Yksi sana, yksi tanssija: BalaSole Dance Companyn ”Evening of Solos”

Roberto Villanueva. Kuva Eric Bandiero. Roberto Villanueva. Kuva Eric Bandiero.

Ailey Citigroup -teatteri, New York, NY.
17. elokuuta 2019.



Vähemmän voi olla enemmän, he sanovat. Käytä tätä tanssiin, ja voisi keskustella siitä, kuinka yksittäisen liikkuvan ihmisen vaikutus - hänen ainutlaatuisessa liikkeen allekirjoituksessaan, tunne-elämässään ja yksinkertaisesti ihmiskunnassa - voi joskus syrjäyttää suuren tanssiryhmän vaikutuksen. Edistäen ajatusta siitä, että vähemmän on enemmän, Roberto Villanueva, johtaja ja taiteellinen johtaja sekä BalaSole Dance Companyn perustaja, loi konseptin yhdistää tanssi yhden tanssijaan yhteen sanaan: Gamme - Ilta sooloja . Yritys pyrkii 'poistamaan aukot konserttanssin alalla'.



BalaSole-tanssiryhmä. Kuva Eric Bandiero.

BalaSole-tanssiryhmä. Kuva Eric Bandiero.

Enemmän joillekin kappaleille kuin toisille, sana lisäsi kontekstin ja selkeämmän merkityksen yksittäiseen sooloonsa. Esitykset olivat erityisesti sitoutuneita, taitavia ja itsevarmoja. Kaikki soolot on itse koreografoitu, jonka haittapuolet ovat todelliset (kuten vaikeus arvostella itseään tanssimisessa). Silti nämä soolot osoittivat aitoutta jokaiselle tanssijalle kokonaisuudessaan - niin ruumiissa kuin hengessäkin -, mikä osoitti vilpittömän edun työskennellessäsi itsessään totuudessa, kukaan ei voi tuntea sinua paremmin.

Kat Barkin Ei hyvä hyvästissä tuli avaavan ryhmän numeron jälkeen. Soolon sana oli 'kaipaus'. Kuori toi täysin tämän sanan merkityksen intohimoon, paatos ja kipu olivat selvät. Minun piti pitää mielessä surun ja menetyksen panokset, jotta esitys ja koreografia eivät olisi minusta melodramaattisia. Kuitenkin, kun otetaan huomioon tämä teema, kaikki vähemmän tunteellinen ja dramaattinen olisi tuntunut riittämättömältä ja jopa epäaitolta. Hän alkoi osoittaa taaksepäin, nousi hitaasti, ja salamannopeasti edestä. Se oli, jos hän päätti kohdata surunsa.



Suuri osa liikkeestä oli eleellinen, Barkin vartalolle intuitiivinen ja vivahteiltaan vakuuttava. Suuri osa siitä oli myös varsin virtuoosista, suoritettu silmiinpistävällä teknisellä laitteistolla. Esimerkiksi korkeat lentohetket tynnyrikäännöksissä veivät hänet kauas lavan yli ja korkealle sen yläpuolelle. Suuren harppauksen jälkeen nousta ja kääntyä sisään asenne , hän laskeutui käsivarteen ylöspäin. Sitten hän päästää heidän käsivarren mennä antamaan sen heilua, hänen katseensa samalla väljästi eteenpäin.

Tuo hetki on esimerkkinä kappaleen selkeistä ominaisuuksista - teknisen ja jalankulkijan taitava sulautuminen ja tunne, että joku ei ole hänen hallintaansa. Itse asiassa kukaan ei hallitse omaa suruaan, ei voida päättää, kokevatko he sen vai eivät. Mietin, voisiko tuo käsitys liikkua jostakin itsensä ulkopuolelta vielä selvemmin, enemmän aikaa ja etsintää. Odotan innolla sitä työtä.

Leigh Schanfein. Kuva Eric Bandiero.

Leigh Schanfein. Kuva Eric Bandiero.



Leigh Schanfeinin soolo, Taustalla oleva hum , tuli viides. Hän aloitti hyvin korotetussa, ylpeässä balettiasennossa. Sitten hän salamannopeasti muuttui sellaiseksi, jonka voidaan sanoa olevan aivan päinvastainen - kallistunut, vääntynyt, kääntynyt sisäänpäin. Tämä varhainen kehitys antoi sävyn ja selkeytti tulevan teoksen merkitystä. Ihastuttavat arabeskit, pitkät ja pehmeästi virratut, rypistyneet samantyyppiseen vääristyneeseen ja sisäänpäin kaarevaan muotoon. Erityisen merkittävä esimerkki tästä muutoksesta oli putoaminen lattialle korkealta pidetystä balettiasennosta ja luottavainen pudotuksen putoaminen lisäsi kontrastin draamaa.


konserttitanssijat

Itse tanssijana mieleni meni nopeasti haasteeseen pyrkiä täydellisyyteen ja tuntua siltä, ​​että tanssitaiteilijana on piilotettava tai poistettava puutteita. Se on 'taustalla oleva humina', joka on aina kanssamme. Yhdistin tämän idean soolon sanaan 'identiteetti'. Tanssijana olemisesta tulee ihmisen selkeä identiteetti sen sijaan, että tanssi olisi vain sitä, mitä joku tekee.

Ehkä ei-tanssijat voisivat nähdä tässä luovassa kehityksessä yleisemmin, kuinka me kaikki pyrimme täydellisyyteen omilla tavoillamme ja piilottelemme 'häpeällisiä' kamppailujamme. Minun on vaikea tietää, etten ole sellainen henkilö. Siitä huolimatta Schanfein suoritti jokaisen liikkeen ja jokaisen laadun ja muodon muutoksen vakuuttavasti ja sitoutuneesti, uskoi kaiken tarjoamaansa, ja se osoitti.

Tyreel Simpson. Kuva Eric Bandiero.

Tyreel Simpson. Kuva Eric Bandiero.

Keskustelujen jälkeen tuleva Tyreel Simpson Vaiston alla oli houkutteleva konserttihiphopin ja nykytanssin melange, joka oli kääritty mieleenpainuvaan estetiikkaan. Hänen puvunsa musta ja ihon karamellisävy taustalla olevaa punaista taustaa vasten saivat hänen liikkeensa ja muodonsa popiksi. Hän taipui syvälle polvillaan sivuun, nousi korkeammalle kääntyäkseen, ja sitten eleli kyynärvarrella - katseen tarkoitus ja selkeä koko.

Muissa kohdissa hänen jalkatyössään oli keveyttä ja synkopaatiota, mikä muistutti helpon uran monissa hiphop-tansseissa. Hän suoritti myös kiehtovan sekoituksen korostusta ja virtausta sekä miellyttävän tasaisuuden näiden kahden ominaisuuden välillä. Soolon sana oli ”paljastava”. Minusta tuntui siltä, ​​että hän seisoisi itsensä vahvuudessa, aivan kuten hän onkin, paljastaen sen yleisölle ilman pelkoa ja anteeksipyyntöä.

Stephanie Rae Williams. Kuva Eric Bandiero.

Stephanie Rae Williams. Kuva Eric Bandiero.

Esityksen päätti vierassolisti Stephanie Rae Williams Vehreä . Otsikko tarkoittaa lehtivihreää, rehevää, vihreää ja kasvavaa. Vihreä hänen puvussaan ja sykliinsä heijastivat tätä järkeä. Harlemin tanssiteatterin yrityksen jäsenen liike-elämän vilkkaus myös fyysisti tämän idean. Soolon sana oli 'funk', laatu, joka oli täysin läsnä myös teoksessa. Hänen lonkansa kääntyivät hyppyn laskeutumisen jälkeen, hyppäsivät toiselle puolelle käännöksen jälkeen. Astuen molempiin kantapääihin, varpaat ylöspäin, jotain balettisempaa, lisäsi sassia ja ripaus omituisuutta - kaiken kaikkiaan hyvin herttaista.

Koko teoksen ajan hänen ajoituksensa oli moitteeton, mikä toi musiikin ja liikkeen välillä erittäin miellyttävän harmonian tunteen. New Orleansin le bons temps rouler -tunnelma oli iloinen ja hauska. Teos tarjosi pienen maailman, josta nautin perusteellisesti muutaman minuutin ajan. Yksi tanssija, joka liikkuu täysin ja selkeästi totuudessaan, voi auttaa luomaan sellaisen maailman. Kaikesta tanssiryhmän tarjoamasta ihanan kylmää herättävästä taikuudesta ei pidä unohtaa tällä tavoin liikkuvan ainoan tanssijan aitoa kauneutta - päästämällä meidät ainutlaatuiseen, täydelliseen ihmiskuntaansa.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä