Hana Kozuka. Kuva: Richie Babitsky. 'Kukaan ei tiedä, mikä' nykyaikainen ',' moderni 'tai' jazz 'on enää.' Oletko kuullut sitä aiemmin? Tällä kirjoittajalla on. Hän on saattanut jopa sanoa sen itse muutaman kerran. Se voi olla liioittelua, mutta tosiasia on, että monet tanssitaiteilijat ja opettajat sekoittavat tällaisia muotoja ja luovat siinä jotain uutta omaa. Menettämmekö tämän seurauksena klassisten, kodifioitujen tekniikoiden eheyden ja selkeyden - ja tällainen sekoittaminen on siis tehtävä huolella ja varauksella? Toisaalta, avaaako tämä muotojen sekoittuminen tilaa hedelmälliselle yhteistyölle - ja siksi sitä kannustetaan? Niille, jotka välittävät tanssitaiteen kukoistamisesta tulevaisuuteen ja sen perinteen säilyttämisestä, nämä näyttävät olevan asioita, joita ei pidä ottaa kevyesti.
Näiden kysymysten selvittämiseksi Tanssi Informaspoke neljän tanssitaiteilijan kanssa: Hana Kozuka, LA-pohjainen tanssija / koreografi Bettina Mahoney, perustajajäsen Fortitude Dance Productions ja tanssinopettaja Tracie Stanfield, NYC-pohjaisen Synthesis Dance -tapahtuman perustajajohtaja ja Taylor McLean Bosch, Nitrogen: The Companyn taiteellinen johtaja ja NYC / Long Island -opettaja. Hyppääpä heti sisään!
Taylor McLean Bosch.
Arthur mitchell tanssija
Miksi tämä tyyli vaihtelee? Onko tanssimaailmassa seurausta suuremmasta vaikutuksesta?
Stanfield uskoo, että 'tyylien (alatyylien) fuusio on jollakin tavalla heijastus tai vastaus maailmaan, jossa elämme. Yhteiskuntamme arvostaa enemmän kuin koskaan yksilöllisyyttä, persoonallisuutta ja autonomiaa. Taiteilijoita eivät rajoita menneisyyden säännöt tai metodologia. ' McLean Boschin ajatus tässä on samanlainen. 'Kaikki yrittävät löytää äänensä', hän ajattelee. Kozuka huomauttaa, että tämä tyylien lisääntyminen tuo 'niin paljon enemmän sulautuvia asioita'.
Toisaalta Stanfield kuvailee, kuinka voimme nähdä tämän trendin toisena tyylin / tekniikan lisääntymisen aallona, joka tapahtui Graham-, Horton- ja Limón-tekniikoiden ja ohjelmistojen kasvun myötä - mutta 'tärkeimpänä erona on, ettei virallista, lopullista kullekin alityylille tai tekniikalle perustava järjestelmä riippuu yksinomaan koreografin / opettajien arvoista ja mieltymyksistä. ' Lisäksi tämä leviäminen tapahtuu nykyään kadulla, jazz ja balettityylejä ”, Stanfield sanoo. Esimerkiksi alakategorioiden, kuten 'nykyaikainen jazz', 'nykyaikainen fuusio', 'nykyaikainen katu', 'nykyaikainen baletti' ja 'lyyrinen jazz', luokat ovat kukoistaneet.
Hana Kozuka. Kuva: Peter Yesley.
joe buck tytär
Jotkut opettajat eivät kuitenkaan tunnista itseään eikä mainosta itseään tavanomaisella tyylillä, jota he opettavat, vaan omalla liikkumistyylillään / laadullaan ja tuotemerkillään. Oppilaat voivat puolestaan etsiä opettajien nimiä ja tuotemerkkejä tyylien sijasta päättäessään mitkä luokat - kuten Kozuka todistaa, on hänen normi. 'On vaikea laittaa etiketti asioihin nykyään!' hän sanoo. Hän viittaa sosiaaliseen mediaan tämän brändin rakentamisen suuntauksena. Opettajana McLean Bosch uskoo, että hänellä on ainutlaatuinen tyyli ja esteettisyys, mutta sanoo kuitenkin olevansa 'nykyaikainen' opettaja, jos työnantajat etsivät sitä.
Taiteilijan tuotemerkkitavan ja tanssipohjaisten yritysten välillä on jännite, mutta Mahoney kuvailee, kuinka hänen on nimettävä tiettyjen opettajien luokat konventeilleen, vaikka he eivät pidä heidän tyylinsä luokittelusta. 'Minulla on yritys, ja minun on mainostettava', hän väittää. Vahvistamalla tämän asian McLean Bosch viittaa yleissopimuksiin, jotka menettävät liiketoiminnan, koska eivät tarjoa 'nykyaikaisia' luokkia. Samalla kilpailut ovat luokitelleet hänen teoksensa 'moderniksi' - kun hän uskoo, että hänen työnsä on enemmän 'nykyaikaista' kuin 'modernia'.
Onko se ongelma? Onko se hyvä asia? Onko se molempia? Mikä on tärkeää pitää mielessä lähestymistapojen suhteen pedagogiikassa, koreografiassa, brändäyksessä?
Mahoney on huolestunut tanssinopiskelijoista, joilla on kodifioitu tekniikka tai ei 'et voi mennä' off-book '-kirjaan, jos sinulla ei ole kirjaa ensinnäkin', hän väittää. Osa tätä tärkeää perinteisten tanssityylien juurruttamista nuorille opiskelijoille on opettaa tanssihistoriaa - mistä nämä muodot ovat peräisin historiallisesta asiayhteydestä. 'Sitten opiskelijat voivat tietää, että nykyaikainen kasvoi esimerkiksi postmodernista ja postmoderni modernista', Mahoney vahvistaa. Sikäli kuin hän näkee, kunnioitus tällaisten muotojen suhteen - ja heidän historiallinen perintönsä - tekee paljon vahvemmasta koreografiasta, esityksestä, pedagogiikasta ja muusta. Vanhan sanonnan mukaan sinun on tiedettävä 'säännöt', ennen kuin voit rikkoa niitä.
Bettina Mahoney.
Kozuka ja McLean Bosch pitävät tätä tyylisuuntausta sulautumassa ja lisääntymisessä lopulta hyvänä asiana, mikä voi antaa taiteilijoille mahdollisuuden löytää todelliset luovimmat äänensä ja tehdä upeita töitä. Kozuka ajattelee, että sen sijaan, että tuntisimme, että meidän täytyy laittaa asiat 'laatikoihin', on valta tehdä uusia laatikoita. 'Jos [uudet tyylit] kestävät ajan testin, ne pysyvät kiinni - tai eivät pidä', hän ajattelee. 'Se vain tapahtuu - uusia tyylejä tulee esiin, ja vanhemmat tyylilajit menevät vanhentuneiksi', McLean Bosch toteaa.
Stanfield vahvistaa oman liiketyylinsä löytämisen 'edes mikään sääntö ei ole sääntö'. Hän suosii luovuuden ja vapauden tilaa ja huomauttaa, että innovaatio tuo aina pelkoa muutoksesta (kuten 'matkapuhelinten [ubiittisuudesta] murinaa'). Loppujen lopuksi Mahoney uskoo, että tanssitaiteilijat tuovat oman liikehistoriansa niiden opettajien ja koreografien ainutlaatuisista ominaisuuksista, joiden kanssa he ovat opiskelleet ja tanssineet. Kozuka korostaa myös tätä asiaa. Tyyli- ja teknisen perinnön ilmentäminen ja sieltä siirtyminen näyttää vaikuttavan rohkaisevalta - koska tanssikenttä on kasvanut sellaiseksi kuin se on.
take-a-ways
Tracie Stanfield opettaa Broadwayn tanssikeskuksessa.
Kuinka tanssimaailma hyödyntää tätä suuntausta parhaalla mahdollisella tavalla?
Stanfield korostaa tanssijoiden haastetta, jonka kaikki tämä voi luoda - täytyy kouluttaa 'kaikilla tyylillä'. 'Kun kaikki on tärkeää, mikään ei lopulta ole tärkeää.' hän uskoo. Siksi syvemmät keskustelut tanssijoiden toteuttamiskelpoisuudesta ja saatavuudesta vaikuttavat tarpeellisilta. Tanssiopetustaiteilijoiden ja McLean Boschin ja Mahoneyn kuvaamien yritysten omistajien välisten jännitteiden suhteen kenties tällainen jatkuva vuoropuhelu voisi auttaa sielläkin. Molemmat osapuolet voisivat ilmaista tarpeensa ja toiveensa, ja yhteisen pohjan löytäminen voisi tuoda jonkinlaisen molemminpuolisesti sopivan yksimielisyyden.
Mahoneyn huolenaihe tanssitaiteilijoista alkaen kodifioitujen tekniikoiden perustasta - tekninen hallinta ja syvällinen asiayhteyteen liittyvä tuntemus - tanssinopettajat voivat suunnitella opetussuunnitelmansa sen ympärille, että he ensin kasvattavat kyseisen säätiön oppilaisiinsa ja ohjaavat heitä sitten muodostumaan omaksi. Kozukan mukaan tyylisen identiteetin dynamiikassa navigointi on jokaisen taiteilijan tehtävä lähestyä parhaan harkintansa, korkeimman eheytensä ja täydellisen henkilökohtaisen aitoutensa avulla. Se lisääntyy ulospäin ja luo tanssimaailman, joka tekee saman.
Stanfield uskoo, että 'tanssijoita houkuttelee työ, joka heille heijastaa ... suosittelemme kokemuksia ja tyylejä, jotka ravitsevat ja haastavat meitä.' Tarrat eivät välttämättä ole meille yhtä merkityksellisiä kuin muille ihmisille, ja voimme tuoda joustavan ajattelun erilaisiin tilanteisiin. Hyvällä arvostelukyvyllä, eheydellä, aitoutella ja joustavalla ajattelulla voimme navigoida hankalassa dynamiikassa - jopa niissä, jotka ovat yhtä hankalia kuin tyylinen identiteetti, henkilökohtaisen tanssitaiteilijan brändäys, perinne vs. yksilöllisyys ja vastaavat. Tehdään tämä!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
