David Bayles Taide ja pelko (hieno kirja, jota hyvä opettaja kerran suositteli) on rivi, jossa lukee: 'Pelot itsestäsi estävät sinua tekemästä parasta työtäsi, kun taas pelot muiden vastaanottamisesta estävät sinua tekemästä omaa työtäsi.' Mutta miten taiteilija - jonka on myytävä lippuja laskujen maksamiseksi - yhdistää yleisönsä ja silti hioa henkilökohtaista esteettisyyttään? Mikä määrittelee oman työn?
Koreografi Angella Foster kamppaili näiden kysymysten kanssa nuorena taiteilijana. 'Yritin tehdä työtä sen perusteella, mitä muut ihmiset kertoivat minulle olevan nykytanssitaiteilija', hän sanoi äskettäisessä Skype-haastattelussa perheensä kodista Kentuckyssa. Kun muut tervehtivät abstraktin liikkeen hyveitä, hän tajusi, että hänen sydämensä oli tarinankerronta. Kentuckialainen kotoisin oleva Foster kutsui suullisen tarinaperinteen osaksi 'taiteellista DNA: ta'. Tarinat tarjoavat hänelle inspiraatiota ja tavan tavata yleisönsä ymmärtämyksessä. 'Haluan ihmisten tuntevan olevansa kutsuttu työhön toisin kuin tunne, että se on jokin palapeli, jonka heidän on tarkoitus selvittää', Foster sanoi.
youtube/elo
palavan tanssiteatterin naispuolisessa työssä. Kuva Enoch Chan.
Kuusi vuotta sitten Foster perusti yrityksensä, palamistanssiteatterin, edistääkseen luovaa yhteistyötä Greenbeltin kaupungissa Marylandissa, aivan Washington DC: n ulkopuolella.Foster ohjaa Greenbeltin virkistystanssiohjelmaa ja saa harjoitustilaa. Yhtiö kiertää alueellisesti, mutta esiintyy pääasiassa Dance Place -tapahtumassa D.C.
Osa omaelämäkerrasta, osa luova fiktio, ”Naisten työ” kutoo yhteen kaksi tarinaa - yhden puhutun, toisen tanssimisen. Foster perusti tanssimisen kertomuksen ensisijaisesti Granny Sadien muistoihin siitä, että hän kasvoi köyhäksi Kentuckyssa, yksi kymmenestä lapsesta vanhempiensa kanssa. Vaikka se oli 1930- ja 40-luku, perhe elää niin sanottua Fosterin nimitystä ”hyvin Laura Ingles Wilder”, tienraivaajan kaltainen olemassaolo. Kahden huoneen mökissä hänen isoäitinsä Hobbs piti perheensä turvassa, lämpimänä ja onnellisena juoksevan veden tai sähkön puutteesta huolimatta. 'Hän loi koko maailman, jossa he asuivat', Foster sanoi. 'Hän valmisti peitot, joiden alla he nukuivat, vaatteet, joita he käyttivät, ja ruoat, joita he söivät.'
Kolmevuotiaan tyttären äitinä Foster sanoi olevansa hämmästynyt ja innoittamana tällaisesta kekseliäisyydestä. Vastauksena hän yhdistää vahvat naiset, jotka tulivat hänen edessään luomalla omat taiteelliset maailmansa lavalla. Luovan kirjoittamisen tutkintonsa avulla Foster aloittaa jokaisen prosessin kirjaamalla ja pohtimalla tarinaa, joka resonoi hänen kanssaan. Koreografian ja tekstin kirjoittamisen (jonka hän sisällyttää suoraan tai epäsuorasti teoksiinsa) lisäksi Foster suunnittelee ja rakentaa myös puvut. Hän vertaa prosessia peiton tekemiseen - tanssijoidensa kanssa osallistuu kappaleisiin kokonaisuuteen - ja kutsuu lopputuotteita 'mini-romaaneiksi'.
palavan tanssiteatterin naispuolisessa työssä. Kuva Enoch Chan.
Menetys on usein keskeinen teema. Foster muotoili puhutun tarinan naispuolisessa työssä kutomaan yhteen monia elementtejä perheen historiasta. Kirjoittaessaan tekstiä hän mietti lapsuutensa kasvamista kahden sisaruksen ja yhden skitsofreenisen äidin kanssa. Kun Foster oli 14-vuotias, hänen äitinsä teki itsemurhan. Traagisesta menetyksestä huolimatta koreografi muistaa onnellisia aikoja ja sanoi, että äitinsä ompeli, kirjoitti tarinoita ja 'teki kauniita asioita'. Foster sanoi: 'Hän oli rikki nainen, mutta rakasti meitä kovasti.'
Naispuolinen näyttelijärakenne keskittyy naispuoliseen näyttelijään, ja se valaisee Fosterin uskoa siihen, että naisten vartalo on voimakas ja 'ei lainkaan epätäydellinen' tarinankerronta. Koreografi puhui NASAn astrofysiikan Amber Straughnin kanssa vuonna 2013 tehdystä teoksestaan 'Stargazing' ennen kuin hän syventyi kosmoksen kysymyksiin. Vaikka Foster sanoi, ettei heidän keskusteluissaan ollut mitään nimenomaan naispuolista, hän rakasti ajatusta tutkia tieteen ja taiteen risteystä naispuolisten tanssijoiden välityksellä.
Osana palamismatkaa Foster jatkaa naisten koreografisten äänien vaalimista mentorointiprosessin kautta. Kun Phillips, joka on ollut yrityksen jäsen jo vuosia, ilmaisi kiinnostuksensa koreografiaan, Foster tunsi olevansa pakko tarjota resursseja ja ammattitaitoista esiintymispaikkaa. Bluerassimusiikkiin asetettu “Blue Mountain Express” seuraa tarinaa neljästä junassa tapaavasta naisesta. Tämä on ensimmäinen kerta, kun alight esittelee Phillipin teoksia.
palavan tanssiteatterin naispuolisessa työssä. Kuva Enoch Chan.
Osittain yhteistyöhenkensä ja sitoutumisensa nuorempien taiteilijoiden mentorointiin vuoksi Foster päätti olla nimeämättä yritystä itsensä mukaan. Hän piti sanasta 'alight' (tarkoituksella pidetty pienillä kirjaimilla), koska se toi mieleen jotain pientä ja ilahduttavan yllättävää, kuten perhonen. Kahden sanan mukaan 'valo' on kirkas täplä yhteisössä, organisaatiossa, joka on omistautunut 'palvelemaan ihmisiä siellä missä he ovat'.
'Projektit muokkaavat minua yhtä paljon kuin minä', hän sanoi yrityksensä jatkuvasta työstä. Ja Fosterille luova prosessi on terapeuttista, jopa katartista. 'Se tekee minusta vahvemman, myötätuntoisemman ihmisen.'
Napsauta tanssiteatterin lippu palamaan -teatteriesitystä, joka esitettiin Dance Placessa Washington DC: ssä 29. – 30. Lokakuuta. tässä . Lisätietoja tanssiteatterista käy osoitteessa www.alightdancetheater.org .
mallory gulley -ikä
Kirjoittanut Kathleen Wessel Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): palamistanssiteatteri naispuolisessa työssä. Kuva Enoch Chan.
