Kirjoittanut Rebecca Martin.
Puhu matopurkin avaamisesta. Julkaisemalla Jennifer Homansin kirja Apollon enkelit , joka kartoittaa balettihistoriaa, on alkanut keskustella kirjassa olevasta epilogista. Siinä Homans ehdottaa, että baletti on joko kuollut tai kuolemassa. Tällainen lausunto herättää varmasti vastauksen baletin ystäville, tanssijoille ja opiskelijoille, olipa kyse vastauksesta viisasta yhteisymmärrystä tai raivostuttavaa kumoamista.
'Vuosien ajan yrittäessäni vakuuttaa itseni toisin', rouva Homans kirjoittaa, 'olen nyt varma, että baletti on kuolemassa.'
Homansin väitteen ydin keskittyy ajatukseen, että George Balanchinen kaltaiset kappaleet Hauskaa nro 15 niistä on tullut vähäpätöisiä eikä niillä ole enää kykyä siirtää yleisöä. Vaikka monet taideteokset eivät kykene selviytymään ajan kulumisesta, esimerkiksi klassisen baletin ja modernin baletin teoksia, jotka ovat kestäneet vuosikymmeniä ja joita toistetaan ja nautitaan edelleen tähän päivään asti, ei ole pala, josta on tullut triviaali. Yleisön altistuminen uudemmille teoksille, suuremmalle tekniikalle ja vaikuttavammalle tuotannon lavastamiselle on muuttanut tapaa, jolla katsomme vanhempia teoksia. Koreografi, tanssija, balettimestari ja ohjaaja Robert Kelly sanoo: 'Sano, että baletti on kuolemassa, on sama kuin sanoa' klassinen musiikki on passe 'tai' surrealismi on kuollut '. Se on taidemuoto, jolla on upea perintö ja rikas historia. Aivan kuten suosittuja kappaleita tai muotilauseita, jotka olivat iso hitti julkaisun yhteydessä ja ovat nyt pilkan lähde ja jotka ovat enimmäkseen unohdettu, monet balettikappaleet ylistetään ensi-iltansa aikana ja yhtä nopeasti hylätään muistista. Heistä tulee päivättyjä ja nöyriä. Jokainen tuotanto ei tule klassikoksi, eikä jokainen esitys ole mieleenpainuva.
Australian baletti esittelee Nicolo Fonten The Possibility Space -elokuvan. Kuva Jeff Busby
Australian baletin taiteellinen johtaja David McAllister kokee baletin olevan elossa ja hyvin. ”Maailmassa on niin monia yrityksiä, jotka luovat lukemattomia uusia teoksia, jotka tutkivat balettitekniikkaa ja käyttävät sitä täysin uusilla ja innovatiivisilla tavoilla. 1800-luvun balettikanonin tuotantoja päivitetään ja esitellään käyttäen 2000-luvun tekniikkaa ja tekniikoita tavoilla, jotka tuovat uutta elämää nykypäivän yleisölle. Nuoret tanssijat osallistuvat edelleen balettitunneille ympäri maailmaa, ja tanssia näkee jatkuvasti kasvava yleisö Facebookin, blogien ja Youtuben verkkomaailman ansiosta. '
näyttelijöitä, jotka osaavat tanssia
Teknologia antaa pienemmille hankkeille mahdollisuuden päästä pois kentältä, saada altistumista ja rahoitusta. Kun balettia pidettiin aikoinaan ylemmän luokan aktiviteettina ja viihteenä eliitille, balettiyhtiöt tavoittavat nuorempia yleisöjä ja liikkuvat ajan mukana. Suuren balettiyhtiön katselukustannukset ovat kuitenkin monien perheiden, opiskelijoiden ja aikuisten ulottumattomissa.
Homans laiminlyö arviointinsa baletin elinvoimaisuudesta tämän päivän tuotantoon, joka herättää yleisöä, haastaa tanssijoita ja seisoo toistamaan esityksiä. On tosiaankin liian aikaista sanoa, tuleeko monista näistä kappaleista klassikoita ja varmistavatko ne taidemuodon pitkäikäisyyden. Hän hylkää nykyajan teokset suoraan ”voimistelu- tai melodramaattisena ylimääränä”, mikä viittaa siihen, että vain vanhojen tutu-baleteilla on paikka nykyisessä ilmastossa. Tällainen mielipide kuulostaa todella paljon samalta kritiikiltä, joka heitettiin varhaiselle rock and rollille tai Allen Ginsbergin vallankumoukselliselle runolle Howl. Uraauurtavalla taiteella on aina kriitikoitaan, ja tanssin edetessä on aina mukautumisen elementti. Parasta se tekee sen kuin pysyy paikallaan ja haalistuu unohduksiin.
Baletti on tietysti strukturoitu taidemuoto, ja muunnelmia voi olla vain niin monta, ennen kuin se lakkaa olemasta baletti, kun taas muut tanssimuodot, kuten hip hop tai jazz, voivat olla monenlaisia ja pysyä uskollisina alkuperälleen. Tämä ei ole kritiikki, pikemminkin havainto. Baletin rakenne antaa sen pysyä yhtenäisenä ajan mittaan eikä joutua hajoamisen uhriksi. Tämän sanottuaan on välttämätöntä, että taide omaksuu tekniikan ja hyödyntää sen eri muotoja ihmisten houkuttelemiseksi uudesta ja nuoremmasta yleisöstä, joka on alttiina niin laajalle joukolle viihdeympäristöjä, jotka ovat kiinnostuneita baletista. Kun asenteemme muuttuu viihteestä, niin myös itse viihteen on kehityttävä. McAllister näkee baletin kehittyvän ja kehittyvän vastaamaan elämäämme ympäristöä. Jokaisessa sukupolvessa on ihmisiä, jotka tekevät innovaatioita ja tuovat uusia ideoita ja uutta energiaa balettiin. Heidän teoksensa lisäävät kaanonia ja heidän mestariteoksistaan tulee tulevaisuuden klassikoita. Vaikka on tärkeää ylläpitää ja esitellä menneisyyden suuria teoksia, jotka ovat baletin perusta, on yhtä tärkeää kehittää ja vaalia nykypäivän koreografeja, jotta taidemuodomme kehitys pysyisi elävänä ja elävänä! '
Julie Kent ja Marcelo Gomes amerikkalaisesta balettiteatterista Romeossa ja Juliassa. Kuva Rosalie O’Connor.
Balettiyhtiöt käyttävät enemmän muotikeskeistä mainontaa kirkkailla väreillä, ja vankka omaksuu klassisen perinteen. Pari vuotta sitten San Francisco Balletin mainosjulisteissa oli kuva kahdesta tanssijasta, jotka suutelivat avoauton takana. Monet baarit ja kaupat asettivat julisteita, mikä oli heidän mielestään ensimmäinen tanssijuliste, jonka he olivat koskaan esittäneet. Australian baletin tanssijoita voi nähdä usein muotilehtien, urheilu- ja muiden julkaisujen sivujen välillä. Ajatuksena on esitellä balettitanssijoita seksikkäinä, elintärkeinä ja moderneina, toisin kuin vanhentunut kuva heistä tukkeiksi, yksiulotteisiksi ja vanhanaikaisiksi.
Tästä huolimatta baletilla on edelleen rajoituksia tässä modernissa ilmastossa. Kuten Sarah Keough Washington Postista kirjoittaa, 'rahaongelmat painavat balettia kuin kivi kaulassaan: palkat, vuokrat, puvut, varpaat, vakuutukset, muusikot, säilytys ja niin edelleen. Velka on suuri tekijä kaikessa konservatiivisessa ohjelmasuunnittelussa. Mutta suurin ongelma on tämä: baletti kärsii vakavasta itseluottamuksen puutteesta, joka vain lamaantuu. ' Hän jatkaa: 'Ei ole mitään tylsää kuin turvallinen, kaunis taide. Mikään ei tunnu vähemmän merkitykselliseltä. Baletin on ajateltava suuremmaksi. Kyllä, raha on tiukka, mutta täällä oleva baletti on joutunut vaikeuksiin pyrkimällä oopperatalon arvostukseen ilman eurooppalaisten kollegoiden vakaampia budjetteja. Selviytyäkseen tulevaisuuteen uskon, että keskimääräinen balettifirma tekisi parempana pienentää kokoa, pyrkiä jännitykseen, sekoittaa potin - ja pudottaa täyspitkät baletit, jotka on parempi jättää harvoille suuremmille, rikkaammille operaatioille.
Alexei Ratmansky harjoittelee New York City Balletin kanssa. Kuva Paul Kolnik
Se ei kuitenkaan ole kaikki tuomiota ja synkkyyttä baletin ystäville. Koreografien, kuten Twyla Tharp, Christopher Wheeldon ja Alexei Ratmansky, kanssa, mm. Baletin rajoja työntämällä ja luomalla teoksia, joissa sekoittuvat abstraktio klassisiin linjoihin, baletti pysyy elävänä, hengittävänä taidemuotona. Räikeä puute Homansin modernin baletin arvioinnista on amerikkalainen koreografi William Forsythe, joka käänsi baletin päähän 1900-luvun lopulla ja haastoi tanssijoita teknisesti ja yleisöä älyllisesti.
Ihmiset kertovat meille, että baletti on yhtä tärkeä ja suosittu kuin koskaan. McAllister toteaa, että Australian baletin yleisö kasvaa vuosittain, ja liittymämaksut ovat olleet korkeimmat 1990-luvun alusta lähtien.
Landestheater Coburgin balettimestari ja kansainvälinen tanssija Griffin Doug ehdottaa, että baletin pulssi on voimakas Euroopassa. 'Mielestäni (baletti) on ainoa' korkean taiteen taide ', johon voidaan luottaa jatkuvien talojen tuomisessa. Tunnettuja musikaaleja lukuun ottamatta tanssiohjelmat ovat tavallisesti turvallinen veto teatterin intendentille. Taloja ei saa myydä joka ilta, mutta tanssiesitykset myydään enemmän istuntoja kuin muut esitykset. McAllisterille 'se ei kuitenkaan koske vain paikkojen lukumäärää (vaan) enemmän siitä, että yleisön jäsenille annetaan koko balettikokemus'.
Kuten Doug huomauttaa, baletilla on tärkeä etu olla universaali kieli, joka sallii tuotannon kulkea ympäri maailmaa ilman viestinnän esteitä. Ja kuten kaikki tanssijat voivat todistaa, balettikurssi voidaan käydä millä tahansa kielellä kaikkialla maailmassa ilman hämmennystä. Tanssin kieli on sama missä tahansa menetkin. ”Kaikista live-esiintymislajeista baletti on sopeutuvin muutoksiin. Tanssi esiintyy helposti suurissa ja pienissä taloissa, myös improvisoiduissa ja huolellisesti harjoitelluissa tuotannoissa. Tanssi voidaan esittää täydellä sinfonia säestyksellä, mutta yleisö hyväksyy sen myös ennalta äänitetyillä ääniraidoilla. Tanssi ei ole kuoleva tai museotaidemuoto, vaan elävä ja hyvin toimiva. Se on sopeutuvin taidemuoto, jolla on laajin yleisö. '
Baletti itsessään on perusta kaikille muille tanssin muodoille. Klassisella tekniikalla varustettu jazz-tanssija on usein paljon parempi kuin joku, jolla ei ole balettikoulutusta, ja sama voidaan sanoa musiikkiteatterista, kabareesta, tapista ja jopa hiphop-tanssijoista. Tanssin suosion lisääntyessä lukuisten televisio-ohjelmien, elokuvien ja elokuvaleikkeiden ansiosta, jotka esittävät taiteen laajaa vetovoimaa, monimuotoisuutta ja taitoa, baletti ei mene mihinkään kiireessä.
Yläkuva: Aurelie Dupont & Herve Moreau Pariisin oopperaballetista. Tekijänoikeus Anne Deniau
suositeltu sinulle
