ABT: n Skylar Brandt Jane Eyressä. Kuva: Gene Schiavone. David H.Koch -teatteri, New York, NY.
10. kesäkuuta 2019.
Narratiivisella tanssitaidella on keskeinen haaste - miten kerrot monimutkaisen tarinan, jossa on monipuolinen juoni ja vivahteikkaat hahmot ilman sanoja? Kuinka liike- ja muotoiluelementit (valaistus, puvut, musiikki, lavastus) voivat yksin kertoa tarinan? Haaste kasvaa, kun lähdetarina on klassinen, laajalti rakastettu romaani, kuten Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) nousi haasteeseen hiljattain esittämällä Charlotte Bronten tarinan, jonka koreografia ja ohjaaja on Cathy Marston. Jenny Tattersall ja Daniel de Andrade järjestivät työn ABT .
Huomattava on myös Marstonin tanssikirjoituksessa, joka asetetaan ABT: lle. Ensinnäkin, liike oli nykyaikaista, mutta silti perustu klassiseen tekniikkaan. Toiseksi Bronten feministiset perustelut loistivat siinä, kuinka Jane rakennettiin itsenäisenä vahvana, itsenäisenä naisena huolimatta miesten ponnisteluista hiljentää ja voittaa hänet.
Kolmanneksi, nyt ikoniksi tullut Misty Copeland, kun Jane lähetti vahvan ja selkeän viestin siitä, ettei rodulla tarvitse olla merkitystä klassisten hahmojen esityksissä. Toki, Bronte kirjoitti viktoriaanisessa Englannissa ja asetti tarinan siihen asiaan - ja luultavasti kuvitteli Janen klassisesti brittiläiseksi (lue: valkoinen). Silti nykyään voimme nähdä Janeen minkä tahansa naisen, mistä tahansa rodusta. Copeland tanssi roolista monimutkaisella, pakottavalla tunne-elämällä - ja upeilla linjoilla päiviä, käynnistääksesi. Voi olla vaikeaa keskittyä pois kauniisti kaarevien jalkojensa jotenkin herkästä voimasta.
lindsay saidi korkeus
ABT: n Misty Copeland ja Cory Stearns elokuvassa Jane Eyre. Kuva: Gene Schiavone.
kiana kim ikä
Teos alkoi hahmojen kanssa, jotka liikkuivat takana ja loivat unenomaisen vaikutelman (lavastussuunnittelija Patrick Kinmonth). Muistin kuinka romaani on Janen näkökulmasta katsellen menneisyyttään. Tämä piti minua vakuuttavana, esteettisesti kauniina tapana välittää muistin ajatus. Ohjelma selitti, kuinka 'Jane juoksee, hänen matkansa estävät kuvitteelliset mieshahmot' - ensimmäinen välähdys feministisistä väreistä, joilla Marston maalasi tanssikertomuksensa klassisesta romaanista. Tämä tehokas, visuaalisesti tyydyttävä muotoilu olisi myös johdonmukainen osa työtä. Ilmapiiri voi olla pimeä ja synkkä, mutta se sopi romaaniin ja sen dickensanilaiseen sävyyn - ja oli silti minulle jotenkin kaunis.
Scim nousi ja joukko selkeästi pukeutuneita tanssijoita liikkui sisään ja ulos yksimielisesti. Liikkeellä, kuten koko teoksella, oli nykyaikaisia ominaisuuksia - painotus, artikulaatio ja initsiaatio suoraan nivelistä ja kaari / supistuminen selkärangan kautta - silti klassinen perusta ja olemus. Yhdessä, arunkotanssijoita nosti yhden yläpuolelle ja oikealle, klassisesti pyöristettynäport de rintaliivitmuoto. Sitten he taipuivat syvälle polvien läpi ja johtivat avaruudessa korkeammalle.
Pian Copeland tanssi soolo, matkalla edestakaisin lavan yli - Jane tuntui olevan repeytynyt eri tavoitteiden välillä. Hänen intohimonsa ja paatoksensa olivat selkeät ja niin hyvin houkuttelevat. Virallisen näköinen mies (puvussa) tuli ja tarttui häneen ja käytti hallintaa. Kun hänet vedettiin lavalle, sarja muuttui - mutta säilytti synkän tunnelman ja tummemman maan sävyn estetiikan. Ohjelmaesittelyssä selitetään, kuinka tämä muutos tapahtui sisäoppilaitokseen, jossa Janen täti ja hoitaja (rouva Reed) lähettivät hänet käsityksestä, jonka mukaan Jane on 'hallitsematon' ja 'uhmakas'.
Jopa tiukan hallinnan ilmapiirissä koulun lapset löysivät hetkiä pelaamiseen - kuvattu esimerkiksi heidän osassaan ”hyppy-sammakkoa”. Tämä oli yksi esimerkki muun muassa teoksessa, joka antoi itsensä realismin esittämiseen liikkeessä. Peleissä tämä pelihenki toi järjestäytyneen kaaoksen tunteen, kun lapset juoksivat kiihkeästi. Koreografia kuvasi näitä hetkiä fiksusti ja vakuuttavasti. Muissa kohdissa henkilökohtaisen autonomian ja elämän rutiinin puute oli kuitenkin selvää mieleenpainuvassa ja miellyttävässä rakenteessa, he siirtyivät ympyrään asetetuista tuoleista. Yhdessä heidän piikit nousivat ja putosivat ja heidän kätensä liikkuivat suorina viivoina, kuvioina.
Sitten Copeland tanssi jälleen yksin. Hänen käsivartensa kääntyivät ympyröissä salamannopeasti, mitä seurasi hidas ja hallittukehitetty. Tällaisissa liikelauseissa hän osoitti sekä nykyaikaisen että klassisen liikkeen sanastojen sujuvuuden ja hallinnan sekä kyvyn liikkua nopeasti ja ylläpitää liikettä. Myöhemmin tuli kohta, jossa oli rajuja poikia, tarjoten mahdollisuuden danseur / danseur-kumppanuuteen. Tämä oli toinen tapa, jolla Marston toi klassisen, viktoriaanisen lähdetekstin nykyaikaiseen herkkyyteen tämän klassisten balettien sukupuolenormien ehtymisen kautta.
Pian olimme hypänneet eteenpäin Janen aikuisuuteen, kertoi ohjelman synopsis, mutta joka johtui myös luonnonkauneista ja pukujen muutoksista. Tässä osassa oli myös mieleenpainuva aei kahtakumppanuuden kanssa, joka oli samalla kekseliäs, täällä sanastossaan. Copeland käänsi yhden täyden kierroksen yhden pointe-kengän ympäri, esimerkiksi toisen jalan takaisin arabeskiin. Hänen ruumiinsa oli kulma 45 astetta eteenpäin. Täällä oleva helppo armo yhdistettynä kaiken raakaan fysiikkaan kiehtoi minua.
Pian tarpeeksi, ennen väliaikaa, juoni sakeutui. Rakkauden kipinät olivat alkaneet syttyä Jane (äskettäin palkattu governessiksi) ja hänen työnantajansa, Edward Rochesterin, välillä. Hänen kätketty vaimonsa Bertha (jolla oli vakava mielisairaus ja josta hän ei tiennyt) sytytti huoneensa tuleen. Savu, tulinen valaistus ja melko ylisuuri sänky (abstraktissa nykyaikaisessa tyylissä) välittivät tämän tapahtuman. Jane pelasti työnantajansa, ja heillä oli yhteinen intohimoinen mutta jännittyneisyys ei kahta - totuus paljasti ja molemmat laskivat sen piiloutumisen. Verho putosi.
caitlin abraham
Toisessa näytelmässä Jane melkein meni naimisiin herra Rochesterin kanssa. He tanssivat taas yhdessä. Luistelu liike, liukuva eteenpäinKärjessäSitten sai minut ajattelemaan, että nämä kaksi etenivät tulevaisuuteen yhdessä - tai niin voimme ajatella. Bertha tuli paikalle ja aiheutti melkoisen levottomuutta. Herra Rochester pidätti häntä takaisin, kun hän hyppäsi Janein eteen. Toiminta täällä oli hyvin järjestetty, ja tanssijat sitoutuivat siihen todella.
Vaikka Bertha oli hillitty ja karkotettu, Jane tiesi, että hän ja Mr. Rochester eivät voineet olla naimisissa. Toinen jännittynytei kahtatarjosi lisää kekseliäitä kumppanuuksia, kuten hänen taivutettu rintaansa ja kääntynyt avaruuden läpi tuella. Liike oli visuaalisesti tähtimaista ja kiehtovaa puhtaalla fysiikan tasolla. Intohimo ja fyysisyys - liikkeeseen taipuva nykyaikainen toi molemmat. Lopuksi seuraavien osien jälkeen, jotka haastoivat pariskunnan nuoren rakkauden (mukaan lukien Jane juoksi metsään ja sitten löydettiin), Jane katsoi häntä ja käveli sitten eteenpäin.
Valot laskivat vain valokeilaan. Hän oli pitkä ja ylpeä omasta voimastaan ja itsenäisyydestään. Tämä tuntui täydelliseltä päättymiseltä klassiselle tarinalle, joka oli omana aikansa edellä. Kaikkien käänteiden - kirjaimellisen ja metaforisen - kautta Jane pysyisi omana vahvana naisena. Marstonin koreografinen teos yhdessä ABT: n tähti-esiintyjät ja sen upea suunnittelutiimi toivat tämän keskeisen idean pakolliseksi nykyaikaiselle herkkyydelle. Se tuntuu melko lahjalta.
daniela denby ashe aviomies
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
