Fortitude-tanssiprojekti. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. marraskuuta 2019.
Voiko tanssilla olla merkityksellinen ero? Bettina Mahoney, Fortitude Dance Projectin taiteellinen johtaja , ajattelee varmasti, että se voi - ja vakuuttavasti toimii tämän uskomuksen perusteella. Kaikkien nykymaailmassa jatkuvien ongelmien keskellä syövän ilmaantuvuus kasvaa jatkuvasti. Tanssijoita syöpää vastaan on voittoa tavoittelematon järjestö, joka tukee syöpää sairastavia tanssitaiteilijoita. Fortitude Dance Projectin Gala Showcase, Ripley-Grier Studiosin suuressa studiohuoneessa, antoi kaiken tuoton organisaatiolle. Ohjelma sisälsi useita energiatehokkaita, teknisesti vaikuttavia teoksia, joissa vahvistettiin sisäistä voimaa ja voimaa yhteisössä.
Yön aloitus oli “This is Me”, koreografia Jessica Ice. Se oli työ, jossa oli useita tyylejä ja suuri, lahjakas näyttelijä. Tanssijat tulivat sisään ja pysähtyivät, siirtyessään uuteen asentoon aina kahdeksan laskennan aikana, kun tanssija keskivaiheessa liikkui jatkuvasti. Käännyttyään tapaamaan häntä, koko ryhmän liike alkoi suurella energialla. Näiden muutosten myötä ajattelin voimaa yksilön ja yhteisön tasolla. Toisinaan pienemmät hanaryhmät olivat keskipisteenä, kun loput ryhmästä jatkoivat liikkeitä. Tapin lisäksi liike oli puhtaassa jazz-idiomissa nykyaikaisilla yksityiskohdilla. Visuaalisesti ja energisesti se kaikki oli uskomattoman houkuttelevaa.
Kolmannen teoksen “Throwback” koreografi ja tanssi Max Ginsburg. Se oli mieleenpainuva hiphop-soolo, jolla oli silmiinpistävää musikaalisuutta ja teknistä komentoa. Musiikkibyttejä sisältävässä näytelmässä oli sekoitus aksenttia ja virtausta, mikä oli varsin miellyttävää. Huomionarvoista oli myös se, kuinka liikkeen laatu ja liikkeen idioma muuttui eri pisteissä esittelemään hiphop-tanssityylin eri osia. Esimerkiksi Ginsburg teki vaikuttavia breakdance-liikkeitä ja siirtyi sitten pehmeämmään, lyyrisempään hiphop-tyyliin. Hän pysyi musikaalisuudessaan tehokkaasti muokattavana kaikkialla. Hänen luottavainen ja vahva läsnäolonsa puhui siitä, että hän oli tyytyväinen kuka hän on, eikä välitä liikaa siitä, mitä kukaan muu ajattelee kyseisestä henkilöstä.
Sen jälkeen soolo oli ”I Won’t”, koreografi Ryan Pauze. Esteettisesti erityinen ja selkeä aukko tarttui minuun. Tanssijat astuivat riviin lavan takana ja kävivät sitten taaksepäin. Yhdessä he kääntyivät yleisöön päin ja siirtyivät muodostumaan, sekä liike että muodostuminen jatkoivat silmiinpistävää selkeyttä ja spesifisyyttä. He puhkesivat muodostumasta suorittaakseen kiehtovan liikkeen ja kumppanuuden, kuten yksi tanssija liikkui toisen selän yli ennen kuin he kaikki siirtyivät toiseen kokoonpanoon.
Huomasin myös, että yksi tanssija näyttää tarvitsevan tukea muilta, ja he pystyivät tarjoamaan sitä ottamalla osan painostaan. Tämä yksinkertainen koreografinen lähestymistapa painon jakamiseen puhui täällä. Loppu oli myös voimakas, tanssijat kohtaavat eri suuntiin ja katselivat tarkkaan omaan suuntaansa. Ajattelin sitä voimakkaana kontrastina tuen antamiseen ja vastaanottamiseen ja mietin, olisiko sitä voitu käyttää tehokkaasti myös aikaisemmin teoksessa.
Tulossa 11thohjelmassa oli trio, jonka koreografi oli myös Pauze, ”Stillness”. Se kutsui mieleenpainuvasti tekstin eteenpäin siirtymistä puhumaan yksinäisyydestä ja muista mielenterveyden kamppailuista - ja niistä, jotka siirtyvät niiden ulkopuolelle. Tanssijat liikkuivat taitavasti joskus puhutun sanan rytmin kanssa, toisinaan jännittyneinä. Vahvat harppaukset asettivat vastakkain syvät kerrokset tarjotakseen tutkimuksen eri tasoille avaruudessa. Kyynärpäät ja kädet johtivat selkeitä eleitä. Laajemmassa näkymässä liike korvaa taitavasti kaksi tanssijaa yhteen visuaalisen ja energisen kehyksen luomiseksi. Lopuksi tanssijat muodostivat linjan ja katselivat voimakkaasti hiljaisuudessa yleisöä - kuten partituuri sanoi 'niin liikuta minua'. Tämä hiljaisuus oli voimakas. Kuten Pauzen aikaisemmassa kappaleessa, mietin, olisiko sen käytön lisääminen aikaisemmin lisännyt energistä ja esteettistä juonittelua. Silti ehkä hänen käyttämänsä lähestymistapa teki lopusta niin ikimuistoisen.
Tulossa 13tholi Alexa Luken 'Have Become', upeasti muotoiltu ja esitelty, sielua herättävä kvartetti. Taaksepäin päin ja takaseinältä alkaen tanssijat siirtyivät lähemmäksi yleisöä matkoilla, kun heidän jalkansa kiertivät takaosaan (ronds de jambe à terre). Sitten he kääntyivät kohti yleisöä puhtaalla lävistäjällä. Visuaalisesti ja energisesti tämä muutos oli tyydyttävä ja huomiota herättävä. Työ piti huomiota ja piti siitä miellyttävää minua. Liikkumisnopeuden vaihtelut, mukaan lukien tauko, tekivät jokaisesta eri nopeudesta enemmän minulle sitä vastoin.
Teoksen rakenteessa oli myös variaatioita, mukaan lukien eri osiot (liikkeen laatu, liikkuvien tanssijoiden lukumäärä, paikka avaruudessa), mutta ei kuitenkaan siirtynyt osasta toiseen liian nopeasti, jotta voisin olla mukana jokaisessa. Kuten aikaisemmissakin kappaleissa, tanssijoiden suhteet toisiinsa puhuivat tuen antamisesta ja saamisesta. Tämän tuen antaminen ja vastaanottaminen näytti olevan eri henkilöitä yhteisössä, joilla kaikilla oli erilaiset vahvuudet ja haavoittuvuudet. Luke kehitti ja esitti kaiken tämän melko hyvin. Odotan innolla, missä hän menee ja mitä hän tekee seuraavaksi.
Tämän kvartetin jälkeen oli huomionarvoinen duetti 'Time to Go', jonka koreografioivat Angie Conte ja Xenia Mansour. Jordan Anderson ja Mansour tanssivat sitä. Liikkeessä oli pakottava tunne taittumisesta ja avautumisesta. Tässä liiketeemassa tuli vähän humoristisia hetkiä kahden hahmon välisessä suhteessa. Silti käsien motiivi edestä ja taakse aivan lantion yläpuolella puhui virittämisestä takaisin voimaksi ja todellisimmaksi olemukseksi. Kuten edeltävän työn kohdalla, osa liikkeestä oli melko hidasta, virkistävää ohjelmassa, jossa oli paljon vaikuttavan nopeasti. Samaan aikaan myöhemmin esiintyneessä liikkeessä oli merkittäviä aksentteja - mielestäni silmiinpistävämpiä aikaisemman hitaan liikkeen takia. Sirisevien lintujen kaikuva ääni ja ääni toivat mieleni luontoon. Huomasin olevani rauhoittunut ajatuksesta.
Ohjelman päättyi Taylor Wickhamin ”Unit”, suuri ryhmätyö, jolla oli hyvin tarkoituksellinen ja erityinen esteettisyys. Tanssijat käyttivät mustaa ja suurta maalattua ripsiä yhden silmän alla, viitaten teinidraamaan, Euforia . Toistuva pianosoitin partituurissa vahvisti salaperäistä, jotenkin tehokkaasti kammottavaa ilmapiiriä. Liike oli intensiivistä, sitoutunutta ja virtuoottista. Hyppy lensi korkealle, aksentti lyö kovaa ja nopeaa, ja useita kierroksia pyöri nopeasti. Muodostumat pitivät kaiken selvänä, vaikka ryhmässä oli niin paljon tanssijoita. Lopussa yksi tanssija meni ryhmän virtausta vastaan, kaikki putosivat vielä seisomaan korkealla ennen musiikin katkaisua.
Tämä kehitys toi esiin kyseisen yksilön ja kollektiivin teeman. Kuten useimmissa tämän ohjelman kappaleissa, työ osoitti, että molemmilla on omat vahvuutensa. Tämä teema (tahallinen tai tahaton) tuntui sopivalta tanssin yöltä, joka on omistettu varojen keräämiselle ja tietoisuudelle Dancers Against Cancer. Tällainen taistelu omasta elämästään vie sekä sisäistä voimaa että tukevan yhteisön voimaa.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
