Z Artists -ryhmän 'koulutus'. Kuva: Wallace Flores. Joyce-teatteri, New York, NY.
11. marraskuuta 2019.
Tällaiselle nuorelle kansalle Amerikassa on suhteellisen puhuen vaikuttava tanssiperintö - mukaan lukien tap, jazz, hip hop, nykytanssi, vain muutamia mainitakseni (sidottu myös Amerikan kulttuuriperinnön 'sulatusuuniin', mutta ehkä se on suurempi keskustelu toisen päivän ajaksi). Tanssilla Amerikassa on myös aina ollut siteitä sosiaaliseen aktivismiin, ihmiset täällä ovat muuttaneet ilmaisemaan näkemyksiään sosiaalisista kysymyksistä ja puolustamaan sitä, mihin he uskovat.
Esimerkiksi hiphop-tanssi kasvoi itsensä ilmaisuna ja sosiaalisena kommenttina epäsuotuisassa asemassa olevien kaupunkien keskuudessa. Jazz-tanssilla oli merkittäviä vaikutuksia 1920-luvun 'speakeasy' -kulttuurista, joka kapinoi kieltoa vastaan. Vuonna 21stvuosisadalta riippumatta näkemyksistänne asioista, on kiistatonta, että aseväkivalta on keskeinen keskustelu sosiaalipoliittisessa keskustelussa.
Moms Demand Action, ruohonjuuritason järjestö, joka on omistanut aseväkivallan vähentämisen Amerikassa muuttamalla aselakeja, työskenteli yhdessä Z Artists Groupin kanssa ('taiteilijoiden ja kouluttajien kollektiivi, joka on sitoutunut vahvistamaan yksilöllisyyttä, yhteisöä ja luovuutta pedagogiikan ja tuotannon avulla') esittää Tanssijat vaativat toimintaa . Hyödyllinen konsertti Moms Demand Actionille, ilta tarjosi monia erilaisia tanssityylejä ja esteettisiä lähestymistapoja - maalaten näin amerikkalaisen tanssin kuvakudoksen. Tämä lajike tuntui sopivan yöksi, joka keskittyi muutokseen Amerikassa.
Z Artists Groupin ”koulutus”. Kuva: Wallace Flores.
Ohjelma avattiin Z Artists Groupin kanssa Koulutus . Silmiinpistävä visuaalinen vaikutus tapahtui verhon noustessa, ja valkoinen tausta näytti putoavilta verhoilta. Tanssijat siirtyivät kokoonpanosta kasaan ja putosivat sitten maahan. Painovoimalla oli kirjaimellisesti ja vertauskuvallisesti kiinni. Valot laskeutuivat ja palasivat ylöspäin, mikä merkitsi muutosta - eräänlainen uusi alku. Tanssijat levittivät sitten taas lavalle ja suorittivat häikäiseviä hissejä ja laajennuksia.
Liikkeessä vallitseva teema näytti myös olevan painon jakaminen - nostaminen, tasoittaminen, toisen liikkeen aloittaminen. Tämä puhui minulle tuesta, joka tapahtui sekä kahden yksilön joukossa että laajemmalla yhteisön tasolla. Työn edetessä tanssijat astuivat vähitellen pois ja lopulta kaksi tanssijaa jäi lavalle. Ajattelin vaihetta keskittyä yksilölliseen tai kollektiiviseen kokemukseen, kuten katson kaukoputken läpi vaihtaaksesi katseesi kaikista tähdistöistä toiseen.
Verho putosi, ja olin melkein pettynyt, että kappale ei ollut enää - taaksepäin, merkki siitä, kuinka se kiinnosti minua! Todellisuudessa sen lyhyys antoi sen todella pakata mielekäs booli. Minulle nämä tanssijat edustivat myös voimakasta esitystä Amerikan nuorten tanssikulttuurista (sekä kilpailevilla että ei-kilpailevilla osilla) - kasvavat teknisesti vahvemmiksi, taiteellisemmiksi oivaltavammiksi ja kaiken kaikkiaan vaikuttavammiksi koko ajan.
Z Artists Groupin johtaja Joelle Cosentino astui sitten näyttämölle (myös artistin koreografi) Koulutus ), toivottaa kaikki tervetulleiksi ja kiittää kaikkia osallistumisesta. Hän keskusteli Moms Demand Action -operaation tehtävästä, aseväkivallasta Amerikassa ja muutoksista, joita järjestö kannatti. Hän korosti uskomusten puolustamisen tärkeyttä ja ruohonjuuritason aktivismin voimaa.
jean arthurin nettovarallisuus
Se osui minuun, kuinka melkein kaikissa tanssiesityksissä, joissa käyn (paitsi silloin, kun menen tai satun törmäämään ystäväni kanssa), istun pimeässä ihmisten kanssa, joita en tunne. Sitä vastoin Cosentinon puhe toi yhdistävän inhimillisen kosketuksen, jota arvostin. Myöhemmin Z Artists School -alumnit puhuivat taiteesta, aktivismista ja taistelusta sen puolesta, mihin he uskovat. Se lisäsi tätä inhimillistä, yhteisöllistä kosketusta. Se vahvisti myös toivoni siitä, että tuleva sukupolvi, 'Gen Z', on edelleen sitoutunut lähtemään maailmasta paremmin kuin he löysivät sen.
Pari kappaletta myöhemmin tuli Complexions Contemporary Ballet's Heräsi, koreografia: Dwight Rhoden. Teos oli mieleenpainuva liikkeessä, suunnittelussa ja siinä, miten nämä kaksi kokoontuivat. Se näytti edustavan myös nykyaikaista balettia tässä ohjelmassa, muodossa, jonka suosio ja esitystiheys kasvavat koko maassa. Teos avattiin solistilla, taustavalaistu luomaan kiehtova lähes siluetti. Hän muutti kiihkeästi ja vakuuttavasti, mutta silti helppous, joka osoittaa antautumisen hänen läpi liikkuvalle liikkeelle. Tämä laatu antoi sävyn liikkeen muulle kappaleelle poikkeuksellisella tavalla, näytti siltä, kuin tanssijat siirrettiin yhtä paljon He muuttivat .
Toistuvat lauseet toivat meditatiivisen laadun. Samaan aikaan tasojen, lavapaikkojen ja tanssijoiden ryhmien vaihtelut lisäsivät uutta ja jännittävää virkistäen minua katsojana. Se oli kaiken kaikkiaan melko klassinen, kehon linjat päiviä ja useita käännöksiä näyttivät yhtä vaivattomilta kuin hengitys. Silti suostumuksella painovoiman vetovoimaan ja lonkan, hip-hopin ja nykyaikaisen liikkeen idioomien ilmaisemisesta.
Se taustavalaistu laatu säilyi myös kappaleen läpi, jotain aivan visuaalisesti houkuttelevaa. Vaikutus oli myös mielenkiintoinen tunteissaan ja ilmapiirissään luomalla mysteeriä, jonka näin tanssijoista vain niin paljon, että haluaisivat nähdä lisää. Lisäksi mieleenpainuva oli loppupään rap, joka sai minut ajattelemaan, miksi tämä teos todennäköisesti (sopivasti) valittiin tälle hyötykonsertille. 'Kaikille yörikoksen ja aserikoksen uhreille sanon R.I.P. - älä lepää rauhassa vähän uudelleenkäynnistä, kiitos ... ..hyvinvointia, jotta voimme elää rauhassa ”, se lausui. Tämän rapin aikana tanssitut duetit olivat laaja-alaisia ja pirteitä, mutta myös maadoitettuja.
Z Artists Groupin ”koulutus”. Kuva: Wallace Flores.
Viimeiseksi loppu on resonoinut ja pysynyt minussa. Kolme duettokumppania erotti miehet takaosaa ja naiset etuosaa kohti. Kun he kävelivät taaksepäin kumppaniensa luo, heidän takansa sammuivat. Kuten koko työ, se oli esteettisesti houkutteleva ja tarjosi samalla voimakasta ajatusainetta - ja tässä tässä lopussa myös tilaa ajatukselle ja pohdinnalle. Olin utelias, jos useampi noista yksinkertaisimmista jalankulkijoiden hetkistä, jotka siroteltiin koko teoksen läpi, olisivat voineet saada kaiken vaikuttavan vaikuttamaan vielä enemmän. Silti ehkä kappaleen yleinen harvinaisuus on se, mikä antoi tälle loppuelle voiman, jonka se teki minulle.
Hanan pala tuli pian sen jälkeen, Suuret korkeudet koreografia ja esittäjä Caleb Teicher. Teatraalisesti ja huumorilla tapasivat teknisen kyvykkyyden todella jättääkseen vaikutelman. Lisäliike, joka liikkuu koko kehoon, mukaan lukien helpot, juoksevat kädet ja korkeat potkut, tekivät liikkeen laajemmaksi kuin vain jalat olisivat voineet tehdä siitä. Musiikin sanoitukset ('Viisi kuukautta, kaksi viikkoa, kaksi päivää' ja 'Muovi') olivat myös resonanssia 'viisi kuukautta, kaksi kuukautta, kaksi päivää / rakkaani vauva on poissa' ja sitten 'siipeni ovat muovia ”(Viitaten Ikaruksen ja Daedaluksen myyttiin) loi synkän tunnelman, jopa Teicherin eloisella ja humoristisella toimituksella. Oli hienoa nähdä tällainen huippuluokan, emotionaalisesti elävä kosketus osana tätä amerikkalaisen tanssin yötä.
Robert Battle Outoja huumoreita tarjosi kahden miehen voiman ja armon, jotka liikkuvat toisinaan sopusoinnussa ja toisinaan jännittyneinä, kehystettynä pakottavassa valopolussa, joka kulkee vinosti poikki lavan. Teos edusti muodollista nykytanssia Amerikassa, tyyliltään ja Robert Battlein - nyt Alvin Ailey American Dance Theatre - taiteellisen johtajan koreografisena teoksena. Amerikkalainen tarina , joka esitettiin aiemmin ohjelmassa, oli vilkas tanssitanssi. Olin hyvin iloinen nähdessäni, että tällä melko amerikkalaisella tanssisalityylillä on paikka tässä ohjelmassa. Denys Drozdyuk ja Antonia Skobina suorittivat sen ilolla ja teknisellä komennolla.
Yö jätti minut mietiskeleväksi, mutta myös innoittamaksi ja toiveikas. Oli herkullinen kokea tämä amerikkalaisten tanssimuotojen kuvakudos, joka liittyy asianajoon nyky-Amerikkaa kohtaavassa asiassa. Minulle tanssin ilmaisuvoima ja vahvan kannan ottaminen ei olisi voinut olla selvempi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
