Haastattelut | Huhtikuu 2024

'Musta joutsen' - sarjassa Benjamin Millepiedin, Natalie Portmanin, Kurt Fromanin, Christine Redpathin ja Darren Aronofskyn kanssa. Kuva Niko Tavernise.

Viime vuosina on ollut joukko elokuvia, TV-sarjoja ja mainoksia, joissa tanssi on eturintamassa. Tällaisissa projekteissa Musta joutsen , Sivuvaikutukset ja tuleva trilleri, Punainen varpunen , mukana Hollywood-näyttelijät, kuten Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara ja Jennifer Lawrence joutuivat oppimaan balettia ja suorittamaan koreografian aidosti osana rooliaan. Ilmeisesti et voi kouluttaa kenenkään tanssimaan primabaleriinin tavoin muutamassa kuukaudessa, mutta ohjaajan, kuvaaja, koreografi, tanssitupla ja tanssivalmentajan tehtävä on saavuttaa tämä illuusio elokuvassa. Dance Informa pääsi keskustelemaan julkkis-tanssivalmentajan Kurt Fromanin kanssa siitä, kuinka turhauttava vamma johti hänet kutsumukseen, jota hän ei olisi voinut koskaan kuvitella.

Olet kouluttanut näyttelijöitä kuvaamaan balettitanssijoita useissa elokuvissa, TV-sarjoissa ja mainoksissa. Kuinka aloitit ensimmäisen kerran tässä?

'Ensimmäinen tilaisuuteni tuli sen jälkeen, kun olin sivuuttanut loukkaantumisen työskennellessäni Twyla Tharpin kanssa Tule lentämään pois . Luulin murtuneen nilkan, kun laskeuduin harjoituksen hyppyyn, ja kun minut laitettiin saappaaseen toipumaan kahdeksi kuukaudeksi, olin hyvin masentunut siitä, että tulevan vuoden suunnitelmani romutettiin. Tylsyyden takia lähetin ystäväni Benjamin Millepiedin viestin, ja hän vastasi muutamassa minuutissa kysymällä, olinko käytettävissä hänen avuksi tulevassa Darren Aronofsky -elokuvassa, Musta joutsen . Benjamin aikoi olla Pariisissa suurimman osan elokuvan esikäsittelystä, ja hän tarvitsi minut valmentamaan elokuvan tähtiä, Natalie Portmania ja Mila Kunista. Minun piti myös työskennellä vähän Vincent Casselin, muiden näyttelijöiden ja tanssituplien kanssa. Se oli minulle unelma, koska olen ollut Darrenin fani hänen ensimmäisestä elokuvastaan, Pi , yhtä hyvin kuin Requiem unelmalle . Darrenin pyytäminen panokseltani oli erittäin ilahduttavaa, ja vastuu näyttelijöiden kouluttamisesta ja valmentamisesta oli minulle hieno haaste. Se herätti jotain sisälläni, mikä sai minut ymmärtämään, kuinka paljon kokemusta ja tietoa olin omaksunut omassa tanssiurassani, ja saadakseni kaiken tämän oivalluksen toiselle taiteilijalle otin suuren vastuun ja ilon. jaa taidemuotoni toimijoiden kanssa alansa kärjessä, ja se osoitti minulle, että sinun ei tarvitse vain olla tietoa ja kokemusta, vaan sinun on myös oltava fantastinen kommunikaattori, kärsivällinen ja kykenevä hajottamaan liikkeen yksinkertaisimmalla tavalla tai selitä se kuvana, johon he voivat liittyä. Kun kaikki tanssit elokuvassa on kuvattu, näyttelijät päättivät loppuelokuvan Brooklynissa. He halusivat saada tanssin pois tieltä ensin, mikä oli fiksu tapa suunnitella se!

Kurt Froman opettaa Daniel Russellia Billy Elliot Musicalin toisella kansallisella kiertueella. Kuva Kyle Froman.

Isabella Avila

Kun olen työskennellyt elokuvan parissa, minua suositeltiin työhön tulevalla kiertueella Billy Elliot musikaali . Olin toisen kansalliskiertueen residenssikoreografi ja otin lopulta muutaman viimeisen kuukauden Broadway-tuotannon Jeff Edwardsille. Pian sen jälkeen minua suositeltiin näyttelijä Rooney Maralle, joka oli juuri irrottautunut Tyttö lohikäärme tatuoinnilla . Hän etsi opettajaa, joka voisi työskennellä hänen kanssaan ollessaan New Yorkissa kuvaamassa Stephen Soderbergia Sivuvaikutukset . Rooney ja minä työskentelimme noin neljästä viiteen kertaa viikossa, kaksi tuntia päivässä, keskittyen balettitekniikkaan ja joustavuuteen (ja luokan viimeiseen osaan tanssia erilaisen musiikin mukaan). Luulen, että hän halusi tuntea itsensä hieman enemmän omassa ruumiissaan ja siirtyä musiikkiin vapaammin tulevaan työhönsä Terrence Malickin kanssa. Elokuva, Laulu lauluun , ilmestyi muutama kuukausi sitten, ja oli hauskaa nähdä osa työstä, jonka teimme studiossa, pääsi todelliseen elokuvaan.

Muut tanssin näyttelijöitä valmentavat projektit näyttivät löytävän aina tiensä luokseni, enimmäkseen ilman agentin osallistumista ja oman maineeni kautta. Sain tosissani L'Oreal True Match -mainoksen agenttini toimesta, joka yhdisti minut uudelleen Zoe Saldanaan (jonka kanssa työskentelin elokuvassa) Keskinäyttämö ). Kun lukitsimme silmät tullessaan käytävälle asetettuina, hän huusi: 'Tunnen sinut! Olet kotoisin Texasista ja olet kaksoset ! ’Se oli ollut luultavasti 15 vuotta, mutta hän muisti minut sarjasta! Työni Christina Riccin kanssa tuli yhden tuottajan suosituksesta Musta joutsen ja Punainen varpunen tuli, koska Justin Peck oli kuullut ansiostani näyttelijöiden kanssa. Se on ollut verkostoitumista, mutta oikeastaan vain tekemäni työn seurauksena sen sijaan, että etsin aktiivisesti yhteyksiä ja uusia hankkeita. '

Kuinka näyttelijöiden valmentaminen balettielokuville eroaa tyypillisen balettiluokan opettamisesta? Lähestytkö tekniikkaa eri tavalla vai keskitytkö enemmän ylävartalon liikkumiseen? Kuinka tanssi tuplaa paikalle, jos sellainen on?

'Jokainen projekti on erilainen, mutta tyypillisesti minun on tiedettävä, miten he aikovat kuvata kohtauksen, onko rahaa' kasvojen korvaamiseen 'vai ei, mitkä ohjaajan odotukset ovat ja kuinka kykenevän hahmon tarinan olevan tarinassa. Sillä Z: Kaiken alku , Christina Ricci pelaa teini-ikäistä Zelda Fitzgeraldia. Alkuperäisen ajatukseni koreografiasta toi alas Christina ‚jolla oli merkittävä asia: Zeldalla ei ollut elämässään siinä vaiheessa paljon harjoittelua, eikä hän ollut niin intohimoinen tanssimiseen kuin hänestä tuli myöhemmin hänen elämässään. sinun oli nähtävä koreografian hetkiä lahjakkuudesta ja kyvystä, mutta se ei voinut näyttää epätavallisen häikäisevältä, koska se olisi epärealistista. Christinalla ei ollut lainkaan balettikokemusta, ja koska se oli tuolloin vain Amazonin lentäjä, ei ollut rahaa minkäänlaisten visuaalisten tehosteiden tekemiseen. Christina ja minä halusimme tanssin olevan pointeissa, mutta meillä oli vain kuusi viikkoa ennen kuin hän kuvasi sen. Minua räjähti, että kuka tahansa voisi tanssia pointeilla ilman ennakkokokemusta - ja alle kahdessa kuukaudessa! Olimme onnekkaita, että Christinalla on hyvät jalat ja hyvät jalat. Hyperliikkuvuus auttoi meitä! Hänen jalkansa muistuttivat minua paljon Stacy Caddellista (NYCB: ltä ja Twyla Tharp Dance -tanssilta).

Kaikista kokemuksistani näyttelijöiden kanssa tiedämme, että heidän ylävartalonsa näkyy eniten elokuvissa, joten paljon koulutusta menee heidän linjauksensa ja rintaliivinsä pariin. Työskentelen myös paljon heidän käsissään ja panen heidät pitämään palloa sormiensa muokkaamiseksi samalla kun annan heille balettikylän lämmityksen. Vietän aina hyvän tunnin jokaisesta istunnosta näyttelijän kanssa barre-harjoituksissa. Koordinointi ja kohdentaminen kohdentamiseen on todella välttämätöntä, samoin kuin heidän tietämyksensä heidän korkeudestaan demi pointessa, suorissa jaloissa, korkokengät alaspäin ja täysin demi plié. Kameran täytyy nähdä ruumiinsa nousu ja lasku, ja sen on vastattava todellista tanssia. Päätän opettaa näyttelijöille koko koreografian, mutta valitsen heidän ylävartalonsa eniten. Jennifer Lawrencen kanssa Punainen varpunen, hänellä oli kuusi kiinteää minuuttia koreografiaa, jonka hänen piti tietää alusta loppuun. Hänellä oli uskomattoman vaikea ja nopea soolo, joka meni hitaaseen ja romanttiseen pas de deux -ohjelmaan Sergei Poluninin kanssa ja päättyi erittäin nopeaan koodiin, jossa oli paljon hissejä, käännöksiä ja koreografiaa.

tulee tanssijaksi

Millaista oli työskennellä sellaisten tähtien kanssa kuin Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman ja Mila Kunis?

”On aina hienoa työskennellä ihailemieni näyttelijöiden kanssa, mutta yritän kohdella heitä samalla tavalla kuin ketään muuta. En ole siellä fani, jonka uskotaan luovuttavan taitopaketin, ja olen huomannut, että saan parhaat tulokset, kun keskityn vain työhön. Minusta tuntuu paljon lähempänä heitä kokemuksen lopussa, kun kohtelen heitä vain tasa-arvoisina. '

Kuinka oma kokemuksesi tanssijana vaikuttaa siihen, miten ohjaat näyttelijöitä heidän rooleihinsa?

”Luulen, että minun piti työskennellä paljon ruumiillani saadakseni ammattimaisen balettitanssijan. Olen syntynyt hyvissä mittasuhteissa ja musikaalisuudessa, mutta minun piti todella, Todella työskentele jaloillani. Minun piti olla fiksu siitä, miten työskentelin omassa ruumiissani, ja uskon, että koska se ei tullut helppoa, minun piti miettiä, mikä tapahtui askeleen hyvin suorittamisessa. Minusta tuntuu siltä, että näen askeleen ja oman kehoni sisällä, ja se on tehnyt minut hyväksi selittämään, kuinka askel hyvin muotoillaan. Kaikkien temperamentti on erilainen, ja uskon, että olen hyvä motivoimaan ja kannustamaan opettamaani saavuttamaan täydelliset mahdollisuutensa. '

marjorie harveyn korkeus

Kurt Froman (oikealla) katselee näyttöä Benjamin Millepiedin ja Darren Aronofskyn kanssa mustalla joutsenella. Kuva: Ray Lewis.

Kuinka työskentelet elokuvaajan ja ohjaajan kanssa saadaksesi tanssin kohtauksen aidoimman ja kauneimman muokkauksen?

”Jokainen kokemus on ollut hieman erilainen. Kanssa Musta joutsen , Darren Aronofsky (ohjaaja) ja Matty Libatique (elokuvaaja) viettivät tuntikausia tanssikohtausten laukausta. Darren halusi olla tanssin sisällä ja lavalla tanssijoiden kanssa melkein tanssaen kameraa näyttelijöiden ympärillä. Darren pyysi minua seisomaan hänen vieressään näytöllä, jotta voisin varmistaa, että he saivat parhaan otoksen näyttelijöiden näyttelijöistä. Juoksin lavalla ja antaisin yhden tai kaksi korjausta jokaisen otoksen välillä, jotta voisin hienosäätää vaihetta hieman kameralle. Punainen varpunen oli kattava kattavuus jokaisesta mahdollisesta kulmasta (jonka pitäisi lisätä häikäisevää laatua ja todella näyttää balettia!). En ole vielä nähnyt mitään muokkauksia, joten odotan innolla ensi-iltaa! Oli tärkeää, että juoksin tansseja ja soitin korjauksia ja ohjeita, joten näin sen todella vain 'livenä'. Toisinaan minulla olisi mahdollisuus katsoa, mitä kamera tarttuu, mutta Justin Peck valvoi useimmin kuvamateriaalia, kun valmentasin Jeniä ja Sergeia lavalla tai johdin joukkojen koreografiaa. '

Mikä on mielenkiintoisinta kameran koreografiassa? Mikä on haastavinta?

'Mielestäni minua innostaa se, että kyse on illuusion luomisesta ohjaajan ja näyttelijän kanssa. Se on tarinankerronta, ja rakastan loputtomia mahdollisuuksia, joita näyttelijä tai ohjaaja voi antaa kohtaukselle. Loppujen lopuksi toimittaja ja ohjaaja tekevät tärkeimmät päätökset kuukausien kuluttua materiaalin kuvaamisesta, ja on aina yllättävää nähdä, mikä tekee siitä ruudulle. Sekassa on paljon enemmän käsiä kuin lavastuksen tekeminen. Elävää teatteria varten esiintyjiltä on suora linja yleisöön. Elokuvassa leikkaus, elokuva, musiikki ja visuaaliset tehosteet voivat kaikki muuttaa kameran kaappaamaa. Minusta se on kuitenkin jännittävää. Se voi tietysti keskeyttää epäuskoisuuden tavalla, jota näyttämötuotanto ei voi. '

Voitteko antaa meille kiusaajia Punainen varpunen ?

'En voi kertoa sinulle liikaa (kuten sanoin, odotan innolla itse ensiesitystä!), Mutta voit tarkistaa teatterivaunu ja TV-paikka . Elokuva ilmestyy pian - 2. maaliskuuta! '

Joten, mitä seuraavaksi sinulle?

khia lopezin ikä

'Lähipäivinä ja viikkoina koreografiani tulee tulevassa Rita Ora / Liam Payne -videossa' For You ', esillä oleva kappale uudessa Viisikymmentä sävyä vapautunut elokuva. Opetan myös säännöllistä oppituntia Steps on Broadwaylla lauantaisin klo 11.30–13. ”

Muista tarkistaa Kurt Froman kela ja verkkosivusto .

Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.