Seuraava Dance Informassa '5 asiaa, jonka haluan kertoa tanssijoille' sarja. Täällä saamme pukusuunnittelijalta neuvoja luovasta prosessista ja budjetin rajoissa pysymisestä. Tarkasta uudet kuukaudet saadaksesi ohjeita muilta asiantuntijoilta!
kesäkuuta clairen tanssikoulu
Bessie-palkittu pukusuunnittelija Liz Prince tunnetaan parhaiten Bill T.Jonesin / Arnie Zane -tanssiryhmän työstään, jota hän on pukenut vuodesta 1990 lähtien. Hänen täydellinen luettelo krediiteistä on kuitenkin yhtä pitkä kuin käsivartesi, tai jopa jalkasi. Tässä muutama kohokohta: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus ja Trey McIntyre American Ballet Theatre. Prince opettaa myös pukusuunnittelua muun muassa Manhattanville Collegessa ja New Yorkin osavaltion yliopistossa Purchase-messuilla.
Tässä on hänen vinkkejä tuottavaan ja inspiroivaan työsuhteeseen pukusuunnittelijaasi.
# 1. Tarjoa suunta.
'Menestynein yhteistyö pukusuunnittelijoiden kanssa alkaa sinulta, koreografilta', sanoo Prince. Se voi olla jotain yksinkertaista. Ehkä se on tyyppinen kangas - esimerkiksi kevyt ja juokseva tai raskas ja heiluva. Erinomainen tapa yhdistää kaikki näyttelyn visuaaliset elementit on määrittää väripaletti alusta alkaen, hän sanoo.
Tai ei. 'Houndstooth-tarkastukset!' oli mitä yksi koreografi halusi Princeiltä - yhdessä kukkien ja metallien kanssa. 'Kaiken tasapainon aikaansaaminen vaati jonkin verran tekemistä', Prince muistelee, 'mutta lopulta se todella toimi.'
Pukusuunnittelija Liz Prince studiossaan. Kuva: Ken Gabrielson.
# 2. Näkeminen on ymmärrystä.
Visuaaliset kuvat - esimerkiksi valokuvan, postikortin tai maalauksen - ovat hyödyllisiä pukusuunnittelijalle. Kohde voi sisältää kuvauksia vaatteista, mutta sen ei tarvitse, Prince sanoo. 'Se voi vain herättää mielialan tai ehdottaa muotoa', hän lisää. Kerääksesi materiaalia, joka aloittaa keskustelun, hän ehdottaa vierailua taidegallerioissa ja museoissa.
# 3. Näytä ja kerro.
Olipa tanssi valmis tai käynnissä, sen katsominen kertoo pukusuunnittelijallesi paljon, Prince sanoo. Jos tanssilla on tarina, suunnittelija voi käyttää merkkien rakentamiseen vaatteiden kieltä. Tällaiset puvut voivat välittää tilan, sukupuolen, iän, aikakauden, vuorokaudenajan, sen, miten hahmot tuntevat itsensä ja jopa sään, hän sanoo.
Abstraktia tanssia varten Prince huomaa, että suunnittelija tarvitsee erityyppisiä vihjeitä. Tanssin tila- ja muototaju, valaistus, lavastus ja muut ohjaavat pukuvalintoja.
# 4. Arjen inspiraatiot.
Kannusta pukusuunnittelijaasi seuraamaan tanssijoiden katua ja harjoitusvaatteita. 'Tämä säästää sekä aikaa että sydänsärkyä', Prince sanoo. 'Suunnittelija näkee vaatteet, joissa tanssijat tuntevat olonsa parhaiten, sekä sen, mitä he haluavat näyttää tai peittää.'
Voit myös antaa tanssijoiden tuoda paljon omia vaatteita harjoitukseen, kun taas pukusuunnittelija toimittaa ostettuja pienen budjetin vaatteita. 'Pyydä tanssijoita kokeilemaan asioita sekoitus ja ottelu ilmaiseksi kaikille', Prince ehdottaa. Sinä ja suunnittelijasi saatat pystyä asettumaan pukuihin silloin tällöin.
Tai ehkä näet joitain haluamiasi yhdistelmiä ja kehotat suunnittelija luomaan muita ompelemaan pukukaupassa. Tällaisia kauppoja on saatavilla useimmissa kaupungeissa. Suunnittelija voi myös ommella puvut, vaikka niin ei välttämättä ole, Prince sanoo.
'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companyn vaudeville-tyyppinen' Quarreling Pair 'tarvitsi vaihtelevia, eksentrisiä, naurettavia ja upeita pukuja', Liz Prince sanoo. Kuva: Stephanie Berger.
# 5. Aika ja raha.
Se, miten edistät pukujen luomista, riippuu paljon budjetistasi. Niiden saaminen mittatilaustyönä on melkein aina kalliimpaa kuin valmiiden ostaminen tai niiden kokoaminen ostetuista tuotteista, Prince sanoo. Räätälöityjen pukujen hintalappu vaihtelee suuresti suunnittelun monimutkaisuudesta, kankaan hinnasta, tanssijoiden lukumäärästä ja muista tekijöistä riippuen.
nick sylvester vaimo
Aika on toinen kriittinen asia. 'En voi kertoa, kuinka monta koreografia on kutsunut minua pukeutumaan tanssiin viikkoa tai kaksi ennen esitystä', Prince sanoo. 'Kaksi tai kolme kuukautta on realistisempi aikataulu paitsi konsultoinnille ja suunnittelulle, myös värimallien hankkimiseen, valittujen kankaiden ostamiseen, leikkaamiseen, ompeluun ja asentamiseen.'
Siitä huolimatta Prince lisää, että tanssin puku on osa luovaa prosessia, joka etenee reaaliajassa. 'Olen ollut upeissa projekteissa, joihin sisältyy muutoksia loppuun asti', hän sanoo. 'Tuntui kuin liukastumme kotiin yhdessä avajaisillan aikana.'
Kirjailija: Stephanie Woodard Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäältä): Liz Prince toi näihin pukuihin yhtenäisen väripaletin Bill T.Jonesin / Arnie Zane Dance Companyn teokselle 'Spent Days Out Yonder'. Kuva Lois Greenfield.
suositeltu sinulle
