Misa Kuranaga ja Patrick Yocum George Balanchinen Chaconnessa. © George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll kohteliaasti Boston Balletista.

Craig tarjosi lempeän syleilyn olkapäihinsä, ja Baranova nojasi takaisin häneen ja aloitti heidät pyörivillä torsoilla. Kuten suuressa osassa Balanchinen liikettä, kyse oli enemmän vivahteista kuin koosta. Kuten keskusteltiin, kuinka fyysisesti turvallinen tämän vivahteen toteuttaminen on Balanchinen aiotulla nopeudella, on pätevä keskustelu - ts. Jos tanssijoilla, joilla on pitkä ja terve työ, on etusija. Ja uskon sen olevan.

Ansambliosio lopetti työn, jossa oli nopeaa jalkatyötä ja pieniä hyppyjä, jotka tarjoavat hienostuneen, mutta kansanmielisen tunteen. Kaikki palasi takaisin siihen yhteyden tunteeseen. Teos päättyi siihen, että yhtye osoitti ylpeänä ulospäin, liikunnan ilo nosti heidän sydämensä korkealle. Tunne oli tarttuvaa.

Chaconne päättänyt yön, tuoden minut eteeriseen unemaailmaansa. Sininen ja valkoinen värimaailma, mukaan lukien taustan, joka muistuttaa kohoavia pilviä, auttoi rakentamaan tämän tunteen. Tämä yhdistettynä tuuliseen, mutkittelevaan musiikkiin (Christoph Willibald von Gluckilta, oopperan balettimusiikista) Orpheus ja Eurydice , 1762), hengellinen tunne vallitsi. Se oli kuin pieni välähdys taivaan perinteisiin kuvauksiin. Ajattelin Jennifer Homansin kirjan osaa Apollo-enkelit , kun hän keskustelee siitä, kuinka klassisten tanssijoiden valmistajat uskoivat tanssimisen saattavan ihmiset lähemmäksi Jumalaa.

Bostonin baletti George Balanchinen

Bostonin baletti George Balanchinen Chaconnessa. © George Balanchine Trust. Kuva: Liza Voll kohteliaasti Boston Balletista.


liza moraalin wiki

Koreografia oli hiukan hitaampaa, vähemmän lonkansiirtoja ja nopeita hyppyjä. Silti Balanchine-allekirjoitukset, kuten korotettu lonkka arabeskin korkeuden lisäämiseksi, ja jalat, jotka ylittävät juoksevan jalan passessa, olivat edelleen selkeitä. Patrick Yocum suoritti tyylikkään pallo. Misa Kurangan linjat olivat selkeät ja kauniisti jännitteiset. Kokonaisuus suoritti liikkeen neljännen asennon läpi, pyyhkäisemällä etuvarren alle ja eteenpäin, sitten poraamalla korkeammalle avaruudelle.

Muut hetket, kuten ympyrä, joka kokoontui keskipisteessä laajentumaan sitten toiseen muodostumaan, olivat ihanan harmonisia. Silti tämä kiehtova Balanchine-allekirjoitus - epäilemättä asettanut muodon ja linjan tärkeysjärjestykseen sen suhteen, mikä itsessään on harmonista kehossa - säilyi. Työskentelemme Balanchinen kaltaisten työkappaleiden kanssa, jotka elävät luojiensa kaukana, pyrkimään kunnioittamaan heissä olevaa saavutusta, mutta myös kritisoimaan heitä viisaudella ja arvostelukyvyllä.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä