Kirjoittanut Tara Sheena
john molnerin ikä
Loni Landon ja Gregory Dolbashian ovat kaksi kiistattomasti nousevaa voimaa NYC: n tanssikentässä. Heidän molempiensa välillä heillä on vahva luottolista, aina Juilliardista Ailey-kouluun, ammattimaisiin yrityksiin ja Met Operan tuotantoon. Mikä tärkeintä, he johtavat omia yrityksiä: Loni Landon Projects ja DASH Ensemble. Viime syksynä, kuten niin monet ammattitanssijat New Yorkissa, heillä oli kyllästynyt kalliisiin luokkiin ja mahdollisuuksien puutteeseen tutkia luovempia myyntipisteitä avoimessa ympäristössä. Pienellä päättäväisyydellä ja paljon luovaa halua, The Playground syntyi.
Mikä oli alkuperäinen motivaatio leikkikentän aloittamiseksi?
Loni Landon: Palattuani tanssilta Euroopasta tunsin, ettei minulla olisi minne mennä tanssitunnin suhteen. Minulla ei ollut rahaa mennä 25 dollarin työpajaan, jossa luokka täytettäisiin yli 50 henkilöllä. Tiesin, että monet muut tanssijat tunsivat samoin kuin minä ja heillä oli samanlaisia valituksia. NY: n tanssimaisemassa se voi joskus tuntua hyvin suljetulta ja mahdottomalta muodostaa yhteyttä koreografiin. Kun tapasin Greg Dolbashianin, aloin puhua hänen kanssaan ajatuksesta kollektiivista. Puhuin kokemuksestani ja halusin ympäristöä, joka oli kuin yritysympäristö ilman yritystä. Hän puhui kuinka kalliiksi voi olla harjoittelua, ja ajattelimme, että se [toimisi], jos tanssija ja koreografi voisivat hyötyä toisistaan.
Raha ja budjetti ovat aina iso asia tanssijoille ja koreografeille. Taantuman jälkeen lahjoituspohjaisten ja alennettujen luokkien trendit ovat nousseet esiin kaikkialla kaupungissa. Mikä on leikkikentän ainutlaatuista?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Ihmisiä, jotka tuomme koreografeiksi, kannustetaan pelaamaan, olipa kyse sitten koreografiamenetelmien jakamisesta, tulevien tilausten ideoiden kehittämisestä tai uusien keksintöjen tekniikoista. Se antaa tanssijoille mahdollisuuden työskennellä aidosti yhden päivän koreografin kanssa kuluttamatta 30 dollaria siihen. Tanssijat tarvitsevat paikan paitsi tekniikansa rakentamiseen myös sen soveltamiseen johonkin muuhun kuin sen ulkopuolelle. He tarvitsevat paikan työnnettäviksi kohottaakseen tanssiaan luovassa, jännitteisessä ympäristössä. Teemme myös tavoitteen tavoittaa koreografeja, jotka ovat kysyttyjä ja tuottavat seuraajia sekä NYC: ssä että ulkomailla. Esimerkiksi viime istunnollamme saimme Alex Ekmanin Nederlandsin tanssiteatterista ja myös Danielle Agamin, entisen Batsheva Companyn harjoitusjohtajan.
Jos en ole koskaan kokenut luokkaa leikkikentän kanssa, mitä voin odottaa?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Voit kokea ajamisen ja innostuksen ilmapiirin. Tunnet olevasi työnnetty ja haastettu, mutta täysin tuettu. Kohtaat korkean tason kykyjä sekä tanssijoilta että koreografeilta. Parasta on, että jokainen päivä Playground on erilainen. Olemme aina niin innoissamme nähdessämme, mitä koreografi tuo tuohon päivään. On myös suuri arvostuksen tunne. Saamme niin monia reaktioita ihmisiltä, jotka sanovat: ”Kiitos, että teit tämän. Tanssi todella tarvitsee tätä. Jatka samaan malliin'. Meille se on parasta, koska uskoimme, että meillä oli jotain todella iso käsissämme aloittaessamme, ja olemme niin iloisia, että ihmiset tuntevat saman energian.
Mitä toivotte leikkikentän opettajien hyötyvän kokemuksesta?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Niin paljon. Koreografeille annamme enimmäkseen tilaa kokeilulle. Koska Leikkikenttä ei ole tekniikkatunti, opettajille annetaan 2 tunnin aikataulu uusien ideoiden kokeilemiseen ja luovuuden testaamiseen koulutettujen ammattilaisten keskuudessa. Kuinka koreografi käyttää tilaa ja aikaa, on hänen henkilökohtainen harkintansa mukaan. Se on kirjaimellisesti ikään kuin antaisimme taidemaalarille valtavan tyhjän kankaan erinomaisella maalilla! Toivomme, että he saavat mahdollisuuden löytää lisää ideoistaan ja kielistään. Toivomme, että heitä stimuloidaan ja innoitetaan työstä, jolla he pelaavat. Toivomme, että he antavat tanssijalle työpaikan. Toivomme, että he tuntevat tuottavuutta ja innostusta. Toivomme leikkikentän tuottavan enemmän näkyvyyttä ja näkemystä heidän työstään ja vastaavista yrityksistään / projekteistaan. Yritämme rakentaa lopullista vaihtoa, jossa sekä tanssija että koreografi kasvavat ja hyötyvät ajastaan kanssamme.
Visio-lausuntosi puhuu avoimen foorumin tärkeydestä paitsi opiskelijat ja opettajat, mutta myös esittäjät, jotka saattavat tarkkailla näitä luokkia. Miksi se on on tärkeää, että esittäjät näkevät tämän kehityksen tapahtuvan?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Usein yleisön kokemus teoksesta on paljon erilainen kuin koreografien ja tanssijoiden kokemus teoksesta. Molemmat ovat erittäin tärkeitä. Haluamme paljastaa koreografian tekemisen prosessin ja tanssijoiden ponnistelut sen oppimisessa. Tanssin luomisprosessissa ja harjoituksissa on kaunis karheus - naurua, turhautumista, yhteisöllisyyttä, toveruutta, etsintää ja leikkiä. Totuus on, että tanssissa vietämme suurimman osan ajastamme 'prosessin' eikä 'tuotteen' vaiheessa. Jos esittäjät ymmärtävät prosessimme, he pystyvät vasta sitten ymmärtämään tuotteemme paremmin.
Missä aiot nähdä leikkikentän tulevaisuudessa?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Haluamme, että Playgroundilla on pysyvä koti, jossa haluaisimme olla residenssejä, esityksiä ja jatkuvasti läsnä NY: ssä [ja lopulta] kansallisella ja kansainvälisellä tasolla. Leikkikenttä (New York), Leikkikenttä (Seattle), Leikkikenttä (Detroit), Leikkikenttä (Rooma), Leikkikenttä (Barcelona). Haluamme, että The Playground on yhteisö, johon taiteilijat tuntevat voivansa mennä milloin tahansa.
Marraskuussa peliaika alkaa jälleen Manhattanin liike- ja taidekeskuksessa, 248 West 60th Street, NYC.Tule ulos ja pelaa 10:30 - 12:00 joka arkipäivä, 28. marraskuuta - 16. joulukuuta.
Katso myös ”The Playground NYC” Facebookissa ja Kickstarterissa.
Kuva Jennifer Jones
suositeltu sinulle
