Roman Mejia kiekkona George Balanchinen elokuvassa 'Juhannusyön unelma'. Kuva Erin Baiano. 1. kesäkuuta 2019.
David H.Koch -teatteri, New York, NY.
Hänen aikanaan William Shakespeare oli kekseliäs innovaattori, jonka hän kirjaimellisesti loi satoja sanoja, joita käytämme nyt säännöllisesti englanniksi. Sama voidaan sanoa George Balanchinesta, joka sekoitti amerikkalaisen herkkyyden klassisen venäläisen baletin rakenteeseen. He voivat molemmat olla ironisia, sarkastisia ja hölmöjä, vaikka muina aikoina he olisivatkin sanguin, muodollisia ja suuria. Molemmat jättivät myös pysyvän luovan perinnön.
Daniel Ulbricht Oberonina George Balanchinen elokuvassa ”Juhannusyön unelma”. Kuva: Paul Kolnik.
Näiden kahden taiteilijan risteyksessä ovat Shakespearan-baletit, kuten Juhannusyön unelma . Balanchine Trust jakaa, että 'Shakespearen 1595-näytelmä on ollut lähde elokuville, Benjamin Brittenin oopperalle (1960) ja Frederick Ashtonin Unelma (1964). George Balanchinen versio, joka kantaesitettiin vuonna 1962, oli ensimmäinen täysin alkuperäinen iltapituinen baletti, jonka hän koreografioi Amerikassa. 24. huhtikuuta 1964 Juhannusyön unelma avasi New York City Balletin ensimmäisen ohjelmakauden New Yorkin osavaltion teatterissa. '
New York City Ballet (NYCB) esitteli uusklassisen teoksen ilolla, teknisellä käskyllä ja kekseliäillä kosketuksilla. Ohjelma totesi, että 'sitä kutsutaan' uneksi 'epärealististen tapahtumien takia, jotka hahmot kokevat näytelmässä - todellisia, mutta epärealistisia, kuten ristissä olevat rakastajat, merkityksettömät riidat, metsäjahdit, jotka johtavat enemmän sekaannusta ja taikuuksia.' Yksi mieleenpainuva kosketus tähän fantastiseen taikuuteen, maagiseen realismiin oli amorin nuoli, joka osui huomattavaan sydämen muotoon keskellä ja hehku punaisena nuolen vaikutuksesta.
Kaiken kaikkiaan ensimmäinen näköni, joka kiinnitti silmäni, aivoni ja sydämeni olivat muodostelmia, erityisesti niiden sisällä tapahtuvan liikkeen yhteydessä. Ympyrät toivat pehmeyden tunteen, joka ilmentyi vahvanaport de rintaliivitja tiukat käännökset. Samoin siirtyminen 'v' -muotoisiin kokoonpanoihin, jotka liittyvät siirtymiin kulmikkaampaan liikkeeseen - 'v' -varret (matalat ja korkeat) ja terävätpieni allegro. Lavastus (David Hays) ja pukusuunnittelu (Karinska) kiinnittivät seuraavaksi huomioni, kaikki kesän vilkkaan kasvielämän kirkkaissa pastellisävyissä. Suuret roikkuvat kasvit kehystivät näyttämöä, roikkuvat ennen syklin taustaa. Pastellivärinen valaistus (Mark Stanley) täytti tämän syklin sekä ui lavaa. Kaikessa tässä oli jotain tästä maailmasta, mutta myös jotain maagista sen ulkopuolella.
Miriam Miller Titiana-elokuvana George Balanchinen elokuvassa ”Juhannusyön unelma”. Kuva: Paul Kolnik.
Luonnon taikuuden ja majesteettisuuden edistäminen täydessä kukassa kesällä oli Oberonin (Daniel Ulbricht) ja Titanian (Miriam Miller) tanssi. Ulbrichtin mahdoton nopeuspieni allegrotuntui kuin kolibrien siipien surinainen nopeus. Myöhemmin ensimmäisessä näytöksessä, nopealla jalkatyöllä, hyppäsi ylöspäin niin, että hänen koko ruumiinsa kaartui. Miellyttävästi mystifioituna ajattelin: 'Mistä syy siihen tulee?' Millerin pehmeä, mutta varma lento hyppyinä ja matkustaminen lavan yli muistutti lepattavaa perhosta, joka kulki kukka kukkaan.
Toinen mieleenpainuva osa sisälsi kaksi baleriinaa ja yhden danseurin, yhden baleriinin punaisella ja yhden sinisellä. Täällä voitiin nähdä symboliikka, punainen tulinen intohimo ja sininen rauhallinen ja mietiskely. He esittivät koomista pantomiimia piirtäen kohti ja pois, havainnollistaen seurustelun pelejä ja kiusauksia. Viimeinen mieleenpainuva osa tässä teossa oli aei kahtaBottomin (Preston Chamblee) ja Titanian kanssa. Kuten esiintyy jossain monissa Balanchine-teoksissa, täällä oli klassinen balettinormien koominen ristiriita. Pohja, pörröinen olento, tanssi Titanian kanssa, pukeutunut tyylikkäästi klassiseen normiin. Kun hän taivutti, Puck otti jonkin verran kömpelösti pieniä sekoitusvaiheita siirtääkseen asemaansa ja tukeakseen häntä. En ollut ainoa yleisöstä nauramassa. Näyttää siltä, että se on ollut yksi niistä hetkistä hauskemmista kuin miltä se kuulostaa, fyysisen komedian vivahteet tekivät siitä suuren osan.
New York City Ballet George Balanchinen elokuvassa ”Juhannusyön unelma”. Kuva Erin Baiano.
Toisen näytöksen ensimmäinen osa kuvasi upeita, koristeellisia häät. Hitaat askeleet eteenpäin, ylpeydellä ja läsnäololla, siirtyvät nopeiksi käännöksiksi. Tämä toistuva jakso korosti rituaalimuodollisuutta perinteisissä häissä. Tanssijoilla täynnä oleva osa lavasta vastasi seuraavaa häntä jakso - soolot ja aei kahtaSterling Hyltin ja Amar Ramasar. Voisin nähdä, mikä oli erityistä jokaisessa rakenteessa - suuruus ensimmäisessä ja vivahde toisessa. Toinen pian tuleva erityinen elementti oli lapset, jotka tanssivat riveissä. Heidän käännöksensä vetivät vetoketjun ympäri, eikä heidän keskittymisensä koskaan katkennut paljastaen kiitettävää kypsyyttä tekniikassaan ja suorituskyvyssä näennäisikäänsä varten. Maagisten ja fantastisten, vaihtelevien ikien keskellä läsnäolo lavalla lisäsi maadoitettua realismia.
Baletin loppupäätä kohti valot välkkyivät ylöspäin, kuten tulikärpäset niityllä hämärän jälkeen. Viimeinen maaginen kuva oli Puck (Roman Mejia) lentämässä korkealle, muut hahmot katsellen häntä. Huumori, hauskaa, taikuutta, majesteettisuutta - se kaikki löytyy Shakespearen ja Balanchinen risteyksestä. NYCB tarjosi tähän risteykseen erittäin hienon ajoneuvon, joka toi teknisen komennon sekoitettuna sydämeen, huumoriin ja kekseliäisyyteen.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
