Koreografi Joshua Beamishin jäljittäminen on kuin perhoksen jahtaaminen tuulimyrskyssä. Eräänä juhannusiltana hän on Joyce-teatterissa New Yorkin ensi-iltansa punainen ja musta , Ashley Bouder -projektille luotu teos. Seuraavaksi hän valmistautuu Vancouveriin johtamaan nuorten tanssijoiden koulua viikon kestävän intensiivisen läpi. Ja kun vietin vuoden 2015 ensimmäisen puoliskon kiertueella Pohjois-Amerikassa Wendy Whelanin kanssa, harjoittelemalla kuninkaallisen baletin taiteilijoita Lontoon kuninkaallisessa oopperatalossa ja valvomalla 10thoman kanadalaisen ryhmänsä, MOVE: the company, juhlavuoden juhla. Mutta kaiken huomioon ottaen tämä on ollut melko yksinkertainen vuosi Beamishille, kun hän kertoi haastattelussa, joka oli taitavasti lomitettu aamiaisen ja 10 tunnin opetuspäivän välillä:
Cassandra Trenary ja Sterling Baca amerikkalaisesta balettiteatterista Joshua Beamishin ”Surface Properties” -tapahtumassa. Kuva: Lucas Chilczuk.
'Olen tällä hetkellä osittain Yhdistyneessä kuningaskunnassa, ja ainoa kansainvälinen matkani Amerikan ulkopuolella tänä vuonna on ollut Englannissa. Viime vuosina se oli enemmän kuin Aasia, Etelä-Afrikka, Intia, Etelä-Amerikka - tein jatkuvasti paljon enemmän kaukoliikennettä. Mielestäni en voi täysin maadoittaa itseäni yhdessä paikassa. Minulla ei yleensä ole ollut aikaa kerätä itseäni ja selvittää, kuinka uupunut olen todella. Olen juuri mennyt jatkuvasti. '
Huolimatta väistämättömästä väsymyksestä, jonka hänen keskeytymättömän aikataulunsa on aiheuttanut, Beamish kuulosti tyydyttävämmältä ja energisemmältä kuin koskaan, kun puhuimme. Ensimmäisen keskustelumme aikana vuonna 2013 nuori tanssitaiteilija oli keskellä säveltämässä duettoa itselleen ja sitten New York City Ballet -päämiehelle Whelanille osana aloittavaa itsenäistä projektiaan, Levoton olento - pyrkimys, joka on nyt nähnyt kaksi kotimatkaa, kerännyt runsaasti kriittistä kiitosta matkan varrella. Sillä välin Beamish on saavuttanut jonkin verran mainetta ottamalla balettitanssijat pois elementeistään ja kutsumalla heitä uppoutumaan omaleimaiseen, labyrinttiseen liikekieleen esityksiin, jotka usein tapahtuvat nykyisten yhtiöiden rajojen ulkopuolella.
marcela valladolid sulhanen
Hänen viimeisimmässä Joyce-ohjelmassaan, joka oli yksi kuudesta paikan kesän lopun balettifestivaalin luettelossa, oli neljä tällaista luomusta, joista kukin on kehitetty erikseen kahden viime vuoden aikana Royal Winnipeg Balletin, Royal Balletin ja Amerikkalainen balettiteatteri. Beamish selvästi nauttii siitä, että klassisesti koulutetut taiteilijat siirtyvät nykymaailmaan ja annetaan mahdollisuus tutkia ja laajentaa valikoimaa tukevassa ympäristössä.
”Sillä Pinnan ominaisuudet , Minulla oli näitä ABT-tanssijoita ja tiesin, että halusin tehdä jotain röyhkeämpää ”, hän kertoi viimeisimmästä työstään, joka kantaesitettiin hänen Joyce-kihlussaan viime kuussa. ”Koko teos tuli siitä, että halusin näyttää tälle yhtiölle, joka on suurelta osin hyvin klassinen eri valossa. Jos minulla olisi ollut enemmän aikaa heidän kanssaan, se on jotain, jonka olisin todella halunnut työntää enemmän esitykseen, koska kun esiintyt jatkuvasti kokoonpanossa, joskus päädyt vain suodattamaan persoonallisuutesi ollaksesi sama [ kuten kaikki muutkin]. Mutta minua kiinnostaa kaikki nuo erilaiset persoonallisuudet. Olen innoissani mahdollisuudesta jatkaa työskentelyä heidän kanssaan näyttääkseen enemmän itseään lavalla. '
Joshua Beamish. Kuva: Peter Eastwood.
Beamish on myös kiehtonut työnsä palauttamista uusista ihmisistä ja myönsi, että se on yleensä hänelle yhtä paljon oppimiskokemusta kuin tanssijoille. Hän ei poikkea potentiaalisesti nöyryyttävältä uudelleentarkastelulta, vaan ottaa huomioon sen, että kappaleen takana voi olla enemmän kuin hän alun perin tarkoitti tai kuvitteli.
'Minusta tuntuu siltä, että joka vuosi tiedän enemmän itsestäni tai luomisesta, tanssijoiden ohjaamisesta tai siirtotyöstä', hän pohti, 'joten teen pieniä muutoksia asioihin aina kun asennan uudelleen. Mitä enemmän voit mukauttaa teoksen sopivaksi henkilölle, joka tekee sen tällä hetkellä, sitä menestyvämpi se on, koska kaikki eivät liiku samalla tavalla eivätkä kaikki kehot ole samanlaisia. On tavallaan mukavaa nähdä, kuinka teoksesta voi tulla jotain muuta jollekin muulle. '
Joskus tämä joustava mentaliteetti osoittautuu välttämättömäksi, kuten alkuperäisen näyttelijät Beamishin duettoon kolo (Matthew Ball ja Nicol Edmonds kuninkaallisesta baletista) matkattiin New Yorkiin Joyce-esityksiä varten. Hänen tehtävänään oli löytää kaksi tanssijaa, jotka olisivat halukkaita astumaan sisään ja kykenevät imemään koreografiansa muutaman päivän sisällä, ja otti nopeasti mukaan ABT: n jäsenen Jose Sebastianin ja Matthew Dibbleen, Royal Ballet -aluminan ja pitkäaikaisen Twyla Tharpin yhteistyökumppanin. Beamish muisteli tapahtumaa naureskellen ja myönsi, että hänellä oli onni saada vahva verkosto lahjakkaita, seikkailunhaluisia ystäviä kutsumaan epätoivoisina hetkinä.
'Tiesin, että Jose pystyi valitsemaan koreografiani, koska hän oli työskennellyt liikkeessäni kaksi viikkoa. Hänen aivonsa olivat jo siinä. Ja Matt on todella hyvä ystävä, joku, joka välitti minusta tarpeeksi viettääkseen viikonloppunsa jokaisen heräämisen minuutin yrittäessään oppia tätä teosta ”, hän jakoi. 'He ovat niin outoja pariskuntia. Katsot heitä, etkä luultavasti koskaan ajattele niiden yhdistämistä. Matthew ja Nicol ovat hyvin erilaisia kuin Matt ja Jose, joten minulle oli todella hyvä oppimiskokemus yrittää määritellä, mikä työni on. Onko se yksityiskohtia? Onko kyse erityisistä vaiheista? Vai onko se niin kuin sinusta tuntuu, kun katsot sitä? Ja jos on, kuinka voin säilyttää tuon tunteen, vaikka tanssijoilla ei ole aikaa tutkia kaikkia yksittäisiä yksityiskohtia? Se oli melko prosessi käydä läpi kolme päivää. '
Nicol Edmunds ja Matthew Ball Joshua Beamishin 'urassa'. Kuva Alice Pennefather.
Mitä tulee projektin aloittamisen ajankohdan, paikan ja miksi, Beamish pitää avointa mieltä ja etsii jatkuvasti 'uutta tietoa', jonka jokaisella tuoreella taiteellisella suhteella on kyky tarjota. Mutta kun näkymät lisääntyvät jatkuvasti hänen jatkuvasti kohoavan profiilinsa kanssa, hän on yhä varovaisempi ylittämään itseään tai joutumaan velvollisuuden ansaan.
'Olen ehdottomasti tietoinen siitä, että en ottaisi liikaa luomuksia, jotta en palaisi. Jokainen tekemäni pala on jotain, jonka olen halunnut tehdä ”, hän väitti. 'En ole aivan siinä vaiheessa, missä kysyntä on ylittänyt kykynni tyydyttää sitä, ja olen pyrkinyt tietoisesti pyrkimään pitämään tämän yllä urani tavoitteena. Haluan luoda vain työtä, josta olen kiinnostunut. En koskaan halua olla pahoittunut palkkiosta. '
sean o donnell ikä
Tämän positiivisen eetoksen jatkaminen ei tarkoita vain oikeiden projektien valitsemista, vaan myös oikeiden taiteilijoiden valitsemista heidän ottamiseensa. Sitoutuminen on Beamishin mielestä paljon tärkeämpää kuin arvostus tai sukutaulu.
'Kyse ei ole yrityksen nimestä tai yrityksen laajuudesta. Kyse on enemmän yrityksen taiteilijoista ja siitä, kuinka kauan he haluavat panostaa tekemiseen jotain hyvin ', hän sanoi. ”Meksikon kansallinen baletti teki juuri työni Vailissa, ja minun piti lopulta joutua videoharjoittelemaan koko tanssijoiden sanavarastoni opettamisen prosessi. Aluksi se oli hieman kauhistuttavaa, mutta he omistautuivat siihen täysin. Tunnen myös omistautumisen kuninkaallisen baletin tanssijoiden kanssa. Voin luottaa siihen, että kun he menevät näyttämölle, he aikovat tehdä oikeutta työhöni, koska haluavat. He sitoutuvat siihen koko sydämestä. '
Joshua Beamish. Kuva: Peter Eastwood.
Kun otetaan huomioon Beamishin itselleen asettamat suuret odotukset ja omistautumisen taso - tai ehkä tarkemmin sanottuna väsymätön karkeus - hänen intohimonsa tavoittelu on vaatinut, ei ole ihme, että hän painaa ja kannustaa vastaavia ominaisuuksia muihin. Kun häneltä kysyttiin, mitä ohjausta hän voisi tarjota nuorille koreografeille, jotka toivovat löytävänsä jalansijan toimialallaan, hän korosti tarvetta säilyttää henkilökohtainen koskemattomuus kunnioittaen silti järjestelmää, johon he väistämättä luottavat.
'Kaikki on niin paljon poliittisempaa kuin luulet koskaan olevan', hän totesi suoraan. 'Se on niin kilpailukykyinen ja mahdollisuuksia on niin vähän. Sinänsä paras asia, mitä voit tehdä, on asettaa itsesi tilanteeseen, jossa sinulla on takana oleva laitos tai jotain, joka hyötyy menestymisestäsi. Seuraa tanssijana olemisen polkua, vaikka vain hetkeksi [koska] jos olet ainoa henkilö, joka ajaa puolestasi, taistelet jatkuvasti ylämäkeen. Se on taistelu, jonka olen kohdannut: Että olen aina ulkopuolella koputtamassa ovea sanoen: 'Hei anna minut sisään, anna minun työskennellä tanssijoidesi kanssa. Minulla on ainutlaatuinen näkökulma tarjota sinulle. ”Minulla ei tietenkään olisi ääntä, joka minulla on koreografina, ellei olisi tullut ulkopuolelta. Se on eräänlainen kaksiteräinen miekka. Sinun täytyy pelata peliä ja seurata järjestelmää, mutta myös pysyä uskollisena itsellesi ja ilmoittaa jatkuvasti itsellesi pysymällä avoimena mahdollisimman monille eri keinoille. '
Lisätietoja Beamishista, yrityksestä ja uusimmista projekteista on osoitteessa joshuabeamish.com .
Kirjoittanut Leah Gerstenlauer Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Amar Ramasar ja Ashley Bouder New York City Balletista Joshua Beamishin kanssa. Kuva: Phil Chan.
