Cleo Mackin sovitus. Kuva: Dance Now's Dance-mopolitan Encore -sarja. Joe's Pub, New Yor, NY.
11. tammikuuta 2020.
Tanssitaide, jolla on aito huumori ja sydän, pysyy todella kanssani - tunnen sen, elän siinä, muistan sen. Se muistuttaa minua siitä, kuinka kaikilla erillisillä identiteeteillämme ja (havaituillamme?) Jakoillaan olemme kaikki ihmisiä. DANCE NOWin Dance-mopolitanin Encore-sarja tarjosi lahjakkaan isännän ja sydämen täyttämien esitysten kautta tällaista tanssitaidetta. Joe's Pub tarjosi kutsuvan ilmapiirin, jossa yleisön jäsenet voivat syödä ja juoda katsellessaan esitystä. Kevyt ja iloinen ilmapiiri täytti tilan. TANSSI NYT 'luo (t) osallistavia, kohdetapahtumia, jotka vilkkuvat innovaatioilla ja monen sukupolven tanssitaiteilijoiden yhteisön rajattomalla mielikuvituksella'.
Ensimmäinen kappale, SoLo (2019), antoi sävyn monien tulevien teatterin laadulle, sydämelle ja huumorille. Mark Gindrick, fedorassa, sininen urheilutakki ja farkut sanoivat 'kappale yksi' mikrofoniin. Hän synkronoi yhden rivin ja sitten sanalla 'pudota', putosi maahan, syttyy. Tämä valinta vahvisti työn slapstick-tyylin. Yleisö naurahti tästä odottamattomasta tapahtumasta. Muutama sekunti myöhemmin hän seisoi taas ja syttyi takaisin.
Hän aloitti huulten synkronoinnin dramaattisesta balladista, joka kertoi vastuuttomasta rakkaudesta - pää heitettiin takaisin laajalla asennolla, vetämällä mikrofonin takaisin rockstar-tyyliin. Hänen läsnäolonsa oli dramaattisesti humoristinen, ja valaistus oli heikkoa vastaamaan tunnelmaa. Lisää 'tanssimaisia' jaksoja sai hänet liikkumaan jazzin innoittamana liikkeen sanastona, humoristisina kosketuksina, kuten lyöen toista kättä toisen takaosaan samalla kun passé välitti käännöksen.
Laulussa tätä naista, hänen kiintymyksensä kohdetta, kutsuttiin 'tuuleksi'. Kuulokkeilla varustettu mies, oletettavasti teatterin 'tekninen' henkilökunta, sai tuulen vaikutuksen tapahtumaan rypistämällä laulajan vaatteita. Yleisö naurahti tästä vaikutuksesta. Se oli osaksi koomista itsensä alentamista, huumorin tekemistä 'matalabudjetisten' luovien lähestymistapojen omaksumisesta ja osa 'meta' -kommentointia, mikä antoi ikkunan tanssitaiteen herättämiseen.
Anti olisi nostettu ylös. ”Tekninen” kaveri sai lehtien puhaltimen ja puhalsi sen laulajalle, joka jopa otti ilman suuhunsa räjäyttääkseen posket. Yleisö söi sen, nauru soi teatterin läpi. Lopuksi teknikko puhalsi laulajan pois lavalta ja otti keskipisteen. Hän näytti nauttivan väkijoukon huomiosta ennen kumartamista ja lähtemistä. Yleisö piristi tätä miestä, jota emme uskoisi olevan valokeilassa nyt liottamalla sitä. Teos avasi myös taitavasti, iloisesti käsityksen siitä, mitä 'tanssi' on ja voi olla.
Isäntä Trudee tanssi seuraavaksi. Hän muutti pirteästi pop-kappaleisiin, tanssimalla teknisen komennon, mutta myös rento sosiaalisen tanssin maku. Vaihe-kosketuksista taisteluihin ja käännöksen merkkien ilmaisemiseen (toisella kädellä lyömällä toisen takaosaa passiivessa, tuoden takaisin 'meta-kosketuksen' ensimmäisestä kappaleesta), hän sitoutui kaikkeen siihen ilolla ja täydellä energialla .
Hänen mekko oli kimaltavan vaaleanpunainen ja valkoinen, pienellä vaaleanpunaisella kohautuksella. 'Fauxhawk' ja kimaltelevat korut päättivät hänen 'ilmeensä'. Hän alkoi puhua Long Islandilla, New Jersey -tyyppisellä aksentilla, korkealla ja nokkaisella. Hahmo oli selkeä, melkein arkkityyppinen. Hän puhui rakastavasta kaikkia esiintyjiä, kaikkia upeita ihmisiä, jotka olivat erinomaisia tekemisessään. Yleisö naurahti, sellaiset naureskelut, jotka tulevat sydämestä.
Sitten tuli sielukas, mieleenpainuva duetti - 'muotokuva heistä', esittäjinä Ryan Rouland-Smith ja Nicole Vaughan-Diaz ja koreografioinut Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz seisoi tuolissa istuvan Rouland-Smithin takana. He tekivät eleitä puhuessaan vetämisestä lähemmäksi ja kauemmas toisistaan - käsi olalle, sijoittamalla se kauemmas. He liikkuivat näiden eleiden läpi nopeammin ja suuremmaksi, kunnes olivat ylös tuoleiltaan ja liikkuivat avaruudessa. Heidän läsnäolonsa vahvisti suuren draaman ja emotionaalisen epävarmuuden tunnetta, joka voi tulla suhteiden vaikeina aikoina.
Heidän yksinkertainen maanläheinen vaatetus ja suoraviivainen, mutta dramaattinen pianotuote täydensivät tuohon ilmapiiriin hyvin. He siirtyivät avaruuden muihin tasoihin ja tasoihin tanssimalla kohti tuolia ja poispäin tuolista. Liike laajeni alkuperäisen hetken kädestä olkapäähän. Raajojen kulmasta tuli hissin tuki - olkavarsi, josta tuli hylly, taivutettu kyynärpää toimii kiinnittääkseen. Yhdessä mieleenpainuvassa liikelauseessa selkänoja siirtyi tuettuun putoamiseen toiseen nostoon. Liike ja sen esitys olivat rohkeita ja sitoutuneita. Rakkauden ja animusin välinen ristiriita kaikui kaikessa. Teos jätti minut harkittuun, mutta myös emotionaalisesti iskutilaan.
Trudee palasi muutama kerta ja kertoi meille eri esiintyjien 'mikrogeeneistä'. Yksi tulevista esiintyjistä oli 'limbgevity', hän selitti, 'Duet'. Gus Solomons, Jr., käytti kävelijää, vuorovaikutuksessa nuken kanssa. Hän alkoi osoittaa taaksepäin, ja nukke osoitti päätään. Hän kääntyi ympäri ja liikutti nukkejaan sydäntä lämmittävin suhtein: nukke ”käveli” käsivarteensa, halasi kaulaansa ja näytti pelaavan piiloutumista. Ohjelma-muistiinpanoissa hän tarjosi kiitollisuuden tanssille NYT siitä, että sain säilyttää koreografin arvonimen. Teos oli koskettava kuvaus mahdollisuudesta tanssin ja liikkeen huippuosaamiseen kaikkien ihmisten keskuudessa.
Cleo Mackin 'Arrangement' - kekseliäs teos käsitteellisesti, esteettisesti ja käsitteellisesti - sulki ohjelman. Blair Ritchie, Kelli McGovern ja Mandi Stallings of Rock Dance Collective tanssivat sen. Teos löi reikiä monien nykytanssitaiteilijoiden väitteisiin, joiden mukaan partituurin käyttäminen sanoitusten kanssa on riskialtista - ehkä jopa suositeltavaa - klassisen kappaleen 'Onko siinä kaikki?' ohjattu merkitys ja ilmapiiri. Teos oli pakottava muun muassa tanssijoiden ennui- ja tyytymättömyysasenteen vuoksi - jotka sopivat kappaleeseen. Myös tässä linjassa heillä oli yllään mustat helmet, nappikorvakorut ja matalat, vaatimattomat korot - ja hieman tyhjät ilmeet.
He alkoivat tuoleista, ja nuo tuolit olivat maadoituspohja, jolle he palasivat jatkuvasti - tuo maadoitus ennui-tilassa. Kiinnitän myös silmäni tehokasta käyttöä perusliikkeen lauseella, jota on hieman manipuloitu ja toistettu työn läpi - kädet tuuletettu muodostaen kulman, toinen putoaa, kun toinen kiinni hänen ja toinen kääntyi. Tämä valinta vahvisti ennui-tunnetta syklisen luonteen kautta, tunteen palata samaan vanhaan asiaan ja ehkä mikään koskaan Todella vaihtaa.
Jotain kaikesta - ehkä sanoitukset yhdistettynä ilmapiiriin ja tanssijoiden dramatisaatioon - sai minut nauramaan. Tunsin kaiken syvästi samanaikaisesti, kuitenkin, että tunne pysähtyneisyydestä ja että elämästä on jotenkin oltava jotain enemmän. Huumori, sydän, upeita liikkeitä - ja kyllä, vaaleanpunaiset paljetit - kaikki yhdistettiin tekemään DANCE NOW's Dance-mopolitanin 'Encore' -sarjasta helppokäyttöinen ja nautinnollinen tanssitaiteen iltapäivä. Se oli sellainen tanssitaide, joka toivottaa kaikki tervetulleiksi, ja kuka ei halua tuntea olevansa tervetullut? Kun tanssimaailma hyppää eteenpäin, sitä ei pidä unohtaa tai heittää syrjään. Trudee ilmaisi sen hyvin - rohkaisemalla yksilöllisyyttä ja itsensä hyväksymistä hän muistutti meitä, ettemme koskaan 'unohda mikro-tyylilajiasi'. Me kaikki tarvitsemme tätä muistutusta joskus.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
