Kirjailija: Stephanie Wolf Tanssi Informa .
Huolimatta siitä, että amerikkalaisen balettiteatterin solistin Misty Copelandin matka 13-vuotiaana on leimattu 13-vuotiaana, ei ole ollut viehättävä. Maaliskuussa afrikkalaisamerikkalainen balerina, jolla oli päivät jalat ja naiselliset käyrät, julkaisi muistelmansa 'Elämä liikkeessä: epätodennäköinen balerina'. Hänen ensimmäinen yritys julkaista kirjoitus - joka sai hänet The New York Times 'Parhaiten myydyt' -luettelo - Copeland kertoo henkilökohtaisen elämänsä vastoinkäymisten voittamisesta menestyäkseen ammatissa, joka on pääasiassa valkoista ja palvelee usein yhteiskunnan ylemmän luokan edustajia.
Alussa kirjoitus tuntuu toissijaiselta, mikä saa Copelandin kuulostamaan paljon nuoremmalta kuin yli 30 vuotta. Ja jotkut saattavat väittää, että ABT-solisti on melko nuori julkaisemaan kirjan hänen elämästään. Copelandilla on kuitenkin kerrottava tarina aina jatkuvassa epäjärjestyksessä olevasta perheestä erittäin julkiseen oikeudelliseen taisteluun, sen tekemiseen tai rikkomiseen yhdessä maailman johtavista balettiyhtiöistä. Jättämällä kritiikki sanavalintaan tai lauseen jäsentämiseen, tarinankerronta on olemassa, ja hänen kirjoituksensa kypsyy kirjan edetessä. Kaikki 'epätodennäköisen ballerinan' fanit haluavat lukea tämän.
Hän avaa kirjan tällä omistautumisella: ”Kaikille maailman balerinoille ja tanssijoille. Taiteemme on elintärkeää. Pidetään se elossa, kasvaa ja laajenee. '
laaja näyttämö
Baletti on pyrkinyt varmistamaan jalansijaansa nykykulttuurissa, mutta Copelandin sanat resonoivat syvästi ja antavat sävyn seuraaville 263 sivulle. Hän sukeltaa uraansa tekemiinsä uhreihin, mutta ei kadu. Baletti oli ja on Copelandin pelastus, ja hän ottaa mielellään vastuun jatkaa sen merkitystä.
'Mielestäni tämä taidemuoto on niin kaunis', Copeland kertoo Dance Informalle. - Taide yleensä voi tehdä niin paljon meille ihmisille ja yhteiskunnalle. Se on antanut minun kasvaa tavoilla, joita en usko olevan mahdollista ilman sitä. '
Vaikka Copeland puhuu päiväkirjoista 16-vuotiaasta lähtien, hän myöntää, että tämä on ensimmäinen kerta, kun hän on kirjoittanut kirjaa - hän lisää, että vuosien aikakauslehdet, ennätys hänen tähänastisesta elämästään, olivat valtava voimavara kirjoitusprosessissa.
john connelly sandra smith
Vasta 30-luvun alussa saattaa tuntua ennenaikaiselta, että Copeland jakaa saagansa. Hän kuitenkin sanoo, että ajoitus oli täydellinen avaamiseen.
'Tiesin, että kerron tarinani jossain vaiheessa', Copeland sanoo. 'Minun on myönnettävä, etten luullut olevan näin aikaisin. Mutta ajattelin, että tässä elämässäni risteyksessä oli tärkeää jakaa kokemukseni muiden kanssa, jotka saattavat olla samanlaisella polulla kuin minä tai jotka kokevat, ettei heillä ole tukea tai mahdollisuuksia unelmoida suuria. Tarinani on universaali. Olen tietoinen omistamastani alustasta ja hyödyn sitä. '
'Myöhään kukkiva', niin sanotusti, hänen etenemisensä baletissa ei ole ollut tavanomaista ja oli suurelta osin yleisön silmissä - haaste sille, joka myöntää ansaitsevansa ujouden ja tuskailun.
'Minulla on ollut mielenkiintoinen johdatus balettimaailmaan', Copeland sanoo. Alkaen paikallisesta poikien ja tyttöjen klubista San Pedrossa Kaliforniassa, hän ilmaisee epävarmuutensa esitellessään taidemuotoa. Mutta hänen lahjakkuutensa kiinnitti huomiota klubin balettiopettajaan, Cindy Bradleylle, joka pyysi Copelandia kouluttamaan hänen kanssaan koulussaan, San Pedron tanssikeskuksessa.
Kotielämänsä epävakauden keskellä Copeland puhuu baletista, paikan löytämisestä maailmankaikkeudessa musiikin ja liikkeen avulla. Tässä vaiheessa hän puhuu ensimmäisen kerran kuulemasta sanaa 'ihme', sana, joka seuraa häntä koko hänen harjoittelunsa ja varhaisen uransa ajan.
Misty Copeland valokuvauksessa Under Armourille. Kuva: James Michelfelder.
Hänen prodigy-asemansa kiinnitti paikallisten uutistytäryhtiöiden huomiota 13-vuotiaana, mutta hänen media-altistumisensa saavutti huipun, kun hän pyysi emancipointia äidiltään - Copeland oli tuolloin 15-vuotias.
Tästä ja monista muista esteistä huolimatta Copeland kertoo, kuinka hän saavuttaa unelmansa tanssia eliitin balettiteatterin kanssa. Silti kun hän saavuttaa tämän elämän päämäärän, hän löytää uusia kamppailuja ja esteitä, jotka on voitettava ABT: n kilpailijoista.
Täällä kirja vahvistuu sekä sisällöltään että ääneltään, varsinkin kun Copeland kärsii selkävammasta, joka syrjäyttää hänet koko kauden ajan ja maksaa hänelle Claran himoitun roolin Pähkinänsärkijä . Hän puhuu joistakin todellisista, ankarista todellisuuksista, joita kohtaavat monet kasvavat balerinat: perfektionismi, ahdistuneisuus, kypsyvä, muuttuva runko ja tarkemmin sanottuna Copelandille rodun monimuotoisuuden puute ammatissa.
Kirjasta tulee todella henkilökohtainen ja siten mielenkiintoisempi. Olisi mahdotonta välittää kaikkea, mitä muistelmat kattavat lyhyessä journalistisessa kappaleessa. Hän onnistuu, epäonnistuu, oppii ja hyväksyy kaikki nämä hetket, jotka Copeland kertoo uudestaan toivoen herättävän vuoropuhelun tiettyjen hiljaisten ja hiljaisten aiheiden ympärillä sen sijaan, että kaventaisi edelleen omaa uraansa.
amanda cerny poikaystävä
Copeland sanoo, että joidenkin näistä kokemuksista eläminen oli 'erittäin katartista' ja auttoi häntä arvostamaan vaikutusvaltaisia henkilöitä koko elämänsä ja uransa ajan. Hän lisää: 'Sallin minun antaa irti eräistä minulle tehdyistä päätöksistä, joita minulla ei ollut hallintaa, ja oppia myös tekemistäni virheistä.'
Miksi hän valitsi kirjan nimen, Copeland sanoo: 'Se oli täysin järkevää. Elämäni oli jatkuvassa liikkeessä siitä hetkestä lähtien, kun olin kaksivuotias, ja sitten keksin itseni jatkuvasti tanssijana ja taiteilijana. '
Hänen sanomansa ei ole vain sydämellinen, vaan saa lukijan miettimään laajempaa kuvaa taiteen monimuotoisuudesta, etenkin klassisessa valtakunnassa. Hän toistaa prologissa yhä uudestaan ja uudestaan: 'Tämä on pienille ruskealle tytöille.' Tämän yksinkertaisen mantran kaiku ajaa Copelandia uransa aikana, ja se auttaa kuljettamaan lukijaa kirjan läpi - 'tämä on tarkoitettu pienille ruskeille tytöille'.
Historiaa tekemällä ensimmäisen afrikkalaisamerikkalaisen naissolistina ABT: ssä, Copeland jatkaa asianajotyötä balettistudioiden ja Metropolitan Opera -alueen ulkopuolella. Hän on Amerikan Pojat ja tytöt -klubien Nuorten vuosi -ohjelmaan kuuluva suurlähettiläs ja auttoi ABT: n ja BGC: n kautta johtamaan monimuotoisuushanketta Project Plié. Copeland on myös puhunut TEDxGeorgetownissa baletin merkityksestä maailmalle ja sanoo käyttävänsä kaikki tilaisuudet puhuakseen lapsille saavuttaakseen sen, mikä saattaa tuntua mahdottomalta.
baletti lännen kesä intensiivinen 2015
Copeland kirjoittaa: ”Kuvittele balerina tutussa ja varpaiden kengissä. Miltä hän näyttää?'
Toki monet saattavat herättää kuvia ihanteellisesta valkoisesta joutsenesta tai tavasta, jolla on maitomaista valkoista ihoa ja suuria naaraspuolisia silmiä. Mutta Copelandin näyttäminen lavalla vie vain kerran, jotta tämä kova stereotypia puretaan ja ymmärretään Tämä siitä amerikkalainen baletti on: voima, kauneus, armo ja monimuotoisuus ... riippumatta ihon väristä tai ruumiista.
Gregg Delmanin valokuvien ja kirjojen kansikuva
suositeltu sinulle
