Djouliet Amara. Kuva: Camryn Elizabeth. Konsertti-elämä ei ole helppo tie, jonka fyysiset, energiset, henkiset ja taloudelliset haasteet voivat tuntua jatkuvilta. Joillekin tämä on ainoa elämä tanssissa, joka on heille, ja he löytävät tapoja käsitellä näitä haasteita. Voisiko muille tanssin ja taiteen elämään olla muita polkuja?Tanssi Informapuhui kolmen taiteilijan kanssa, jotka ovat siirtyneet täysin sitoutuneesta luovasta elämästä konserttanssiin, niihin, jotka sisältävät myös kaupallista työtä. He kaikki tekivät oman vuoronsa eri syistä ja löysivät tekemällä siitä erilaisia tuloksia, mutta kaikki näyttävät iloisilta.
Hana Kozuka. Kuva: Kozuka.
Hana Kozuka on NYC-pohjainen tanssitaiteilija, joka osallistuu sekä konsertti- että kaupalliseen tanssiin, koreografioi ja esiintyy toisinaan entisessä tilassa ja esiintyy pääasiassa jälkimmäisessä. Suurin osa hänen tuloistaan tulee hänen kaupallisesta työstään. Itse asiassa 'joskus kaupallinen työni maksaa konserttityöni', hän sanoo kevyesti nauraen (tietyt näkökohdat, kuten tilavuokrauskustannukset). Silti hän tarvitsee luovaa ravintoa molemmista tiloista, hän selittää. 'Jos en ollut mukana sekä [konsertissa että kaupallisessa tanssissa], voisin vain lopettaa. Minun on pystyttävä pomppimaan edestakaisin heidän välilläan. ' Toisaalta hän kuvailee, että 'ei aina voida antaa jokaiselle alueelle ansaittua huomiota, koska teen molempia'.
Kozuka aloitti vakavan koulutuksensa Joffreyn balettikoulu , Jazz- ja Contemporary-kappaleilla. Sitten hän osallistui Broadway Dance Centerin (BDC) ammatilliseen lukukauteen, joka Ammatillinen lukukausi todella valmistanut hänelle ammattimaista tanssimaailmaa, hän selittää - kirjoittamisen jatkamisesta pääkuviin, verkkosivustoihin ja pilkkaamiseen. Kozuka todistaa, kuinka tämä ammattitaito on auttanut häntä myös edistämään konserttimaailmassa. Kaupallisessa työssä välttämätön musikaalisuus antaa hänelle myös ainutlaatuisen edun konserttityössään, hän jakaa.
Hana Kozuka. Kuva: Kozuka.
Hän selviytyi BDC: n ammatillisesta lukukaudesta ja aloitti sieltä freelance-kaupallista työtä. Samanaikaisesti hän jatkoi osallistumistaan konserttimaailmaan. Hän näki Lauren Coxin työn Dixon Placessa ja kysyi itseltäsi: 'Kuinka pääsen sinne?'. Tässä vaiheessa hän on esittänyt teoksia Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaikan esittävän taiteen keskus, The TANK ja Dixon Place. Kozuka vahvistaa, että matkalla pääsemiseen voi olla paljon hylkäämistä, mutta se voi olla välttämätöntä kasvun ja lopulta menestymisen kannalta.
'Ne, joilla ei ole kokemusta hylkäämisestä, yleensä pudottavat ja jättävät', hän väittää. Hän kannustaa tulevia koreografeja vain 'soveltamaan asioihin ja älä huoli niin paljon tuloksesta'. Kaupallisen esitystyön osalta hän vahvistaa, että 'oleminen huoneen paras tanssija ei välttämättä tuo sinulle työtä' - korostamalla tyyppikilpailua ja muita (joskus näennäisesti selittämättömiä) tekijöitä näyttelijöissä.
Djouliet Amara. Kuva Justin Patterson.
Djouliet Amara on toinen taiteilija, joka on ollut mukana suuremman tanssimaailman molemmissa osissa. Hän on syntynyt ja kasvanut Kanadassa, jossa 'teollisuus ei ole niin kehittynyt', hän selittää. Hänen käskettiin tavoittaa paikka Alvin Aileyn amerikkalainen tanssiteatteri ja halusivat sen. Hän koulutti Ailey / Fordham BFA -ohjelma ja liittyi Ailey II: een oppipoikana. Ulkopuolelta kaikki näytti menevän hyvin, mutta Amara ei kuitenkaan tuntenut itsensä täyttyvän. Hän tunsi lausumatonta painetta pysyä epäterveellisessä painossa ja tunsi myös, että hänen luovuutensa rajat olivat liian kapeat. 'Minusta tuntui, että minusta olisi osia, joita ei ilmaistu', hän selittää.
Amara koki vamman eikä voinut tanssia kahden kuukauden ajan. Tämä antoi hänelle aikaa miettiä ja tajusi, että hän halusi palata itseensä, 'sassiin', spunkiin ja sieluun. Amara kuuli Radio City Christmas Spectacular -tapahtuman. Vaikka häntä ei lopulta otettu mukaan, hän sai takaisinsoiton - yksi 20: stä 500: sta, jotka tekivät. 'Tämä sai minut sanomaan:' Dang, sain silti sen! 'Ja ymmärtämään, että voisin laajentaa näkemystäni siitä, mikä oli mahdollista luovassa elämässäni. Koe ja soittopyyntö muistuttivat minua siitä, miksi rakastan tanssia ”, hän jakaa.
Sinä kesänä hän osallistui kaupallisten tanssimuotojen luokkiin. Pian hän lähetti ansioluettelonsa ja kiekonsa Clear Talent Groupille, ja he allekirjoittivat hänet ilman koetta. Häntä edustaa edelleen Clear Talent, ja sanoo olevansa erittäin tyytyväinen työhön, jota hän tekee nyt. Hän ei ole sulkenut täysin konserttityön ovea, varsinkin jos se antaisi 'tilaa taiteelliselle tulkinnalle', hän sanoo. Hän haluaa, että hän olisi aiemmin kysynyt enemmän ihmisiä eri näkökulmista konserttanssiradallaan. 'Olen iloinen, että kävin läpi sen, koska [Ailey] koulutti minua niin, niin hyvin', hän vahvistaa.
joslyn perez
Djouliet Amara. Kuva Justin Patterson.
Minne täältä? Hän toivoo pian tanssivan Broadwaylla ja Radio Cityssä. Hän on alkanut luoda yhteyksiä - kuten työskennellä Kachal Dance'n Alia Kachen kanssa, joka on varattu tanssijaksi Leijonakuningas Broadwaylla. Hän on myös innoissaan muutamien kaupallisten tanssiprojektien julkaisemisesta (yksityiskohtia, joita hänen ei ole vielä sallittu jakaa). '' Mene sen mukaan, mikä tekee sydämestäsi onnelliseksi, ei vain kunnioitettavuuden takia, vaikka se voi joskus olla tärkeää, mutta sinun ei tarvitse tavoittaa sitä, voit tutkia muita luovia tapoja ja olla tyydyttävämpi loppujen lopuksi ', hän neuvoo.
Juliet Doherty on Amaran hyvä ystävä, ja lähti samalla tavoin konserttitanssimaailmasta tutkiakseen muita luovia tapoja. Aloitettuaan 10-vuotiaana hän opetti tiukasti klassista balettia. Eräänä kesänä San Franciscon balettiohjelmassa hän soitti isälleen ja kertoi, että hän ei voinut jatkaa tätä klassisen tanssin raitaa. Seuraavaan päivään mennessä hänen laukut olivat pakattuja ja hän oli matkalla takaisin kotiin. Klassinen maailma oli pannut hänet omavaraisuuteen, mikä ”poltti minut”, hän kuvailee. 'Kun olet nuori, kuuntelet aikuisia, mutta sinun on myös kyseenalaistettava - koska jokainen pystyy luomaan oman polunsa ... kuuntelemaan intuitiotaan ja kyseenalaistamaan', hän toteaa.
Juliet Doherty. Kuva: Doherty.
Pian hän tanssii Kennedy Centerissä järjestetyssä kiertue-esityksessä, joka yhdisti hänet 'kuinka paljon rakastin ainutlaatuista persoonallisuutta lavalla, takaisin siihen, kuka olin ennen kaikkea klassista harjoittelua, jotta minun ei tarvitse sovittaa klassiseen muottiin. ”, Doherty selittää. Tällä hetkellä hän on työskennellyt New Yorkissa elokuva-, televisio- ja musiikkiteatterissa.
Hän on kiinnostunut näyttämötaiteesta, jotta hän voisi käyttää tarinaansa äänensä - eikä vain fyysisyytensä. 'Jahdan aina ilmaisua ja sitä, miten tunnen olevani luovimmin täyttynyt', hän selittää. 'Olen luova ihminen ja pidän erilaisista asioista ja kehittyä työntämällä itseäni.' Hän vahvistaa, että luovuuden tekeminen on yleensä ollut helpompaa, koska hän huomaa, että hän ei aseta niin monta rajaa.
Doherty sanoo, että verkostoituminen ja ystävien hankkiminen taiteiden eri osissa voivat auttaa tuomaan uusia mahdollisuuksia ja näkökulmia. Hän kannustaa myös taiteilijoita vain niin sanomaan. 'Kyse on ilmestymisestä, koska menetät 100 prosenttia ottamastasi laukauksesta. Olet aina omasi kriitikkosi. '
Juliet Doherty. Kuva: Doherty.
Kuten Amara, hän ei kadu sitä, mitä tapahtui hänen osallistuessaan klassiseen tanssimaailmaan - ja siitä lähdettäessä -, mutta hän toivoo voivansa kyseenalaistaa sen, mikä oli hänen ympärillään ennen kuin hän teki. Kaiken kaikkiaan Doherty neuvoo: 'avaa silmäsi uusille mahdollisuuksille ja huomaat, että on niin monia tapoja elää luovasti'.
Nämä kolme taiteilijaa, jotka tekivät (ja tekevät edelleen) konsertista kaupalliseen harppaukseen, tekevät tuosta totuudesta varsin kristallinkirkkaan.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
