Island Moving Companyn ”Ruinasta pois” ja ”Emerge”: Taide tuo ihmiset jälleen yhteen

Saaren muuttoyritys Island Moving Company -elokuvan 'Rajasta pois'. Kuva: Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2. lokakuuta ja 9. lokakuuta 2020.



Elävän taiteen erityinen asia on se, miten se tuo ihmiset yhteen avaruudessa. Tanssissa tämä fyysisen yhteisön luominen kohtaa ainutlaatuisen tarjouksen liikkeen väliaikaisuudesta avaruudessa, tietty ryhmä yksilöitä ovat yhdessä avaruudessa ensimmäistä ja viimeistä kertaa katsomassa esitystä, joka ei myöskään tule koskaan olemaan samanlainen. Monet tanssitaiteilijat ovat esittäneet hienoja tanssielokuvia ja muita sosiaalisesti etäisiä tarjouksia viime kuukausina - mutta se ei vain ole sama kuin istua yhdessä kokeaksesi live-esityksen. Tämä dynamiikka oli osa sitä, miksi Newport, RI-pohjainen Island Moving Companyn (IMC) kaksi syyskauden esitystä tuntui niin erikoiselta, lukuun ottamatta itse kauniisti luotuja ja esityksiä.



Ensimmäinen näistä oli yrityksen tanssielokuvan ulkonäyttely, Ei pilaa , ohjannut tanssielokuvantekijä Marta Renzi, koreografioina IMC: n taiteellinen johtaja Miki Ohlsen ja taiteellinen johtaja Danielle Genest. Ohlsen ja Genest käsittelivät elokuvan Patience Strongin runon innoittamana. Yleisön jäsenet kokoontuivat katsomaan sosiaalisesti etäisiltä nurmikon tuoleilta Cardines Fieldiltä, ​​Newport Gullsin historialliselta kotilta. Tarkastellessani alustan ja kodin levyä tuoliltani kentällä, nauroin vähän ajatellessani, etten olisi koskaan ajatellut katsellessani tanssia baseball-kentältä - mutta hei, 2020 on sen tekeminen, jotta se toimisi kuitenkin niin hyvin kuin mahdollista. ja tanssisektorilta. Vaikka COVID: n läsnäolo ilahdutti asioita, kuten kaikki, jotka käyttivät naamioita ja lämpötilantarkastuksia saapuessaan sisään, olin kuuden kuukauden kuluttua jälleen yhteisössä muiden kanssa kokea tanssitaidetta. Ei ole sellaista tunnetta.

Oli myös hienoa kuulla Rhode Islandin vaaleista liittovaltion, osavaltion ja paikallisen tason virkamiehistä. Jokainen puhui muutaman minuutin, he keskustelivat taiteen merkityksestä elämänlaadulle, taloudelle ja paljon muulle - samoin kuin siitä, mitä he tekevät saadakseen ratkaisevan apua taidealalle tällä haastavalla hetkellä. Kun auringonlasku oli vihdoin horisontin alapuolella, tuli lyhyt elokuvan tekeminen ennen elokuvan esittelyä, Ei pilaa . Se tarjosi mielenkiintoisia pieniä tietoja elokuvan takana olevasta luovasta prosessista määrittelemättä tarkoitusta tai antamatta liikaa ennen kuin elokuva näytettiin - hankala tasapaino löytää.


tanssiammattilaiset livenä

Sitten Ei pilaa alkoi. Ensimmäiset laukaukset ovat tanssijoita, jotka kurkistavat päänsä ja sitten raajansa graffitimaalattujen seinien takaa. He katsovat ympärilleen ikään kuin etsivät ja haluavat oppia lisää siitä, mitä siellä on. Heidän läsnäolollaan on yksinkertaisuus, mutta myös emotionaalinen paino, sekä esteettisten elementtien tukeminen, laatu jatkuu koko elokuvan läpi. Pisteet ovat avainelementti, joka tukee tätä tunnetta, keveydellä, mutta myös jotenkin syvyydellä. Tiettyinä hetkinä, kun partituuri on hiljainen, tanssijoiden kenkien raapiminen likareittien ja betonin yli on myös emotionaalisesti ja esteettisesti resonanttista.



Heidän ruumiinsa näyttävät olevan hyvin maadoitettuja, painopiste pysyi jonkin verran matalana ja yhteys maahan oli ilmeinen. Tanssijat pääsevät kuitenkin ikään kuin kaipaamaan näkemään pidemmälle kuin missä ovat. Heidän polunsa avaruudessa ovat pyöreitä, ja ne välittävät jatkuvuutta. Mieliala muuttuu, kun siirrymme rakenteen sisälle pitämällä syvät, tummat varjot, mutta myös valoa, joka virtaa sisään kaarevista ikkunoista. Uusi kiihkeys on ilmassa, kun ne liikkuvat nopeammin ja pisteet piristyvät. He liikkuvat edelleen pyöreillä poluilla hyödyntämällä täysin avaruuden laajuutta. Liikkesanastolla on balettinen perusta, kuten pitkät viivat ja tiheä ulkoinen kierto, mutta muotoilussa ja juoksevuudessa se on melko ainutlaatuinen ja tuore.

Tanssijat siirtyvät seuraavaksi ympäristöön, johon ihmisen tekemät työkalut ja koneet vähemmän vaikuttavat, metsän raivaukseen. Pisteiden tenori tuntuu myös toiveikkaammalta. Heillä on enemmän tilaa liikkua aina taivaalle asti, ja jotkut tanssijat nostavat toisia kohti pilviä. Se, miten heidän ruumiinsa leikkaavat liikkeen viivojen ja muiden muotojen läpi, on sekä kiehtovaa että upeaa. Visuaalinen kuva on samanaikaisesti pehmeä ja raikas. Kun uusi kiertävä tunnelma tulee heidän kiertoliikkeeseen, tunnen uuden harmonian ja laajentuneen mahdollisuuden tunteen.

Viimeinen kohtaus saa heidät tanssimaan suurella kentällä meren rannalla. Vielä enemmän harmoniaa ja mahdollisuutta tuntuu olevan käsillä, kun he liikkuvat koko avaruuden läpi, jonka voi koskaan haluta liikkua. Auringonlaskua edeltävän taivaan värit tuntuvat maagisilta. Pisteet kevenevät vähitellen, yksi pianotaaju soi - aiheuttaen mietiskelyn ja itsetarkastuksen, johon voimme suhtautua näinä aikoina. Toivo, joustavuus ja kauneuden sinnikkyys loistavat, vaikka ruutu haalistuu hyvityksiin ja sitten elokuvan loppupuolella mustaksi. Elokuvan tanssijat tulivat tuhon ulkopuolelle, ja niin me voimme - niin tulemme.



Yritys suoritti heidän Esiintyä ohjelmaa seuraavana viikonloppuna muutamassa kaupungissa Blithewold Mansionissa. Kartanon edessä olevalle uskomattoman suurelle nurmikolle pystytettiin ulkolava, josta oli näkymä vedelle. Auringonlasku oli mahtava, kun yleisön jäsenet (kaikki naamioidut ja lämpötilavalvotut) asettuvat huopia ja tuoleja varten. Ohjelma alkoi Anna minun esitellä sinut , vuoden 2020 ensi-ilta, koreografia Colin Connor. Ohjelma kertoo, kuinka tanssijoiden kyky tanssia yhdessä ja jakaa jälleen tilaa, ilmaa ja “musiikin aistillisuus” innoittivat teosta. Katie Moorhead tanssi sooloa työn alkuosana, valaisi sateenkaari ja mukana jazzinen partituuri (Gershwinin Kolme alkusoittoa ).


robin dunnen vaimo

Moorhead, aina ilmeikäs, tanssii linjoilla, jotka syövät tilaa, sekä selkärangan, joka aaltoili musiikkivivahteilla ja antautui kauniisti painovoimalle. Emily Baker ja Gregory Tyndall tanssivat seuraavaksi, heidän liikkeensä tasapainottaen ja sekoittamalla kulmikkuutta, kiertokulmaa, painonjakoa ja maadoitusta omassa painopisteessään. Levottomuus ilmassa olevien hahmojen välillä toisinaan yhdistettynä noihin elementteihin luo tunteen jännitteistä vastakohtien välillä, kulkemalla eri spektrien yli - yksilöinä ja muiden kanssa. Nykypäivän sosiaalisessa epävarmuuden ja polarisaation ilmapiirissä nämä teemat tuntuvat erityisen merkityksellisiltä. Silti myös avaruudessa liikkumisen taika - yhteisössä musiikin kanssa - sai todella äänensä.

Sen jälkeen Rhea Keller tanssi Esitetty , koreografia Genest. Kellerin armon ja maadoitetun voiman on erinomaista kokea vaihtelevilla tasoilla ja muodoilla - kulmikas, pyöreä ja kaareva. Hänen läsnäolonsa, jopa kehon perustekijöihin, jotka liikkuvat avaruuden läpi, herätti paljon: kaipuuta, voimaa, haavoittuvuutta ja muuta.

Genest Negatiivinen tila tuli kaksi kappaletta myöhemmin, tanssivat Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller ja Jose Lodada. - Taiteessa tila kuvan kohteen (aiheiden) ympärillä ja välillä. Rajat määrittelemällä negatiivisesta avaruudesta tulee etäisyys meidän välillämme ', selitti ohjelma.

Genest muotoili tämän ajatuksen koreografiassa todella houkuttelevan liikesanaston ja tanssijoiden välisten spatiaalisten suhteiden avulla. Jalat levittäytyivät vastakkain toisen tanssijaa vasten, maadoitettuina ja päättäväisinä, tanssijat avasivat kädet kuin hain leuka ja sulki ne sitten avaten toiselle, mutta asettamalla selkeän rajan. He kiertivät toisiaan ja muodostivat selkeät viivat, jotka olivat erillään avaruudessa ja pysyneet toistensa negatiivisessa tilassa. Soittimen soittokellot tarjosivat myös selkeät rytmiset rajat, joiden avulla tanssijoilla oli tarkka, mutta ei jäykkä ajoitus (ei aina helppo löytää!). Tänä fyysisen etäisyyden aikana, ja monet meistä pohtivat sitä, mikä on meille todella tärkeintä, nämä ajatukset rajoista ja etäisyydestä, jota pidämme itsemme ja muiden välillä, ovat mielekästä ajattelemisen aihetta.


valettu jaloillesi

Ohjelma päättyi kevyempään nuottiin tarttuvasti hauskalla ja mieleenpainuvalla tavalla Cole Porterin purkaminen . Ohlsenin koreografia ja tanssina Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead ja Tyndall, se on klassisten Cole Porterin kappaleiden ruumiillistuma. Balettisanasto on täynnä jazzia ja juhlasalin askelia, jotka, kuten Hollywoodin kulta-ajan ikoni-elokuvatanssi, näyttävät yksinkertaisesti tanssitavalta pallolta. Se on myös katsottava pallo. Hauskaa, pohdintaa ja yksinkertaisesti taika, kun ihmiset liikkuvat yhdessä avaruudessa - Esiintyä tarjosi kaiken kuukausien jälkeen ilman tällaisia ​​aarteita. Jätin ohjelman sinä iltana kiitollisena, kosketettuna ja innoittamana.

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä