** Saattaa sisältää spoilereita **
Aina kun baletti pääsee televisioihin ja elokuviin, kiinnostukseni herätetään. Kuinka toimialamme edustetaan tällä kertaa? Käytetäänkö ”oikeita” tanssijoita vai kouristammeko tuskallisen väärän pointe-tekniikan ja huonojen linjojen kanssa? Onko balettimaailman esittämisessä mitään totuutta vai onko se satuesitys, joka maalaa meidät joko erittäin suloisiksi tai täysin sekaisin?
Viime vuosina elokuvien baletti on ollut yksi kahdesta asiasta: sileä, kaksiulotteinen saippuaooppera, jossa on ennustettavia hahmoja ja paperin ohuita juoneviivoja, tai surrealistinen, hyperdramaattinen fantasia. Pääesimerkkejä ovat vastaavasti Keskinäyttämö ja Musta joutsen . Älä ymmärrä minua väärin, rakastan molempia sellaisina kuin he ovat. Ensimmäinen on hauska, kevytmielinen ja juustomainen, ja jälkimmäinen on tumma, vääntynyt ja täynnä jännitystä.
Tanssin näkökulmasta molemmat saivat oikean käsityksen 'todellisten' koreografien ja tanssijoiden käytöstä heidän ydinvalikoimaansa. Näyttelijöiden on käytävä läpi kaikenlaista koulutusta asuakseen roolissa - kielten, instrumenttien, miekkataistelun, ratsastuksen - oppiminen, mutta näyttää siltä, että yksi asia, jota kukaan ei voi väärentää tai oppia minkäänlaiseen vakuuttavaan tasoon intensiivisessä tilassa, on klassinen baletti . (Natalie Portman, jolla oli balettitausta, teki uskomattoman työn roolissaan, mutta tietysti suurin osa tanssista Musta joutsen yrityksen jäsenet tekivät, mikä oli älykäs suunta.)
Sascha Radetsky ja Sarah Hay teoksessa ”Flesh and Bone”. Kuva: Starz.
Sillä aikaa Keskinäyttämö oli tanssija elokuva, Musta joutsen oli mielenkiintoinen, koska yhtäkkiä se nosti baletin valokeilaan ei-tanssijoille. Muutaman vuoden ajan sen ilmestymisen jälkeen se oli säännöllinen kiinnostuksen kohde 'normaalien' kollegojeni keskuudessa. 'Onko se todella kuin vuonna Musta joutsen ? ” korvattu 'Ovatko jalkasi kaikki gnarly?' ensimmäisenä kysymyksenä, jonka ihmiset kysyivät kuultuani, olin balettitanssija.
capezio-kauppa lähellä minua
Elokuvanäyttelijinä tämä trilleri kiehtoi ja häiritsi meitä. Ja se on vain: trilleri. Jos olisit katsellut mitä tahansa Darren Aronofskyn edellisistä elokuvista, olisit pohtinut tulla pois Musta joutsen hieman irti ja suostui nukkumaan valon ollessa päällä muutaman päivän. Jos olet odottanut toista vaahtokarkkibileitä, kuten Keskinäyttämö , hyvin…
Niin innostava kuin se onkin, Musta joutsen ei ole tarkka kuvaus balettiyrityksen elämästä. Tietysti on monia totuuden elementtejä, mutta pimeyden taso kasvaa, jotta voidaan luoda kohtaus kiduttavalle trillerille. Anteeksi, että katkaisin sen sinulle, tanssimattomat kaverit.
Ja sitten vuonna 2015, Lihaa ja luuta mukana seuraa. Luonut yksi kirjailijoista Breaking Bad, voit lyödä vetoa siitä, että tämä yhden kauden, kahdeksan jakson draama ei tule olemaan jonkin Disney Channel -pupun unelma. Täydellinen seksuaalinen hyväksikäyttö, huumeet, täydellinen alastomuus, tanssi-tanssi ja ihmisten salakuljetus, Lihaa ja luuta on hyvin paljon ei lapsille.
Irina Dvorovenko teoksessa ”Liha ja luu”. Valokuvaus: Myles Aronowitz. Kuva: Starz.
Katselin sitä pentua kahden päivän ajan tasaisesti.
konsertin teemoja
Pilottijakson jälkeen, jossa oli joitain pettymyksellisen kliseisiä teemoja ja hahmoja, päätin keskeyttää kaikki tuomiot ja nauttia vain näyttelystä lupaavaksi: vakavasti sekaisin, graafinen, pikamusta draama, joka juuri sattui asettamaan balettimaailmassa. Se toimitti. Ja minä rakastin sitä.
Mutta se sai minut ajattelemaan: Miksi ohjaajat päättävät kuvata balettia niin synkänä ratsastuksena, ja miksi yleisö nauttii tällaisista esityksistä? Me kaikki tiedämme, että baletti on kova tie, mutta kaikki eivät ole megalomaniakia johtajia ja huumorintajun diivoja kuunvalossa strippareina.
Onko baletti yksinkertaisesti draaman hedelmällinen ympäristö? Haluammeko pistää reikiä täydellisyyden ajatukseen? Onko se toinen mahdollisuus käyttää sanaa 'rinnakkain' illallisjuhlakeskustelussa? Vai vetoako se viereisen tytön fantasiaan, jolla on salainen elämä pahana?
'Useimmille baletti on tuntematon maailma', sanoo KAGE Fyysisen teatterin johtaja Gerard Van Dyck. 'Sen väärä esittäminen liittyy sekaannukseen ja todellisen tiedon puutteeseen tanssijana olemisesta ... mutta mielestäni se on vain hyvä ajoneuvo. Balettimaailma on hyvä rehu jännittävälle trilleritarinalle. '
Matthew Dillon Melbournen kaupungin baletista on samaa mieltä sanoen: 'Piilotetun balettimaailman juonittelu herättää elokuvantekijöiden mielikuvituksen siitä, mitä kulissien takana tapahtuu', mikä luo 'tarkoituksellisesti tyylitetyn kuvan' taiteellisesta pakkomielteestä '.'
pgk tanssiprojekti
Queensland Balletin johtaja Clare Morehen uskoo, että kyse on kiehtovan sisällön luomisesta, keskittymisestä tanssimaailman kohtaavampiin ja kiistanalaisimpiin elementteihin yleisön houkuttelemiseksi. 'Näiden kappaleiden katselu epäilemättä saisi ulkomaailman kyseenalaistaa, kuinka me kaikki teollisuus on edelleen elossa ja toimiva yhteiskunnassa ”, hän sanoo. 'Tämän määrän selkävahinkoja, suullista hyväksikäyttöä, mielisairauksia, seksuaalisuutta, huumeidenkäyttöä ja syömishäiriöitä meidän kaikkien pitäisi olla joko kuolleita tai eristettyjä jonnekin turvapaikassa.'
Sarah Hay ja Irina Dvorovenko teoksessa ”Flesh and Bone”. Kuva: Starz.
Tietysti on jonkin verran totuutta maalaamassa kuvassa Lihaa ja luuta ja Musta joutsen, ja monet ihmiset voivat liittyä keskeiseen ajatukseen työskennellä kovasti unelman tavoittamiseksi erittäin kilpailukykyisessä kurinalaisuudessa. Mielenkiintoinen näkökohta ajatukseen on osa tarinaa, jota emme useinkaan näe, Dillon sanoo, mitä tapahtuu, kun unta-ajaja saavuttaa unen: 'Joskus unelmamme eivät ole sellaisia kuin toivoimme niiden olevan', hän lisää , 'Ja se on ajatus, joka ajaa päähenkilön Lihaa ja luuta '
joshua sasse nettovarallisuus
Se luultavasti tulee vain siihen, mikä tekee hyvää tellyä. Taiteellisten persoonallisuuksien yhteentörmäykset, intohimoinen pyrkimys menestykseen hinnalla millä hyvänsä, täydellisyyden tavoittelu - nämä kaikki ovat baletin tosielämän aiheita, jotka voidaan viedä tuhoisaan ääripäähän lumoavan katselun nimissä.
Ja kuten Morehen huomauttaa, se on ehkä paljon mielenkiintoisempi kuin todellinen kuva. 'Tanssijat, jotka tunnen kovan harjoittelun, toistuvat harjoitukset, hikoilu, kenkien ompelu, proteiinipatukkaiden syöminen, jääkauhan käyttäminen varhaisiin vuoteisiin, saisivat yleisön todennäköisesti kytkeytymään pois joukosta', hän sanoo.
Tanssimaailmassa on epäilemättä vaikeuksia, kuten kaikilla aloilla. Mutta emme olisi siinä, jos emme rakastaisi sitä, ja suurimmaksi osaksi se on upea paikka olla. Toki saat pariton tapaus narttua, epävarmuutta tai valtapeliä, mutta useimmat taiteilijat ovat ystävällisiä, kiinnostavia, motivoivia ja tukevia. Vaikka siitä onkin kiitollinen, Musta joutsen olisi ollut täysin erilainen elokuva, jos se perustuisi enemmän todellisuuteen.
Jos et ole nähnyt Lihaa ja luuta vielä - ja olet yli 18-vuotias - suosittelen sitä, vaikka tunnen joitain ihmisiä, jotka eivät päässeet yli ensimmäisestä tai kahdesta jaksosta graafisen seksuaalisen sisällön ja tummien teemojen vuoksi. Kun olen nauranut tiensä läpi Keskinäyttämö, Olin iloisesti yllättynyt kirjoittamisen ja esitysten kaliipista Lihaa ja luuta , vaikka se on uskomattoman häiritsevää . Sarah Hay sillä Claire Robbins on erityisen vaikuttava, ja sillä on huomattavan monimutkainen luonne. On aina hyvä nähdä taiteilija, joka on yhtä vahva kuin näyttelijä ja tanssija, enkä voi odottaa, mitä hän tekee seuraavaksi.
Jos ohjaajat jatkavat painajaisten kuvien maalaamista balettimaailmasta? Jatkan edelleen katsomista. Ja seuraavan kerran, kun joku kysyy minulta: 'Onko se todella kuin sisään Musta joutsen ? ” Voisin sanoa kyllä. Miksi antaa totuuden päästä hyvään tarinaan?
Kirjoittanut Rain Francis of Tanssi Informa .
Kuva (ylhäällä): Sascha Radetsky lihassa ja luussa. Kuva Myles Aronowitz. Kuva: Starz.
suositeltu sinulle
