Ailey esittelee monipuolisen sekalaskun kaupungin keskustassa

Robert Battle

New Yorkin keskusta, New York.



9. joulukuuta 2015.



Alvin Aileyn amerikkalaisen tanssiteatterin esityksessä odotetaan näkevän fyysisyyden, armon ja ilmeikkyyden yhdistelmän. Toivomme myös kokevan inspiroivan koreografian ja tunteellisen musiikin. Tällä kertaa Ailey toimitti NYC: n vuoden 2015 City Center Season -kaudella, joka järjestetään 2. – 3. Tammikuuta, suurimmaksi osaksi.


kalju tanssija

Keskiviikkona 9. joulukuuta pidetty ohjelma oli erittäin odotettu, ja siihen osallistui hollantilainen koreografi Hans van Manen Puolan palat Kyle Abrahamin maailman ensi-ilta Nimetön Amerikka: Ensimmäinen liike yhtiön ensi - ilta Ei enää hiljaa , koreografia Aileyn taiteellinen johtaja Robert Battle ja Rennie Harris Exodus , myös maailman ensi-ilta.

Yritys näytti epäilemättä yhtä vahvalta, kytkeytyneeltä ja intohimoiselta kuin koskaan, ja vaikka ohjelma alkoi koreografialla, joka tuntui hieman vähemmän inspiroivalta, jätimme upean City Center -teatterin upeilla kuvilla yrityksestä ja sen tarinoista.



Puolan palat

Ailey-tanssijat Jacqueline Green ja Yannick Lebrun Hans van Manenin puolalaisissa kappaleissa Pariisin Theatre du Chatelet -teatterissa. Kuva Pierre Wachholder.

Van Manenissa Puolan palat , tanssijat olivat verhottu kirkkaanvärisiin untardeihin (puku, jonka vain tämä yritys voi vetää pois niin hyvin) lihanvärisillä balettitossuilla, ja heitä ohjasi nykysäveltäjän Henryk Mikolaj Góreckin musiikki. Teos on tyyliltään hieman Cunningham, kulma- ja geometriset muodot ja matkakuviot. Se on vahva yhtye, jossa yritys osoitti harjoittaneensa hyvin. Tanssijoiden liikkeet olivat usein teräviä, staccato, keskittyen käsiin ja käsivarsiin - joko heiluttaen ilmassa oikealta vasemmalle tai painettuna heidän reiteensä. Nämä liikkeet jatkuivat koko kappaleen ajan, toistuen eri lavakuvioina. Puolan palat on varmasti hyvin visuaalinen ja abstrakti pala, mutta melkein toivoin, että se olisi mennyt hieman syvemmälle.

Lunastavia keskeisiä duetteja tanssivat kuitenkin kauniisti pitkäaikaiset Aileyn jäsenet Linda Celeste Sims ja Glenn Allen Sims sekä sitten Akua Noni Parker ja Jamar Roberts. Ensimmäisestä duetosta tuli sellaista aistillisuutta, ja toisessa esiteltiin ihastuttavaa balettisen lyriikan tunnetta, joka oli virkistävää monimutkaisen, abstraktin kokonaisuuden jälkeen, josta tulee näiden keskeisten hahmojen ”kuorolinja”.



Abraham’s Nimetön Amerikka: Ensimmäinen liike on ensimmäinen kolmesta osasta, jotka koreografi kehittää ensi vuonna. Tässä vain muutaman minuutin kestävässä jaksossa esiintyi trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro ja Jamar Roberts, tanssimalla partituureina Laura Mvulan teoksesta 'Isä, isä'. Abrahamilla, joka on vuoden 2013 MacArthur “Genius” -apurahan saaja, on varmasti alkuperäinen tyyli - yhdistämällä hiphopin, pop-and-lockin, urheilullisuuden ja lyyrisen nykytanssin elementtejä. Ja liike sopii hyvin virtuooseille Ailey-tanssijoille.

Tanssijat alkavat kertoa tarinan - siellä on isähahmo, ja hän, jota seuraavat loput kaksi hahmoa, lähtee, hajoten pitkän valkoisen valokaistan läpi pimeään tuntemattomaan.

Ohjelman muistiinpanot kertovat, että tämä kappale on Abrahamin tutkimus vankilajärjestelmän vankeuden vaikutuksesta yksilöihin ja perheisiin sukupolvien välillä. Muutamassa minuutissa tanssijat herättävät sellaista surua, pimeyttä ja surua, ja ihmettelemme, mihin nämä hahmot ovat kadonneet, tai miten ja jos he tapaavat uudelleen.

Nimetön Amerikka: Ensimmäinen liike

Aileyn Jacqueline Green elokuvassa Kyle Abraham 'Untitled America: First Movement.' Kuva: Paul Kolnik.

On vaikea arvioida tätä kappaletta vain yhdestä hyvin lyhyestä osasta, mutta toivon, että DeVore saa enemmän mahdollisuuksia loistaa myöhemmissä osioissa.


ssundee vaimo instagramissa

Monet Ailey-ohjelmat päättyvät Aileyn klassikkoon Ilmoitukset , ja vaikka aluksi hieman pettyneenä tänä iltana ei sisältynyt mestariteokseen, ohjelman toinen puoli todella tehostui ja osoitti jälleen, että Ailey ei ole vain vahva tanssiryhmä, vaan myös Alvin Ailey American Dance Theatre. tanssiteatteri . Tarinankerronta ja emotionaalinen resonanssi yleisön kanssa ovat aina olemassa.

Ennen kuin verho edes aukesi Battle'sille Ei enää hiljaa , voisimme tuntea voimakkuuden. Erwin Schulhoffin musiikki soitti useita hetkiä yksin asettamalla ajanjaksoksi natsi-Saksan. Verho avautuu paljastaen pitkän penkin yläkertaan, johon tanssijat astuvat, pukeutuneena mustiin puvuihin ja valkoisiin rintammaisiin polvityynyihin, sekoittaen jaloillaan tai polvillaan sotilaallisissa riveissä. On olemassa ihmisryhmiä - rivejä, klustereita, ympyröitä - ja heti kun musiikista tulee kaoottisempaa ja kiihkeämpää, niin myös heidän liikkeensa. Tanssijilla on hetkiä olla yksilöitä - heittää itsensä keskelle, toinen seisoo pitkä, kun muut putoavat eteenpäin penkin yli arabeski. Mutta he palaavat myös muodostamaan kollektiivin - ihmisten lävistäjät ja ympyrät puristetuilla sormilla ja vihalla. Näyttää siltä, ​​että tämä yhdistäminen tarjoaa mukavuutta, jonka he pyrkivät pitämään yhdessä ryhmänä. Yhtäkkiä tanssijat alkavat päästää itsensä lattialle luopumalla kehonsa kovasta äänestä melkein musiikillisena.

Ei enää hiljaa on täynnä monia visuaalisia hetkiä - muotoja ja kokoonpanoja pidetään tavallista kauemmin - valokuva ajoissa. Tanssijat kumartuvat ympyrässä, kun yhtä tyttöä nostetaan taivaalle, tanssijoiden rivi pysähtyy, kaikki kasvot kohti oikeaa, kohti heidän kasvojaan heijastuneen valonsäteen, eri tanssijat taaksepäin, melkein kuin he olisivat ripustettuina katosta vyöstään ja yksi nainen ilmestyy housuttomana miesten piirissä, mikä viittaa raiskaukseen.

Nicole Pearcen valaistus oli erinomainen ja auttoi korostamaan näitä kuvia ja tarjosi vielä dramaattisemman vaikutelman.

Ei enää hiljaa tanssijat näyttelivät ja tunsivat sitä voimakkaasti, ja lavalla olevat voimakkaat kuvat yhteisöstä jäivät mieliimme juurtuneen esityksen jälkeen.

AAADT-tanssijat

Ailey-tanssijat Rennie Harrisin ”Exoduksessa”. Kuva: Paul Kolnik.

Ohjelman viimeinen työ, Harris Exodus , oli toinen syvä kappale ja yhden hienosti tanssivat Aileyn tanssijat, johtajana Jeroboam Bozeman. Hiphop-taustalla oleva Harris käyttää musiikkia, joka on osa evankeliumia, osa talomusiikkia ja osittain puhuttua sanaa.

Tanssijat ilmestyvät ensin sumussa jalankulkijoiden pukeutuneilla ruumiilla hajallaan lattialla, ja yksi nainen itkee toisen ruumiin yli. Bozeman liikkuu hidastettuna häntä kohti, ja taivaallinen valo ilmestyy. Hitaasti kaikki kehot liikkuvat, sitten alkavat nousta ja alkaa ravista. He tunkeutuvat katutanssityyliin, josta Harris lisää piruetteja ja rivoltadeja.


tanssinopettajan web

Jokainen tanssija poistuu yksi kerrallaan hienovaraisesti ja palaa lavalle täysin valkoisella puvulla, kuten he kaikki ovat tehneet henkisen muutoksen Bozemanin kannustamana. Hän, yhdessä tanssijoiden Renaldo Mauricen ja Megan Jakelin kanssa, oli erityisen silmäänpistävä tässä kappaleessa. Harrisin pyrkimys luoda nykyaikainen / hip-hop / tanssiteatterityö onnistui, samoin kuin Ailey-yritys menestyi niin hyvin.

Exodus on jälleen yhteisö ja ryhmän merkitys. Ja kuten Ei enää hiljaa , Exodus jätti yleisön ahdistavilla, voimakkailla kuvilla, kuten se päättelee Bozemanin kanssa, joka näytti olevan ryhmän alkuperäinen pelastaja, joka alkoi laskeutua, kun Maurice astuu eteenpäin ottamaan luodin hänen puolestaan.

Tämä ohjelma oli vahva erityisesti yrityksen kyvyssä ja halussa kertoa tarinoita. Se osoitti meille, että heillä on varmasti paljon enemmän sanottavaa.

Kirjailija: Laura Di Orio Tanssi Informa .

Kuva (ylhäältä): Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri Robert Battle'ssa Ei enää hiljaa ... Kuva: Paul Kolnik.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä