Eran Bugge, Robert Kleinendorst ja Laura Halzack Airsissa. Kuva: Paul B.Goode. David H.Koch -teatteri, New York, NY.
7. marraskuuta 2019.
Ihmisten kehittyessä he siirtyivät yhdessä ylistämään henkiä - niitä, jotka toivat terveyttä ja sairauksia, runsaasti tai niukasti, hyvällä tai tuhoisalla säällä. Lyhyesti siitä, kuinka formalisoitu uskonto myös kehittyi historian ravistellessa, jatkoimme siirtymistä ilmaisemaan, protestoimaan, osoittamaan kiitollisuutta ja paljon muuta. Löysimme tietoisesti tai tietoisesti liikkeen voiman ilmaista hengellisyytemme - juuri henki, joka makaa luissamme, lihaksissamme ja niskassamme. Katsellessani Paul Taylor American Modern Dance -tapahtumaa Lincoln Centerissä ajattelin, että tässä liikkeen hengellisyydessä oli jotain transsendenttista ja jopa jumalallista, kuinka yritys liikkui yhdessä ja erillään. Jotkut teokset kertoivat suorempaa inhimillistä kertomusta kuin toiset, mutta kaikki teokset heijastivat kykyämme nousta yli, päästä korkeammalle ja siirtyä kohti harmoniaa.
tanssisovellus
Ohjelma avattiin Paul Taylorin kanssa Airs , työ, joka sai minut tuntemaan itseni rauhalliseksi ja rauhoittuneeksi. Rauhallinen tunne oli läsnä alusta alkaen. Blues valaistuksessa (Jennifer Tipton) ja puku (Gene Moore) sai minut hengittämään helpommin. Muodostumat olivat geometrisia ja tasaisia. Klassisten viivojen liike, mutta sujuva vapauttaminen toi esteettisen harmonian. Partituuri, Handelin teokset, tarjosi rauhallisen, mutta vivahteikkaan ja kiehtovan kuulokehyksen näille elementeille. 'V' -muotoon nousevien käsivarsien motiivi loi tunteen päästä taivaaseen ja heijastaa kaarevia muotoja luonnossa. Tämä muoto tuli virtuoosi hyppyjä. hyppyjä ja jalkatyötä - tuoden esiin uusia liikkumismahdollisuuksia yhdessä rauhoittavan, maadoittavan elementin kanssa.
Eran Bugge elokuvassa ”Airs”. Kuva: Paul B.Goode.
Tanssijat upottivat torsonsa sivulle ja pinoivat selkärangan kääntymisen jälkeen lavan toiselle puolelle. He toistivat tämän liikesanaston uudelle kasvolle, lisäämällä uusia vivahteita, vahvistamalla tuoreen ja uuden ruiskutetun tuntemuksen laatua. Virtuaalisella liikkeellä oli pehmeyttä, joka sai nämä näennäisesti yli-inhimilliset teknikot lavalle tuntemaan olonsa inhimillisemmiksi. Vaikka työ ei ollut suurelta osin kertomuksellista, pienet teatteri- ja humoristiset hetket inhiminoivat tanssijoita entisestään. Kaikki tuntui sulavalta ja helposti saavutettavalta, vaikka liike toisi monimutkaisuutta, joka heijastaa ihmisen hengen monipuolista luonnetta.
Monipuolinen mutta silti käytettävissä oli myös se, miten liike liittyi musiikkiin - joskus sopusoinnussa, toisinaan oppositiossa. Ikimuistoinen esimerkki jälkimmäisestä oli tanssijoiden kolminkertaistaminen (kuvio kolmesta vaiheesta, vaihtelevat tasot ja rytmit) kaksinkertaistaa liikkeeseen liittyvän musiikin nopeuden, kun taas muina aikoina he liikkuivat musiikin samalla nopeudella. Nämä vaihtelut musiikin ja liikkeen suhteen koko teoksessa loivat haastavan musikaalisuuden, mutta tanssijat toteuttivat sen ilman havaittavia virheitä. Lopuksi tanssijat liittyivät keskipakoon kokoonpantuun kokoonpanoon katsellen eteenpäin selkeästi vakaumuksella ja pelottomuudella. He näyttivät väittävän voimaa, joka piilee ykseydessä - vahvana yksin, mutta paljon vahvemmana harmonisesti yhdessä.
Toinen teos, Margie Gilis Uudelleenrakentaminen (2019), toi merkittävän muutoksen mielialassa, ilmapiirissä ja esteettisyydessä. Tanssijat tulivat sisään ja kävivät hitaasti riveissä tuoden samanlaisuuden ja rutiininomaisuuden tunteen. Maasävyinen valaistus oli vähäistä (myös Tipton). Puvut olivat eri värejä eri tanssijoille, mutta kaikki myös maan sävyillä (Santo Loquasto). Musiikin syvät sävyt yhdessä tämän rutiininomaisen liikkeen kanssa loivat synkän tunnelman. Tanssijat alkoivat yksi kerrallaan liikkua omalla tavallaan murtautuessaan tuosta melko järjestetystä yksisuuntaisesta liikkeestä - kunnes he kaikki tanssivat omaa liikkeen sanavarastoa. Tällä liikkeellä oli vakaumus, mutta keveyttä ja helppoutta ei nähty ryhmän liikkeessä.
Paul Taylor -tanssiryhmä Margie Gilliksen ‘Uudelleenrakennuksessa’. Kuva Whitney Browne.
Mietin yhdessä liikkumisen tasapainoa, mutta yksilöinä. Kuten tässä maailmassa on aivan liian yleistä, tämä ryhmä ei löytänyt sitä. Ryhmä palasi pyöreälle polulle luomalla uudelleen samanlaisuuden ja yksitoikkoisuuden tunteen. Oli kuin nämä henkilöt pyrkivät löytämään omaperäisyyttä, mutta jotenkin pakotettiin takaisin toimimaan ryhmän kanssa. Palatakseni työn aikaisemmista liikkeen motiiveista samoin kuin tällaisen liukenemisen ja uudelleensovittamisen toistaminen vahvisti sitä teemaa, että hänet pakotettiin palaamaan ryhmän toimintaan ja toimintatapoihin. Soolot ja duettot toivat meidät eteenpäin henkilökohtaiseen kokemukseen, toisin kuin ryhmäosassa. Hyppää liikkuminen näyttämön yli kertoi vapaudesta ja mahdollisuudesta. Pian tanssijat ravistelivat ryhmäosassa ikään kuin äärimmäisen kiihtyneenä, mikä oli jälleen voimakas kontrasti. Riittävän selvää, että ryhmänmukaisuus ei tuonut iloa ja helppoutta.
Lopuksi suurin osa ryhmästä asettui kokoonpanoon, mutta yksi tanssija käveli pois. Ajattelin yksilö- ja ryhmätietoisuutta sekä jännitystä, joka voi syntyä näiden kahden asian välillä. ”Meidän ei tarvitse hylätä tekniikkaa, vaan kutoa se kokemuksellisella viisaudella. Uudistamalla elintapamme ', ohjelma toteaa. Emme hylkää tekniikan tarjoamia yhteyksiä, mutta palataan myös omaan sisäiseen viisauteen, oli viesti, jonka löysin työstä, joka minua resonoi. Minusta tuntui, että tämä viesti puhui ihmisen hengellisyydestä, jonka työ ilmaisi taitavasti liikkeessä ja suunnittelussa.
Musta tiistai sulki ohjelman, jonka Taylor oli koreografioinut ja joka esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 2019. Otsikko viittaa päivään vuonna 1929, jolloin osakemarkkinat kaatui niin merkittävästi, että alkoi 1930-luvun suuri lama. Tämä spesifisyys jatkuisi työn läpi, ilmakehän ja liikkeen teatraalisuuden suhteen. Siinä oli kuitenkin myös yleismaailmallisuus, joka puhui ajattomasti ihmisen tilan näkökohdista - omasta hengellisyydestään. Kaupungin horisontti täytti taustan työn alkaessa, ja se valaistu matalalla auttaakseen rakentamaan kaupunkien yöelämän ilmapiiriä (Loquaston suunnittelema). Ryhmä muutti yhdessä, pukeutunut 1920-luvun vaatteisiin - yksinkertainen mutta riittävän yksityiskohtainen, jotta voimme viedä meidät 1920-luvun maailmaan (myös Loquaston suunnittelemat puvut). Klassinen jazzmusiikki muovasi ja väritti edelleen tätä maailmaa. Olin siinä.
Laura Halzack ja George Smallwood elokuvassa 'Musta tiistai'. Kuva: Paul B.Goode.
Siellä tanssijat liikkuivat noissa ryhmissä muodollisella selkeydellä, mutta myös vanhojen jazzklubien löysällä mukavuudella ja hauskuudella. Eleet rakentivat leikkisyyden tunteen. Tyypillisessä Taylor-liikkeen idiomimuodossa klassiset viivat ja sprintit virtuositeetista pehmenivät ja helpottivat tuntemaansa maadoitetummiksi ja inhimillisemmiksi. Kaikki tuntui miellyttävän aidolta. Pian tulevat duetit ja soolot keskittivät meidät kollektiivisesta kokemuksesta yksilöiden kokemuksiin. Suuremmat ryhmät ja ryhmä duetteja toivat meidät takaisin kollektiiviseen kokemukseen - silti mielessäni on silti yksilöllisempi kokemus. Klassisen jazzklubin ilmapiiri säilyi.
Muodostumat ja siirtymät uusiin kokoonpanoihin saivat myös lisää monimutkaisuutta. Kuvan harkitsevuus ja tarkoituksellisuus pitivät sen kaiken sulavana ja tyydyttävänä. Esimerkiksi ympyrä avautui suurelle pyramidille. Hissin lentokaaressa heijastui ampuva tähti, joka liittyi tähtiin, jotka tulivat täyttämään taustan - yksi, joka kuvaa yötaivasta. Ajattelin niitä klassisia synkronoituja uintivideoita, suuria ryhmiä liikkuvissa kokoonpanoissa, jotka loivat monimutkaisia kuvia, niitä, jotka jotenkin pysyivät edelleen selkeinä ja vaikuttavina. Toisessa viitteessä vaihtoehtoiseen liiketyyliin potkulinja heijastaa tarkkuustanssia. Ikimuistoinen soolo loppupuolella välitti paatoksen elää 1920-luvun taloudellisissa vaikeuksissa, mutta silti ylikuormitettuna.
Solisti liikkui voimakkaasti eri tasoilla ja paikoilla lavalla, elehtellen vakaumuksella ja aidoilla tunteilla, samalla kun häntä seurannut musiikki lausui 'veli, voitko säästää penniäkään?' Kappale kertoi runollisesti sydäntä särkevän rikkaista rätteihin tarinan, sellainen, joka toistuu jatkuvasti tässä maailmassa - lisäämällä näyttämölle ajattomuuden elementtiä. Ainutlaatuinen ja miellyttävä liike, kiehtovat konseptit, taitava muotoilu - ohjelma tarjosi kaiken osoittamaan hengellisyyden, jopa jumalallisen luonteen ihmiskehon liikkeessä. Elokuun lopusta 2018 lähtien Paul Taylor ei ole enää ollut kanssamme . Silti näyttää siltä, että hänen perustama yritys uuden taiteellisen johtajan Michael Novakin johdolla jatkaa perintönsä ja tehtävänsä toteuttamista - kun hän hymyilee tyytyväisenä ja ylpeänä.
atlanta matkat 2015
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
