Feature Artikkelit | Huhtikuu 2024

Jon Ole Olstad johtaa nykyaikaista luokkaa Peridance Capezio -keskuksessa. Kuva Amy Gardner.

Monille tanssijoille lava, esiintymistila on heidän kotinsa. Mutta Jon Ole Olstadille studio kukoistaa. Se on hänen pyhä kasvupaikkansa, juhla, ei tuomiota, olla hetkessä. Ei siis ole mikään ihme, että vaikka Olstadilla on ollut runsas esitys - mukaan lukien tanssiminen Nederlands Dans -teatterin (NDT) kanssa -, hän tekee nyt jälkensä tanssimaailmassa opettajana, johtajana ja mentorina.

Mutta kuten monet asiat Olstadin elämässä, näyttää siltä, että se olisi aina ollut suunnitelma. Tänään, Olstad on tiedekunnassa Peridance Capezio Centerissä ja Steps on Broadway on intensiivinen tiedekunnan jäsen Quest Intensive-, VIEW Dance Challenge- ja Joffrey Ballet School Summer Intensiiv -vieras opettaa Movement Lifestyle- ja EDGE Performing Arts Centerissä sekä tehnyt mestarikursseja Juilliardissa, NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College ja Alonzo King LINES -balettiohjelma.

Jon Ole Olstad johtaa nykyaikaista luokkaa Peridance Capezio -keskuksessa. Kuva Amy Gardner.

Nykyaikaisissa luokissaan Olstad sanoo toivovansa antaa opiskelijoille täydellisen 'maagisen', haastavan kokemuksen, jopa muistin koko elämästä, ja haluaa tanssijoiden jättävän tunteen, että heidän 20 dollariaan käytettiin hyvin.

Hän ei vain 'anna' luokkaa tai viikoittaista yhdistelmää. Hän aloittaa istunnon yleensä kokoamalla kaikki yhteen, soittamalla musiikkia mielialan luomiseksi, sanomalla 'hei' ja ehkä murskaamalla joitain vitsejä ja antamalla yksinkertaisen mutta fyysisen lämmittelyn, joka on innoittanut hänen jazz- ja nykyaikaista jazz-koulutustaan sekä joogaa ja Gyrokineesi. Ja Olstadin koreografiset lauseet ovat musikaaleja, dynaamisia, yllättäviä ja ilmeikkäitä, ja ne vaihtelevat maadoitetusta, juoksevasta lattiapinnasta erillisempään liikkeeseen. Tällä tavoin hän pitää oppilaansa valppaana ja opettaa heitä olemaan koskaan soittamatta turvallisesti, samalla kun rohkaisee heitä olemaan itseään, vapaita negatiivisista ajatuksista.

Ja hänen opiskelijoidensa - monet ammattitanssijat - suosittelut todistavat hänen ponnisteluistaan.

Wayne McGregorin Po-Lin Tung | Random Dance kertoo, että Olstadin luokasta 'tuli terapian ja itsensä toteuttamisen paikka'. Sarah Parker, viimeksi Viulunsoittaja katolla Broadwaylla, kuvailee luokkataan 'tukena, rohkaisuna, hyvänä musiikkina ja rakkautena'. Ja Ballet Hispánicon Chris Bloom sanoo: 'On virkistävää, kun taiteilija voi tulla huoneeseen edistyneiden tanssijoiden kanssa ja löytää silti tapoja auttaa heitä kehittämään ja parantamaan, kiusoittelemalla uusia ideoita ja jalostamalla jo hiottuja taitoja.'

Tanssijaksi tuleminen ja nyt opettajaksi tuleminen ei koskaan ollut Olstadin 'suunnitelma B'. Itse asiassa hänen koko maineikas uransa on ollut niin täynnä aikomusta 'suunnitelmaan A', että näyttää siltä, ettei hän koskaan visualisoinut toista tapaa.

Olstad syntyi Otta, Norjan pikkukaupungissa, jossa on noin 6000 asukasta, jossa hän sanoo 'kaikki tietävät kaikkien asiat'. Se oli turvallinen paikka, jossa suurin osa teini-ikäisistä osallistui jalkapalloon, hiihtoon ja muihin urheilulajeihin, mutta tanssia ei ollut paljon.

15-vuotiaana Olstad esiintyi yhteisötuotannossa Footloose , laulu ja tanssi ja kaikki. Ilman tanssikoulutusta taide muutti hänet täydellisesti. Olstadia haluttiin lisää, ja hänet kannustettiin kuulusteluihin Stangen lukioon, lähes kolmen tunnin päässä olevaan esittävän taiteen lukioon. Juuri tuossa koeohjelmassa, 16-vuotiaana, hän otti ensimmäisen baletti- ja jazziluokkansa, ja vaikka hän ei tiennytkaan eroa ensimmäisen kannan ja “chasé step jetén” välillä, selvästikin hänen valtava intohimonsa olla studiossa sai hänet hänen hyväksyntänsä.

Jon Ole Olstad Brooklynin sillalla. Kuva: Olstad.

Siitä tuli kolme vuotta tanssin oppimista ja varttumista. 'Opettajat kertoivat minulle, että heti ensimmäisestä koekurssista he näkivät kipinän, ja vaikka en voinut nousta yhtä askelta, työskentelin kovemmin kuin kukaan muu ja minulla oli enemmän intohimoa kuin he olivat koskaan nähneet', Olstad muistelee.

Hänen mukaansa tanssi sai hänet tuntemaan jotain, mitä mikään muu ei tehnyt, että hän ei voisi toimia ilman sitä. 'Se on kotini, suurin rakkauteni, haavoittuvin intohimopaikkani, terapeutini, luovuuteni, kasvuni ja kehittymispaikkani', hän jakaa.

Mutta vaikka intohimoakin oli, Olstad erotettiin silti koe-esiintymisistä heti luokan jälkeen ja käytti satoja dollareita matkustamiseen koe-esiintymille, joita hän ei saanut. Ja silti, se ei ollut koskaan vaihtoehto luopua.

Ja sitten Olstad sai ensimmäisen työpaikkansa - kiertueprojektin Kamuyot , ruotsalaisen Riksteaternin ja Batsheva Ensemblen yhteistyö. Myöhemmin, vuonna 2012, hänet palkattiin NDT: lle, jossa hän työskenteli koreografien Paul Lightfootin ja Sol Leónin, Hofesh Shechterin, Jiří Kyliánin ja Crystal Piten kanssa. Ja vuonna 2015 hänelle tarjottiin työpaikka Esklan Art's Factorylle, joka sijaitsee Roomassa, Italiassa.

Luulisi Olstadin olevan innoissaan, elävän unelmansa. Mutta hän muistaa 'hullut hermot', jotka hän tunsi ensimmäistä kertaa esiintyessään NDT: n kanssa, mikä lopulta kasvoi valtavaksi näyttämöpeloksi. Ja sitten oli aika NDT: ssä, Piten baleteissa Paraati ja Raja , että Olstad oli pariksi tanssijakaverinsa kanssa, jonka kanssa hän ei tullut toimeen ja joka jopa kirosi häntä lavalla.

'Hän oli nauranut minulle harjoituksissa, lyönyt ovia kasvoissani ja käyttäytynyt vain niin töykeästi ja häpeällisesti, että menetin kaiken itseluottamuksen', Olstad muistaa. 'Aloin kyseenalaistaa, miksi tanssijat käyttäytyivät samalla tavalla, miksi ihmiset eivät voineet hymyillä toisilleen ja miksi ihmiset näyttivät keskittyvän paremmin menestykseen, kävelemässä ihmisten ohitse. Aloin todella kaipaamaan intohimoista, juhlallista hauskaa tanssini kanssa. '

Tietysti Olstad yritti keskittyä positiivisempaan, aitoon taiteellisuuteen, jota hän myös ympäröi NDT: ssä - tanssijoita, jotka hänen mukaansa antoivat aina sydämensä. 'Istuen siipissä olen usein tutkinut tanssijoita, kuten Luisa Maria Arias ja Parvaneh Scharafali', hän sanoo. 'Minua kosketti aina heidän taiteellisuutensa ja että kyse oli aina ilmaisemisesta eikä vaikuttamisesta.'

Ja NDT: ssä Olstad kertoo oppineensa ja kokeneensa aitoa, 'hyvää koreografiatyyliä' ja kuinka ottaa riskejä tanssijana. 'Olen todistanut, millaisilla työskentelytavoilla on hyötyä tehokkuudesta ja mikä saa tämän taian tapahtumaan lavalla', hän lisää.

Jon Ole Olstad (vasemmalla) Paul Lightfootissa ja Sol Leónissa

Jon Ole Olstad (vasen) Paul Lightfootissa ja Sol Leónin Swan Song NDT: ssä. Kuva: Rahi Rezvani.

Silti hän sanoo: 'Olin esiintymässä Sydneyn oopperatalossa NDT1: n kanssa ja menestyin hyvin paperilla. Oliko minulla menestystä sydämessäni ja todellisessa intohimossani? Ei, en. Olin tyytymätön enkä ollut kotona. '

Ja ehkä tämä toi hänet takaisin siihen, mikä Olstadin alun perin kiinnitti tanssiin lukiopäiviensä aikana - itsetutkimukseen, tutkimukseen ja iloon, joka tuli studiossa työskentelemisestä. Olstad oli aloittanut opetuksen ensimmäisen kerran vuonna 2010 hänen jälkeensä Kamuyot projektin aikana ja suorituspaikoissa. Hänen ensimmäinen nykytuntinsa oli hiphop-studiossa The Vibe Oslossa. Hän sanoo nauttineensa ajastaan, jonka hän käytti luokkansa valmisteluun - lämmittelyn rakentamiseen, musiikin löytämiseen, koreografiointiin ja kokemustensa hyödyntämiseen.

'Muistan sanoneeni yliopistossa, että jos minulle maksettaisiin tanssia studiossa, tekisin mieluummin sen kuin esiintyisin lavalla', Olstad jakaa. 'Minusta tuntuu toisinaan niin arvostellulta esiintyessä, mutta studiossa, joka on kotini, ja se on pyhä tila juhlia tanssia ja taidetta. Aloittaessani opettaa tunsin, ettei kukaan voinut tuomita minua, ja jos he tekivät niin, en välittänyt. Voisit pitää luokastani ja tulla takaisin, ja jos et pidä siitä, älä tule takaisin. Studio on kotini, ja minulla on ollut tanssin parhaat hetket. Se on paikka, jossa en tuomitse itseäni tai ajattele muuta kuin nykyistä hetkeä. Se on kuvaamatonta. '

Hänen opetuksensa jatkoi kasvuaan, ja hän koki valtavan ilon mentoroimalla muita ja tarjoamalla paikan, jossa tanssijat voivat tutkia taiteitaan, ottaa riskejä ja olla uskollisia itselleen. Ja tanssista tuli opettamisen kautta tuomitsematon ja hauska Olstadille. Hän sanoo olevansa innoittamana opettajien ja koreografien, kuten Siv Gaustadin, Alex Magnon, Robert Hewittin, Zvi Gotheinerin, Terri Bestin, Caroline Skjoershammerin ja Jermaine Spiveyn, tyylistä ja ilmapiiristä.

Jon Ole Olstad johtaa nykyaikaista luokkaa Peridance Capezio -keskuksessa. Kuva Amy Gardner.

bart magcon

Vaikka Olstad onkin edelleen nauttinut esiintymisistä, hänellä on kotona, studiossa, luokassaan oma tilansa, jonka hän jakaa taiteilijoiden kanssa, jotka haluavat kasvaa ja työntää itsensä mukavuusalueen ohi. 'Haluan opiskelijoiden kaivaa syvälle', hän sanoo. 'Haluan, että heidät haastetaan, ja haluan heidän luottavan tietoonsa, joka heillä on, ja luottaa siihen, että kovassa työssä he riittävät.'

Hänen opetuksensa ylittävät paljon liikkumisen, hän pyrkii myös täyttämään huoneen anteliaisuudella ja juurruttamaan toisiinsa sen, mitä hän kesti kauan löytää yksin. Hän kannustaa oppilaitaan käyttämään Internetin kaltaisia resursseja pysyäkseen ajan tasalla tanssitapahtumista ja innoittuakseen, etsimään koreografin ja seuran, jonka kanssa he ovat todella onnellisia eivätkä vain saamaan työtä, keskittymään matkaan eikä tuloksiin , ollakseen uskollisia itselleen sen sijaan, että tuntisivat tarvetta miellyttää tai sopia muottiin, eikä heitä tule käyttää tanssijana.

'Työ ja sopimus eivät tee sinusta enempää tanssijaa kuin jos sinulla ei ole', hän sanoo. 'Miksi tanssia asioita, joita et usko, jotka tekevät sinusta onnettomia, vain leivän asettamiseksi pöydälle. Minulla on ystävä, joka sanoo, että hän on paljon onnellisempi keittäessään kahvia kahvilassa ja kuluttamalla rahaa luokkiin ja työpajoihin, joihin uskoo kuin tuhlata aikaa työhön, johon hän ei usko. Hän löytää oman totuutensa itsestään ja oma haavoittuvuutensa pääsee kasvaa matkansa eikä jonkun toisen näyn takia. '

Olstad lisää: 'Tanssin minulle on oltava syvällistä, ja se on täytettävä juhlilla ja haavoittuvuudella. Tanssin joka päivä. Tanssin joka päivä opettamalla tanssin joka päivä kuunnellessani musiikkia. Olen ikuisesti tanssija sydämeltään, ja toivon, että muut tanssijat voisivat ymmärtää, että kyse ei ole siitä, mitä muut ihmiset ajattelevat tanssistasi tai onko sinulla työtä, joka määrää, oletko tanssija. Intohimosi ja rakkautesi siihen pitäisi olla ainoa vahvistus. Olet oma tanssisi. ”

Kirjailija: Laura Di Orio Tanssi ilmoittaa.