Henkilö ensin, tanssija toinen: avaimet vahvan tanssinopetussuunnitelman kehittämiseen

Francisco Gella opettaa. Kuva: Gella.

Se on kesäloma, ja uima-altaan, cocktailien ja kesäjuhlien joukossa uuden tanssivuoden kutsu on lähestymässä nopeasti. Mihin keskityt lukuvuonna 2019/20? Päivitätkö opetussuunnitelmaasi ja kokeiletko jotain uutta? Mikä on toiminut oppilaidesi hyväksi, ja missä he voivat kehittyä?



Johdossa jopa Tanssinopettajien huippukokous Tämän kuukauden lopussa Dance Informa puhuu alan kolmelle johtajalle heidän vinkeistä ohjelmakehityksestä ja onnistuneista opetusmenetelmistä koskien aiheita, joista keskustellaan tulevissa Long Beachin ja New Yorkin seminaareissa.



Deborah Damast. Kuva: Jordan Matter.

Deborah Damastilla, Tanssin koulutusohjelmien johtajalla ja NYU Steinhardtin taiteellisella neuvonantajalla, on runsaasti tietoa ja valtava kokemus opetussuunnitelman kehittämisestä. Hänen lähestymistapansa on ”ensin tarkastella yleisöä. Keitä opiskelijat ovat? Mitkä ovat heidän tarpeensa? Mitkä ovat koulun, ohjelman ja opettajien tavoitteet? ' hän kysyy. Mikä on koulun koulutusfilosofia? Nämä kysymykset on käsiteltävä ennen opetussuunnitelman kirjoittamista niin, että ne ovat linjassa tavoitteiden, pedagogisen käytännön ja tehtävän kanssa. '


Max Shifrin Wikipedia

Olitpa sitten vapaa-ajan tanssijoiden, vakavien ammattikorkeakouluopiskelijoiden, kilpailukykyisten tanssijoiden tai korkeakouluopiskelijoiden opettaminen, kesätauko on oikea aika tarkastella tehtävääsi ja arvioida, miten ohjelma toimii sinulle ja opiskelijoille.



'Opetussuunnitelmien kehittämistä pidetään usein monimutkaisena ja pelottavana', empatioi Francisco Gella, mestariopettaja, koreografi ja Francisco Gella Dance Worksin taiteellinen johtaja. Mutta sen ei tarvitse olla.

Francisco Gella. Kuva: Gella.

'Jos todella tarkastellaan tehokkaan ja tuloslähtöisen opetussuunnitelman laatimisen juuria, se on todella yksinkertaista', Gella selittää. 'Keskity tekniikan lähestymistavan perustekijöihin näiden perustekijöiden toteuttamiseksi anatomisesta ja biomekaanisesta näkökulmasta, olemaan hellittämättä yksityiskohtia toteutuksen suhteen (oikeasta linjauksesta, kuinka jokainen vaihe alkaa, siirtyy ja päättyy) ja lopuksi oltava johdonmukainen soveltamalla näitä yksinkertaisia ​​sääntöjä jokaiseen vaiheeseen, jokaiseen jaksoon ja jokaiseen oppituntisuunnitelmaan. '



Mutta kun sinulla on vahva suunnitelma, jätä tilaa luovuudelle ja muovattavuudelle.

'Luo opetussuunnitelma, joka on ohjaava ja tukeva olematta ylhäältä alaspäin ja ohjeellinen, jotta opettajilla olisi jonkin verran luovaa tilaa ja samalla tuntea, että heillä on malli, joka sopii heidän luokilleen', neuvoo Damast. 'Hyvän opetussuunnitelman tulisi olla hengittävä, rakennustelineet ajan myötä, realististen lopputulosten ja mukautettujen eri oppimistyyliin.'

Gella on samaa mieltä sanoen: 'Opetussuunnitelman kehittämisen työn ei pitäisi koskaan loppua, koska tanssijoiden tarpeet muuttuvat, konsertti-, kaupallisen ja kollegiaalisen tanssin sektorin vaatimukset muuttuvat ja sinä itse muutut.'

Sinulle ja studiosi tavoitteille uskollisen ohjelman luominen kuuluu opetuksen perusfilosofiaan. Kun suunnittelet kouluvuotta, on hyvä aika miettiä, mikä on sinulle tärkeää luokkahuoneessa ja mitä lopulta haluat tanssijoidesi hyötyvän kanssasi vietetystä ajasta.

Ray Leeper, tunnettu koreografi ja luova konsultti, keskittyy tanssijoiden kunnioittamisen ja kurinalaisuuden opettamiseen.

Ray Leeper.

'Pidän aina opettamisesta rohkaisevasti ja positiivisesti, mutta se ei tarkoita, että ei ole kurinalaisuutta', hän sanoo. ”Nuorten on tultava huoneeseen kunnioittamalla heitä jonkin verran ja heidän on tehtävä työtä. Tanssijat tulevat balettitunnille balettikorkin ollessa valmiina hyvin, hyvin jäsenneltyyn luokkaan, ja sitten he tulevat jazz- tai nykytaiteeseensa ja ottavat balettikorkin pois. Tunne on rennompaa, mistä pidän, mutta mielestäni meidän on todella yritettävä olla luokassa kunnioitettu tai kurinalainen. Katsotko koskaan balettitunneilla lapsiasi ja sanot itsellesi: 'Miksi he eivät ole sellaisia ​​minun luokassa?' Jos on, sinun on arvioitava uudelleen, miten pidät luokkaa. '

Gella korostaa myös vahvojen, omistautuneiden hahmojen rakentamista pikemminkin kuin tanssijoita täydellisellä tekniikalla.

'Opettaja voi keskittyä kehittämään vahvaa teknistä koulutusta, mutta olematta myös ottamatta huomioon opiskelijan emotionaalisia ja psykologisia tarpeita - jotka vaikuttavat luonteen, koskemattomuuden, karkeuden, itsetutkiskelun, itseluottamuksen, nöyryyden ja kiitollisuuden ydinperiaatteisiin - opiskelija ei koskaan maksimoi täyttä inhimillistä ja taiteellista potentiaaliaan ', hän sanoo.


murha nova nettovarallisuus

Mutta miten teet tämän monille eri tasoilla oleville opiskelijoille, joita kohtaat joka päivä?

'Näet todella luokan', neuvoo Damast. 'Älä opeta peilille opettaa ihmisille. Esitä kysymyksiä, kirjaudu sisään opiskelijoiden kanssa, etsi useita tapoja selittää käsitteitä ja opi oppilaidesi oppimisesta. '

Tätä varten Damast kannustaa kouluttajia 'saamaan oppilaat löytämään äänensä, kun he löytävät tyylinsä, ja sisällyttämään keskusteluun luokkiin. Mikset tekisi luokan sisällöstä vastaavanlaista opiskelijoiden elämään tanssistudion ulkopuolella? '


ellison barberin mitat

Gellan mukaan opettajien on 'kiinnitettävä huomiota paitsi opiskelijan kokonaiskehitykseen myös ilmaistava johdonmukaisesti uskoaan opiskelijan kykyihin ja potentiaaliin ja osoitettava arvostavansa tanssijaa aitoutta ja ainutlaatuisuutta. Tämä kaikki vaikuttaa siihen, miten tanssija lähestyy luokkaa ja esitystä. '

Leeper jakaa hyödyllisen vinkin, joka auttaa jokaista opiskelijaa tuntemaan itsensä arvostetuksi. 'Luulen, että opetustunnilla tarkoitetaan aina tasa-arvon tunteen luomista huoneessa riippumatta siitä, opetatko 500 tanssijaa konventtiympäristössä vai opetatko 20: tä studiossa.'

Hän jatkaa: ”Tiedättekö, kuinka jokaisella on paikka barressa tai kun he ovat peiliä vasten? Tanssijat sijoittavat itsensä tasonsa mukaan tai mihin he luulevat ansaitsevansa olla. Sekoita siihen! Luo mahdollisuus takana oleville tanssijoille olla edessä. Varmista, että annat yhtä paljon mahdollisuuksia jokaiselle tanssijalle. Joten jos olet menossa lattian poikki, älä aina anna A-tanssijoidesi aloittaa tai muodostaa paria yhdessä. '

Balettitunnilla Gella pitää tärkeänä ilmaista, että 'kaikki eivät voi olla hienoja baletissa, mutta jokainen huoneessa oleva henkilö voi olla erinomainen opiskelija'.

Mitä tämä tarkoittaa barressa? Gella käskee oppilaansa 'keskittymään opetettavaan, kunnioittamaan etikettiä ja perinteitä olematta puhumatta tai häiritsemättä oppimisprosessia, kunnioittamaan itseäsi rohkeudella kokeilla jotain uutta, ja jos olet kokenut balettikoulutettu tanssija, keskity korjaamalla yksityiskohdat ja selvittämällä, miten voit parantaa lähestymistapaa jokaiseen annettuun vaiheeseen. '

Gella haluaa antaa opiskelijoille tietää, että 'kaikki kehotyypit pystyvät kaikki oppimaan balettia. Rungon tyypistä riippumatta, jos tanssija on tehnyt tarvittavan työn selkeästi ja yksityiskohtaisesti, et voi kieltää heidän esittelemäänsä huippuosaamista. '

Kun lisäät nämä erilaiset vartalotyypit ja kyvyt, opiskelijoiden lukuisat erilaiset oppimistyylit, sinulla on jokaisessa studiossa monimutkaiset tarpeet.

'Jokaisella tanssijalla on eroja siinä, miten he oppivat ja säilyttävät tietoja', Gella huomauttaa. 'Jotkut pyrkivät intellektualisoimaan opettamaasi sisältöä, ja jotkut soveltuvat paremmin oppimaan visuaalisesti esittelyn ja havainnoinnin avulla.'

Fyysisessä taidemuodossa Gella kannustaa oppilaitaan kokeilemaan jokaista korjausta fyysisesti, ei vain älyllisesti.

'Opiskelijoille ei voida antaa lupaa vain seisoa passiivisesti ja hankkia tietoa vain älyllisesti - riippumatta siitä, mikä heidän hallitseva oppimistapansa voi olla', Gella sanoo. 'Kannustan oppilaitani aina tuntemaan korjauksen ruumiillaan.'

Ja 'opettamisen ja saarnaamisen välillä on ero', lisää Leeper. 'Mielestäni siksi on todella tärkeää, että ohjaajat pääsevät lattialle ja vaeltavat ympäriinsä pitääkseen lapset mukana.'

Mutta oletko opettajana mukana? Lukuvuoden lopussa olemme kaikki uupuneita ja yleensä puuttuu inspiraatio. Siellä tapahtuma, kuten Dance Teacher Summit, voi motivoida ja varustaa sinut.

'Tämä on viides vuosi opetan huippukokouksessa', sanoo Gella innoissaan. 'Haluan vahvistaa kouluttajien uskoa heihin, avata mahdollisuuksia uusille, uusille opetustavoille ja kannustaa opettajia katsomaan itseään taiteilijoina. Useimmat opettajat katsovat, mitä he tekevät. Kehotan ohjaajia pitämään opetustaan ​​taiteellisena käytäntönä. Opettajat, jotka kokevat itsensä taiteilijoiksi, muuttuvat innovatiivisemmiksi, kun he katsovat mitä opettaa ja miten opettaa. '

Mutta kun tarjolla on niin monta luokkaa ja niin paljon neuvoja kerättäväksi, miten huippukokous voi tehokkaasti auttaa opetussuunnitelman kehittämistä ja toteuttamista?


Elizabeth Elam ikä

'Mielestäni on todella tärkeää laatia studiotiimisi kanssa suunnitelma siitä, miten keräämääsi tietoa voidaan käyttää koko vuoden ajan, ja olla todella realistinen, mitattu ja käytännöllinen siitä, miten tieto siirtyy opiskelijoille', neuvoo Leeper.

Joten miten voit tehdä sen? 'Ota huippukokouksen jälkeen noin viikko ja anna sen vain rauhoittua', hän lisää. ”Katso, mitä kolmesta viiteen asia palaa sinulle jatkuvasti. Nämä ovat asioita, joihin sinun tulisi kiinnittää huomiota, seurata ja päästä taakse. '

Mutta mitä päätät ottaa pois huippukokouksesta ja toteuttaa opetussuunnitelmassasi, tämä uusi kausi ennen kaikkea 'aseta henkilö ensin, tanssija toiseksi', muistuttaa Gella.

Tämän vuoden tanssiopettajien huippukokous pidetään Long Beachissä, Kaliforniassa (26. – 28. Heinäkuuta) ja New Yorkissa, NY (1. – 3. Elokuuta). Rekisteröitymistä ja lisätietoja on osoitteessa danceteachersummit.com .

Kirjoittanut Deborah Searle Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä