Mitä seuraavaksi tanssille Broadwaylla?

Broadwayn fani pohtii klassista menneisyyden Broadway-koreografiaa ja musiikkiteatterikenttää tänään.



Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi Informa .



Vuonna 1943 Agnes de Mille aloitti vallankumouksen - tanssivallankumouksen. Broadwayn uuden koreografina Oklahoma! , Mille antoi tanssia merkitys . Ennen häntä 1900-luvun alun laulu- ja tanssimusiikki olivat juuri sellaisia: laulu- ja tanssituotantonumerot heitettiin sattumanvaraisesti temaattisesti liittyvään kirjaan. Tai kuten Ziegfeld Follies , tonttia ei ollut lainkaan. Vaudeville-tyylisissä 1920- ja 30-luvun Broadway-esityksissä oli montaasi typeristä luonnoksista, julkkislaulujen dueteista ja Ziegfeld-tytöistä, joukko kauniita kaikki amerikkalaisia ​​kuoroja, jotka tanssivat ja näyttelivät lavan poikki pukeutuneena mihin tahansa lintuista taistelulaivoihin.

Suoraan sanottuna de Millellä oli mielessä jotain muuta. Hän pyrki tekemään tanssista olennaisen osan Broadwayn musikaalia pikemminkin kuin hauskan ja räikeän sivuhuomautuksen. Oklahoma Legendaarinen numero oli 18 minuutin ensimmäisen näytöksen finaali ”Dream Ballet”. Kun Laurey liukastuu unelmaan, baletti alkaa romanttisella pas de deux'lla Laureyn ja hänen todellisen rakkautensa, kiharan, välillä. Duetti on herkkä ja rakastava, kun Curly syleilee varovasti Laureyä ja nostaa hänet sulavaan yläpuoliseen grand jeteen tai kastaa hänet varovasti syliinsä. Naisyhtye tulee sisään ja auttaa Laureyä valmistautumaan häihinsä. Mutta kun Laurey kävelee käytävää pitkin, Jud, Curlyn kilpailija, poistaa verhonsa. Yhtäkkiä Laureyn unelma muuttuu painajaiseksi. Valaistus pimenee taivaansinisestä sävyiseksi keltaiseksi ja kohtauksesta tulee tanssisali, jossa miehet ovat karkeita ja naisia ​​hoidetaan. Salon tyttöjen ja cowboy-juopojen linja vangitsee Laureyn niin, että hänen on liityttävä heidän honky-tonk-potkulinjaansa. Baletin lopussa Curly palaa taistelemaan Judia vastaan ​​Laureyn rakkaudesta. Urheilun rähinä jälkeen Jud tappaa Curlyn. Sitten hän tarttuu Laureyyn ja kuljettaa hänet pölyiselle etäisyydelle.

Teatterikirjailija Molly Smith kirjoitti: ”Alkuperäinen New Yorkin ajat Katsaus arvosteli unelmaballettia ensiluokkaisena taideteoksena… se tosiasiallisesti vie eteenpäin juonittelua ja oikeuttaa näytelmän vaikeimman psykologisen pisteen, nimittäin miksi ilmeisesti Curlyan rakastunut Laurey ei pysty vastustaa menemistä tanssimaan vastenmielisen Judin kanssa. Monet synkät ongelmapelit eivät ole onnistuneet valaisemaan sitä puoliksi niin selvästi usean tunnin synkän vuoropuhelun jälkeen. Silti tämä on ”tanssinumero” ”musiikkiesityksessä!” ”



Unelmaballetti

Stephen Hanna ja Jenna McClintock 'Dream Ballet' -sarjasta Chicagon Lyric Operan vuonna 2013 julkaisemasta 'Oklahoma!' Kuva: Dan Rest.

Teoksessa, sisään Ei välitilanteita: Agnes de Millen elämä , Carol Easton kuvaa balettia 'vallankumouksellisena, koska se oli välttämätöntä yleisön ymmärrykselle hahmoista. Se ilmaisi tunteita, joita sanat eivät voineet välittää. ' Sen sijaan, että viettäisi kolmen minuutin tanssinumeron kommentoimalla edellisessä kohtauksessa tapahtunutta, ”The Dream Ballet” antoi yleisön mennä Laureyn päähän, kun hän tajusi todellisen rakkautensa Curlyan.

Tanssi ei vain tapahtunut teki jotain, se kertoi tarinan.



Pian tuli kuuluisien ohjaaja-koreografien: Gower Championin, Jerome Robbinsin ja Bob Fossen hallituskausi. 'Nämä olivat ihmisiä, jotka uskoivat, että esityksen merkitys voisi sisältyä sen tanssimiseen', selitti Joan Acocella artikkelissaan 'Dancing in the Dark'. Innostuimme teini-ikäisten juoruihin Championin puhelintunnissa Hei hei, Birdie . Tunsimme Jetsin ja Haiden välisen jännityksen ja kilpailun Robbinsin ”Dance at the Gym” -tanssissa. länsipuolen tarina . Empaatimme Charityn kaipausta elämään tanssisalin ulkopuolella Fossen teoksessa 'Ei tarvitse olla jotain parempaa kuin tämä'. Suloinen hyväntekeväisyys . Ilman näitä kuuluisia koreografian kappaleita (ja muita Champion, Robbins ja Fosse) heidän musiikkinsa olisi kiistatta puutteellinen.

Mutta nykyään koreografia on erilaista. Näyttää siltä, ​​että tanssi Broadwaylla on taantunut entisen räikeän kappaleen ja tanssinumeroon. Musikaali esiintyy 1920- tai 60-luvuilla, joten luova tiimi heittää stereotyyppisen vuosikymmenelle sopivan tuotantonumeron, kuten Charleston tai Twist. Näemme hahmon rakastuvan ensi silmäyksellä. Mutta sitten hän tanssii siitä hetkestä kolme toistuvaa minuuttia. Kasvua ei ole - tanssista ei tule uutta ymmärrystä kuin 'ja nyt, tanssitauko'.

Mahdollinen syy tähän on Broadwayn malli asettaa olemassa olevat tarinat lavalle: elokuvien musiikilliset mukautukset ( Rocky , Luodit Broadwayn yli ), kirjat ( Matilda , Paha ) ja elämäkerrat ( Jersey Pojat , Kaunis ). Vaikka monet näistä musikaaleista ovat olleet itsessään 'hittejä', kirjoista ja partituureista on kiitettävä pikemminkin kuin koreografia. Kaikki nämä tarinat ”toimivat” elokuvina, kirjoina tai elämäkerroina ilman tanssia. Kun tanssia lisätään, siinä kaikki se on: lisäaine, mauste, ylimääräinen. Toisin kuin Oklahoma! , tanssi ei ole välttämätöntä näiden musikaalien tarinalle. Mutta tanssi on kaunis, upea, viihdyttävä - joten se lisätään.

Unelmaballetti Oklahoma Musicalissa

Curly- ja Laureyn doppelgangerit (Tommy Burnett ja Jillian Ratledge) ottavat ikonisen harppauksen 'Oklahoma!' - Agnes de Mille -koreografian 'Dream Ballet' aikana Pohjois-Carolinan yliopiston Taiteiden korkeakoulun koko koulun 2011 tuotannossa. Kuva: Donald Dietz.


tracey needhamin nettovarallisuus

En tarkoita, että jokaisen tanssinumeron on oltava de Mille “Dream Ballet”, maratonin mittainen tanssiesitys. Mutta tanssi ei voi vain tapahtua sen täytyy tehdä jotain. Viime kädessä yleisön tulisi tuntua erilaiselta tanssinumeron lopussa kuin alusta asti. Muuten tanssi muuttuu tarpeettomaksi ja kuitenkin näyttäväksi, merkityksettömäksi.

Hänen viimeisimmässä New Yorkin ajat Alastair McCaulay aloittaa artikkelissa ”Seitsemän tapaa tanssia Tony-palkinnon saamiseksi”. ”Seitsemän uuden Broadway-musikaalin koreografia, jonka olen äskettäin nähnyt, kuuluu luokkaan” hyvä yleinen ”. Kummassakin tapauksessa - tehokkaasti, miellyttävästi, elävästi - se on vienyt minut jonnekin, missä olen ollut aiemmin. '

Upea tanssi on viihdyttävä, varmasti. Mutta kun tanssi ei ole kriittinen esityksen juonelle, koreografiaa ei oteta yhtä vakavasti kuin esitystä kantava dramaattinen näytteleminen ja laulu-virtuoosi. Tämä suuntaus on valitettavasti ilmeinen siitä, että parhaan koreografian puhe Tony on erotettu palkintoshow'n suorasta lähetyksestä. Kyllä, aika on rajoitettu. Kuitenkin, kun kodin katsojat pääsevät katsomaan tuottajia, näyttelijöitä tai ohjaajia viemään muutaman minuutin mikrofonilla, tanssista tulee jälkikäteen.

Lähteet:
Brantley, Ben. 'Urchins välimerkeillä.' New York Times . 29. toukokuuta 2012. www.nytimes.com . Verkko. 19. huhtikuuta 2014.
Easton, Carol. Ei välitilanteita: Agnes De Millen elämä . Boston: Little, Brown, 1996. Painettu.
McCaulay, Alastair. 'Seitsemän tapaa tanssia Tony-palkinnon saamiseksi'. New York Times . 25. huhtikuuta 2014. www.nytimes.com . Verkko. 27. huhtikuuta 2014.
Smith, Molly. 'Unelmistaan: Agnes DeMille ja' Unelmien baletti '' Rogers ja Hammersteinin Oklahoma! Areenan vaihe. Verkko. 29. huhtikuuta 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. 'Dansical': Amerikkalainen musiikkiteatteri, joka on määritelty uudelleen a Koreografin ilme ja verkkotunnus . Diss. U Coloradosta, Boulder, 2008. ProQuest . Verkko. 3. toukokuuta 2014.
Oklahoma! Ohjaaja Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore ja Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.

Kuva (ylhäältä): Tanssijat esiintyvät ”Dream Ballet” -sarjassa Chicagon Lyric Opera -yhtyeen 2013 tuotannosta Oklahoma! Kuva: Dan Rest.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä