Wendy Osserman juhlii 40 vuotta aitoa tanssia

Wendy Osserman Kreikassa vuonna 1964. Kuva: Osserman.

Voit oppia tanssin historiasta menemällä kirjastoon ja menettämällä itsesi kirjoihin. Tai voit oppia siitä kasvotusten hänen parviasunnossaan korttelin päässä kukkakaupoista. Tapasin Wendy Ossermanin keskustelemaan siitä, mikä inspiroi häntä, mitä hän työskentelee, ja hänen uskomattomasta saavutuksestaan ​​luoda tanssia ja esitellä seuraansa 40 vuoden ajan.



Wendy Osserman. Kuva: Osserman.

Wendy Osserman. Kuva: Osserman.



Osserman on koreografioinut ja esiintynyt 1960-luvun alkupuolelta lähtien, opiskellut suurien kuten Martha Graham, José Limón ja Valerie Bettis kanssa sekä esittänyt mm. Alice Condodinan (Limón-tanssija), Kei Takein, Frances Allenikoffin ja Bettisin teoksia. Hän opiskeli modernin tanssin lisäksi balettia, jazzia, flamencoa, afrikkalaista teatteria ja miimiä, ja päätti aloittaa koreografian, kun hän oli valmis löytämään oman tapansa liikkua.

'Muistan, että halusin löytää tyylini ajattelemalla, että en halua näyttää sellaisilta ihmisiltä, ​​joiden kanssa olen opiskellut ja jotka olivat hienoja', hän jakaa. 'Mutta mikä on kopio kissojen tarkoitus? Se sai minut hyvin kireään, ja ajattelin, okei, en liiku kovin paljon. Ilmeisesti monet muut ihmiset kokivat sen! Paul Taylor istui tuolilla, ja kriitikot eivät tarkastelleet häntä ... joten sitten löydät oman tapasi liikkua, tavan, jolla haluat liikkua. Ja sitten ajattelet: 'Se on tylsää minulle ja ehkä yleisölle, koska olen tehnyt sen aiemmin.' Tämä johtuu siitä, että 'uusi' tuntuu jännittävältä. '


groove kilpailu livenä

Vuosikymmenten ajan luomisen ja aina 'uuden' etsimisen jälkeen Osserman sanoo olevansa edelleen innoittamana tekemään uusia teoksia, saamaan äänen ja jakamaan äänen yleisön kanssa. Ja vaikka hänet inspiroivat teemat ja tapahtumat, kirjat ja taideteokset, hän saa suurimman inspiraation tanssijoistaan.



'Viime vuosina luotan tanssijoihin niin paljon', Osserman sanoo. 'Voin antaa heille ajatusprosessini ja nähdä, miten he ilmaisevat sen. Ehkä en tehnyt niin paljon aikaisemmin, mutta nyt melkein tunnen, ettei ole poliittisesti oikein sanoa heille tarkalleen mitä tehdä! He näyttävät niin paljon paremmilta, kun tekevät version siitä, mitä teen tai ajattelen, että olen innoissani mennä tuohon suuntaan heidän kanssaan. Se ei ole edes minun liikkeeni, se on vähän, mutta se on heidän tulkintansa siitä. Tanssijat käyttävät yleensä tätä [prosessia], koska se on hieman erilainen kuin muut yritykset, joten jonkun ei tarvitse välttämättä työskennellä kanssani vuosia saadakseen sen. Se on enemmän, että jos heille sopii tutkia niin - se on tietysti improvisaatiota -, olemme poissa ja juoksemassa. Joten siitä on tullut enemmän yhteistyötä. '

Wendy Osserman Dance Companyn esitys.

Wendy Osserman Dance Companyn esitys.

Olin innoissani voidessani tuoda keskustelumme ja hänen liikkeensa yhteen näkemällä kolme tällä kaudella esiteltyä teosta: kaksi ensi-iltaa, mukaan lukien soolo Ossermanille ja kontrastiteos vuodelta 1985. työ ja soolo itselleen, hän selitti, että ne sopivat ajan sateenvarjon alle. Teoksessa hän sanoo: 'Se ei ole kerronta, se on jo abstrakti, ja se tulee tunne, sävy tai metafora kappaleissa, joista minusta on kyse nyt.'




ladonna hughley

Hänen soolonsa otti aiheen kaikkein kirjaimellisesti, käyttäen puhuvia sanoja havainnollistaakseen suhdettaan aikaan, usein hyvin humoristisesti, ja peläten, että aika ei ehkä kohtele häntä ja äitiä, ja sen sijaan saattaa jättää hänet nopeammin kuin hän odottaa.

”Yleensä on teema, ja tämä onkin aika ”, Osserman selittää. 'Minusta tuntuu:' Kuinka kauan aion jatkaa tätä, etenkin tanssia? Kuinka se vaikuttaa koreografiaani, jos en pysty osoittamaan jotain? ”Joten aika on mielessäni. Ja joka vuosi sanon itselleni: 'Sinun ei tarvitse tehdä tätä joka vuosi. Pidä tauko ”, koska tuotantoaikana se on todella uuvuttavaa ... Haluan tanssia hyvin ja tuoda kaiken myös hyvin yhteen. Sitten sanon itselleni: 'Jos et pidä siitä, älä tee sitä!' Kyllä, tanssijat ovat surullisia, mutta sitten haluan aina tehdä toisen kauden, koska siellä on aina materiaalia. '

Wendy Osserman. Kuva: Osserman.

Wendy Osserman. Kuva: Osserman.

Ohjelman viimeisessä työssä hämmästyin syvästi ymmärtäminen siitä, mitä Osserman oli kertonut minulle hänen liiketyylistään. Neljä tanssijaa kierteli soolojen, duettojen ja ryhmän läpi, kukin tanssien erillisellä, yksilöllisellä tyylillä, vaikka liikkuu silti helposti harmonisesti toistensa kanssa, ja heidän liikkeensa näyttävät virtaavan täysin luonnollisesti kehostaan, täydellisen vapauden kanssa, joka näytti johtuvan kyky tehdä valintoja vaiheistaan. Huomasin olevani pakko liikkua heidän kanssaan, ei tanssia ja tehdä askelia, vaan todella liikkua ja taipua, kallistua ja kääntyä. Tajusin kokevani 'Autenttisen liikkeen', käytännön, joka syntyi, kun Osserman kehittyi nuorena ammattitanssijana.


squip merkitys

'Mitä teen, on tämä prosessi, jota kutsutaan aidoksi liikkeeksi', hän sanoo. 'On vaikea tehdä yksin - tarvitset todistajan. Todistaja seuraa eikä kritisoi mitään negatiivista tai objektiivista tapaa. Kaikki on itse asiassa subjektiivista, erittäin kätevä tapa antaa sinulle ohjeita. Sinun ei tarvitse tehdä mitään. Minusta se on hämmästyttävää ja että se tuo minulle aina materiaalia. Se on improvisaatiota, mutta hieman voimakkaampaa, koska teet sen silmät kiinni ja menet itseesi, missä sinusta tulee oma todistajasi. Se on emotionaalinen työskentelytapa, joka tuli minulle monien vuosien ajan työskentelemällä alkuperäisen teatteriryhmän kanssa. Minusta tuntui aina, että liikkuminen sai sinut tuntemaan itsesi toisena hahmona. Meillä on niin monia tapoja olla, ja liike voi heti muuttaa hahmosi. Näyttelijät ja tanssi minulle olivat hyvin samanlaisia. '

Nykyisen itsensä uuduus, vähäisyys, aito nykyaikaisuus, nämä asiat ovat kaikki luonnostaan ​​osa aikaa ja ovat kaikki mitä Osserman haluaa yleisönsä ottavan esityksestään. Hän sanoo haluavansa sinun tuntevan 'innostusta siitä, että haluat aina kokea uutta kehollasi ja nähdä kuinka tanssijat rakastavat sitäkin ja kuinka upeita he ovat'. Ja hän tuntee sen myös tanssijoiltaan selittäen: 'He tekevät asioita, joita en koskaan uskonut voivani tehdä, joten se on niin ilo! Odotan innolla istua siellä ja nähdä heidät yleisöltä, koska he puhaltavat minut joka ilta. Heidän esitystapaansa tulee muutoksia ... Heillä on paljon vapautta. Heillä on asioita, joiden oletetaan ajattelevan, mutta heillä on paljon vapautta. '

Lauren Ferguson ja Emily Vetsch Wendy Osserman -tanssista. Kuva Dariel Sneed, Arts Brookfieldin ystävällisyys.

Lauren Ferguson ja Emily Vetsch Wendy Osserman -tanssista. Kuva Dariel Sneed, Arts Brookfieldin ystävällisyys.


morgan ruskea wikipedia

Voit seuraavaksi kiinni Ossermanin ollessaan Pohjois-Carolinassa, jossa hän viettää kahdeksan kuukautta vuodessa. Hän on koreografioinut yhteisöteatteria ja aikoo työskennellä improvisaatioryhmän kanssa paikallisen johtajan kanssa sekä teatteriesityksiä laulamisen, tanssimisen ja näyttelemisen kanssa. Olipa hänen seuraava kausi täällä New Yorkissa tai uusi hanke etelään, hänen 74 vuotta ovat johtaneet elämään, joka on täynnä kaikenlaista taidetta ja eloisuutta, joka pyyhkäisee sinut heti hänen kanssaan. Hän rokkasi teatteritanssisooloaan, ja näimme hieman hänen itsessään, mikä on viime kädessä tärkein elementti.

'Mitä siinä on sisäpuolella?' hän kysyy. 'Sitä me todella katsomme - tanssija taiteellisuus.'

Kirjoittaja Leigh Schanfein Tanssi ilmoittaa.

Kuva (ylhäällä): Wendy Osserman Kreikassa vuonna 1964. Kuva: Osserman.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä